《女王的名字》
2025/4/11 19:30
台北 臺灣戲曲中心大表演廳
這應該是今年TIFA最熱門的戲了吧？
今年台北的幾個藝術節整合起來，讓TIFA的節目型態豐富了起來，演出場地也從國家兩廳院延伸到其他場館。《女王的名字》是我在看TIFA節目表時第一個放入清單的演出。我對京劇的認識非常有限，但我很確定，魏海敏演出的絕對不會是我看不懂的那種京劇，更不會只是京劇。當然，對於慈禧這樣一個被各種戲劇小說翻遍了人物還能有多少呈現價值的好奇心，更驅使我一探究竟。
劇名《女王的名字》將創作意圖明白揭露，我們將看到的不是那個坐在簾後，必須依附兒子名聲翻弄天下的太后，而是一個擁有實權且明揭於人前的女王。其實我們並不確定慈禧的名字是什麼，她的姓氏是葉赫那拉，人們對她的稱號從慈禧太后到長達數十字的尊封，不可盡數。她掌天下權，背負了毀敗王朝百年基業的罪名，但終究是依附在皇權背後的后妃。女王（Queen）的權杖她從未擁有，女王的稱號她不敢奢望。
演出前半段從慈禧的觀點，順著西逃的路線綴起她人生中重要的回憶：紫禁城裡的後宮、圓明園的戲台、避難的清真寺、最終安身的西安。我們順著路線的延伸梳理出她的回憶：母憑子貴的機運、戲裡戲外的愛情歡愉、逃離群力中心的難堪、母子離心的傷感。後半魏海敏飾演慈禧以外的其他角色，呈現同一事件中其他人物的感受：渴望新事物的珍妃、極力擺脫母親控制卻又有所顧忌的皇帝、看似無聲實則權重的慈安。女王抑或后妃的稱號已不重要，我們看到為生存而前進的女性如何順勢而生，應運而活，謹慎小心地維護著那從不屬於她的天下。這個女性或許是慈禧，又或者是那個革命不成終成犧牲品的珍妃，也可能是永遠坐在簾後的慈安，或是無聲端坐的隆裕。
從演出的形式來看，「轉換」是貫穿整部作品的主題。隨著演員扮演角色的轉換，觀眾的焦點從第一幕中的慈禧轉移到第二幕中的其他角色。通常這樣的轉換憑藉的是舞台機制和設計上的轉景，而在這部作品中憑藉的是演員主體轉換而引導的焦點轉移，從硬體式的視角轉換改為演員引導式的軟性轉移。這樣的轉移不僅限於視角呈現，在音樂元素的使用上更加彰顯。
第一幕的音樂元素大多出現在回憶中的戲曲橋段，呈現傳統京劇的唱念做打。第二幕在傳統京劇元素外加入白話唱詞，雖是京劇鑼鼓演奏，歌詞卻是類音樂劇般的白話，唱腔貼近流行音樂的男女對唱。口白搭配探戈的節奏，內容雖是京劇唱白，卻營造出R&B的律動和Bossa Nova式的鬆弛。
人物造型上，傳統京劇服飾的元素配上了現代西方劇場的鞋子，李蓮英穿著莎劇中弄臣的服裝登場，慈安戴著象徵簾後的紅色頭紗有著希臘劇場的影子。不論何種形式的轉換，在這部作品中都顯得自然不突兀。
唯一美中不足的是中場轉換。第二幕開始前兩位演員走到幕前開始談論起「記憶」，爾後呈現老人院中穿著角色服裝的人物們吃著晚餐談論著自己的記憶。讓人有「原來這一切是老人們記憶中的幻想」的錯覺，但之後場景迅速切換至紫禁城後宮，而這段串場就此被捨棄再也沒出現在後面的劇情中，讓這個段落顯得突兀多餘。
或許女王需要的不是記憶也不是頭銜，而是生命裡的歷程。在萬人之上的權力前，她是一個人，比起翻覆王朝，讓她難以負荷的重擔是喪夫喪子，母子離心吧？
