PAR 表演藝術雜誌

「我在義大利留學時，發現他們的歌聲為什麼會如此亮麗、外放，追根究柢，不是因為發聲方法的差異，而是和民情風俗、飲食習慣有關。」女高音林玲慧談人聲製造到最後，延伸出的核心問題不在於技巧如何達到，而是突顯出聲音總是真實反映出心聲，甚至能把一個人身處的文化脈絡都體現出來。「比如很多時候我叫學生手張開，他們最自然的反應就是打開手肘，完全忽略還可能有手臂、肩膀的動作。」相較於義大利人說話一定要大幅比劃，雙手不用就幾近「失語」，台灣女生多數時候被要求要端莊、有氣質、說話輕聲細語，自然也就造成了截然不同的聲音表現。

所以林玲慧認為所有有心認識更具共鳴、更有效率發聲的讀者與學生，第一步就是要意識到自身文化背景的特色，若屬於習慣活在規範框架裡的性格就必須試著打開心房，才能事半功倍探討其他的技術性問題。

好的發聲，從呼吸開始

關於實際操作，林玲慧率先提點出「發聲」的好壞與否，最大的關鍵就在尚未發聲之前：「一般人如果沒有注意，通常吸氣只到胸腔，因為不深，說話時氣流會直接打喉嚨，既傷聲帶，發音品質也不佳。」

不過要能吸得深，不只是注意與否，更需要長期訓練。她這次因為帶領雲門舞者練習《定光》中的歌唱段落，才發現即使是善用身體的舞者，也在「呼吸」上屢屢卡關，「因為他們好像比較容易把『呼吸』當成『動作開始』的暗號，而沒有意識到氣息可以沉入下半身。」

於是林玲慧要大家先把腹部想像成一個氣球，吸氣時要吸到身體最底部（相當於與氣球吹口相對的那個點），直達下盤（腰部以下），這時尾骨會往後撐開，橫隔膜左右張開，如此一來，身體就是一個充飽了氣的狀態。此時試著發出聲音，氣流會像從鼓脹的氣球吹口快速噴射，利用這樣的氣壓發聲，效果最自然、最省力。

然而，聲帶此時不是反而遭受到更大的氣流持續衝擊嗎？「因為有橫隔膜作為緩衝，它像一張彈簧床一樣，因此氣流再大也不會讓聲帶受損。」林玲慧進一步解釋吸不夠深會引發的後果：「通常舞者都會吸到肺以上或咽喉處，這時氣流沒有地方可以製造氣的壓力，或是製造壓力的空間太小，就會直接衝到聲帶。」

吸得飽滿後，還要注意腳趾要往地板下抓，彷彿整個人生了根，如此才能與向上噴射的氣流產生反作用力以維持高壓。她說這很像是拳擊選手，雖然他們看起來一直在台上跳躍，可是每個人力量一直都是往下扎的，所以怎麼推都推不倒。她也舉出自己在排練《蝴蝶夫人》時，因為很多段落都要跪著，這時往下扎根的力量如果夠強，常常會使兩膝蓋瘀青，所以為了達到最好的發聲狀態，她一定會戴上護膝演唱。

吸足了氣，肌肉還要記得放鬆，身體繃太緊就像水晶杯被整個握住，怎麼敲都敲不響，演唱時，只要專注一個點使力（稍後在「頭腔」處會繼續解釋）就能有好的共鳴。林玲慧特別提醒：「幫助發聲的是音箱（身體），而不是外顯的大小聲，放鬆身體才能有泛音，不然就會像鋼琴蓋沒打開，聲音小一半。」

當前述要點都熟練後，身體慢慢就會變得像是冰淇淋車上的叭噗，每一次把氣送完，就又能自然而然地回到充滿氣的狀態。