「劇場應該要一直有好玩的事情發生。」眼球先生堅定地說，似乎替作品找了個出發點；新作《猛男地獄》談的是健身、整形，然後又與健身工廠的教練合作，讓他們與温貞菱、黃健瑋等專業演員同台演出。但《猛男地獄》何止跨界，也不只好玩而已，眼球先生通過自己擅長的畫面去建構意境，在與自己對話同時也成為觀看世界的方式；他將通過蔚為流行的健身、整形，聚焦出核心問題：改變。
眼球先生的美術劇場《猛男地獄》
10/23～25 19：30
10/24～25 14：30
臺北市政大樓親子劇場
INFO 02-27685556
從視覺出發的眼球先生，自認就算面對自己的畫作也解釋有限；而過往多從文字進行劇場詮釋與理解的羅北安（《猛男地獄》共同編導），則從這個他「不會用的創作方式」獲得啟發，嘗試換作眼球先生的角度去思考，既將畫面展開、讓畫面動起來，也試圖打散它再重組。到了排練過程，又因編舞、演員等的加入，從畫面、文字、肢體等不同方向出發的創作模式於焉產生化學作用──在《猛男地獄》裡，創作者們成為一個更大的整體，讓各自所長發揮作用，而每個排練階段都會製造「改變」的可能。
哪一樣不是改變！？
羅北安舉《猛男地獄》的最後一幕為例，眼球先生用了達文西畫作《最後的晚餐》為素材，而通過這幅畫能談的不只宗教，背後揭示的是：猶大想改變、耶穌想改變。他說：「哪一樣不是改變！？」這回應到現實人生，從交通規則、政策、社會議題等都在改變，作為世界運轉的定則；而這似乎都出於「希望自己能活得好一點」，甚至是追問我們的未來在哪裡。因此，整形、健身等或許是風氣，也是眼球先生目前所觀看到的部分，更深層的是「從個人的改變到群體思維的改變」。
觀眾在《猛男地獄》裡最直接接收到的是視覺畫面的衝突感，甚至比起眼球先生過往的劇場創作更為強烈。眼球先生從舞台設計來說，他並無意讓故事被健身房綁住，因而在舞台上搭設了鷹架，暗示著完成前的未知樣貌，於是這種帶有原始感的場景，與演員如同服裝秀的華麗造型，形成強烈衝突。此外，這群健身猛男於劇中也不是原有身分，他們通過表演訓練，去切換不同角色的扮演、去做平常不會做的事情，素人與專業演員反而激出意外驚喜，也讓「健身」與「劇場」兩不相干的東西有所火花。
衝突，從視覺畫面到創作本質
其實《猛男地獄》的衝突性更回應到眼球先生過往作品的嘗試，以及他的個人特質。他說，自己就曾在「眼球先生夜總會」系列裡結合歌廳秀與現代舞這兩種很跳TONE的元素，讓兩者都以不同視角被看見。這也更來自於他對生活的理解，「生活本就很拼貼」，包含被訪談的自己與向攤販打交道的自己，都是不同樣貌的貼合。此時，羅北安補了一句，像眼球先生同時喜歡文夏與Lady Gaga兩位完全不同類型的歌手，不也突顯了他個性裡的衝突嗎？
於是，《猛男地獄》不只是要讓觀看到衝突，而是藉由創作方法、視覺畫面到內在本質的「改變」，化作從個人到群體對於世界的觀看方式。
