他從哪裡來？又往哪裡去？為何此時此刻選擇「佇遮」？〈佇遮ê門道〉每期介紹一位劇場幕後移人，從移人們的生活、工作門道，重新審視台灣表演藝術日常──
「你好！」歐子凌（Daniel Ostling）熱情的伸出雙手，發音乾淨，聽不出才接觸中文一年多。他解釋起中文名字「子凌」，意思是「凌空翱翔的男孩」，唸起來也像他喜歡的香港電影功夫高手。
來台灣之前，他與台灣表演藝術圈唯二的連結是：大學同校博士生的導演郭文泰，再來就是歐子凌出生於高雄的伴侶。在旅行許多城市之後，兩人產生來台小住的想法，他在賴聲川熱心牽線簡立人與呂柏伸後，2019年來台開課，成為後續緣分的開展；大師班學生楊舜閎自願擔任助理，教過的學生也成為工作場合裡備感親切的存在。「到了第二年，工作環境裡不只有同事，還有許多朋友圍繞。」
其實他的家庭與藝術完全勾不上邊，主修經濟、一心想賺錢的他，因著一門通識天文學，改變人生方向。Henk Hoovre 教授不時拋出在當時非顯學的人生問題給學生：「當你在生命的最後一刻，你會想著自己有多少錢？還是你做了哪些有意義的事？」歐子凌重新探問自己的心之所向，兒時與父親共度的電影時光，與令人熱血賁張的搖滾樂演唱會，占據心頭。他開始補償般地選修相關課程，一發不可收拾。
在美國、日本、中國都有劇場經驗的他，對工作的文化差異適應很快。說起台灣劇場的工作經驗，他表示「我真的需要多一點時間！」在美國劇場，一部新作品從進場到首次試演，工作期8天以上是基本，如果將時間壓縮，勢必得犧牲掉一些細節。「我希望能有更充足的時間，但也理解台灣劇場面臨的處境。」日本的劇場同樣也是分秒錙銖的工作時程，嚴謹的日本團隊還會配給他全時段跟隨的翻譯，確保每個環節都能完美溝通。即使日本的時程再壓縮，仍比台灣充裕。也因為台灣的劇場經濟規模小，待在藝文資源最多的台北，成為必然的選擇。
至於兩次入圍東尼獎，除了榮幸之外，他更在意的是與夥伴共同創作的作品能與人分享，笑說：「我做劇場並沒有立志要做百老匯或是得獎，我喜歡比較藝術性……就是會賠錢的那種劇場。」雖然主業是舞台設計，但也曾擔任燈光設計、導演、編劇，「我就是喜歡什麼都做一些。」他俏皮眨眼。
剛踏入劇場時，為了增加經驗值，往往接受人情壓力下的薄酬，直到某位朋友改變這個慣例。「沒有人會期待律師或醫生從業時有折扣或甚至免費，戲劇工作者與藝術家也是一樣，這是一門專業，值得合理的對待。」歐子凌強調：「要讓年輕藝術家知道這裡是可以留下來的地方，劇場才會有未來。」
profile
移人：歐子凌（Daniel Ostling）
職業：舞台設計
簡歷：前美國西北大學終身職副教授，兩度東尼獎舞台布景（及燈光）入圍者。為芝加哥Lookingglass 劇團成員。作品類型多元，在多國有製作發表，現居台灣，為國立臺灣大學戲劇學系客座副教授。
