2020年8月，兩廳院「夏日爵士戶外派對」舉行的當晚，我與現場近萬名的樂迷一同隨著音符搖擺舞動，除了沉醉，也有滿滿的感動。
讓人如癡如醉的，當然是來自演奏家、歌手撼動人心的音樂能量。受到疫情影響，音樂節首度沒有遠道而來的外國樂手╱樂團，全由台灣最頂尖的爵士樂手╱樂團輪番上陣，整晚的磅礡大雨怎麼樣也澆不熄樂迷們的熱情，在我身邊淋成落湯雞的年輕男女，臉上仍洋溢笑容，舉起雙手拍打節奏，一旁不時傳出尖叫聲及如雷掌聲，將氣氛推上高點，怎能不讓人感動。
這樣熱絡的場面，不只發生在那晚，也重現在台中、高雄各地陸續降生的音樂節上。這短短的10多年間，爵士音樂節吸引了無數樂迷，甚至成為台灣最重要的戶外音樂活動，讓人不禁好奇，爵士樂在台灣是否種下了自己的印記？
因此，在7月號的封面故事「尋找台灣爵士樂」，我們首先藉由了解爵士樂與世界各地文化融合變種的特性，追尋爵士樂進到台灣的途徑。再從唱片產業的發展、世代交替的樂手、即興演出的現場等面向，抽絲剝繭，探看百年來台灣爵士樂發展的足跡。
曾經在台灣，爵士樂團演出也經歷過一票難求的盛況，如今，產業榮景或許不在，爵士樂卻透過實體活動、網路社群的廣泛交流，變得更為可近可親。
「2010年到2020年，是台灣爵士樂的黃金10年」，知名LIVE HOUSE 河岸留言創辦人林正如在受訪時這樣說。他所指的，不僅僅只是台灣爵士唱片廠牌拼搏的成果，還有在此踏實穩扎的爵士音樂教育，及在這幾年獨立音樂場景中，不可或缺的年輕爵士樂手。當然，沒有伯樂，千里馬也是徒勞。專題的最後也邀請到了4位重度樂迷，分享最吸引他們的爵士風景。
「究竟，有沒有所謂的台味爵士？」這是專題最終想問的。或許現在還難以定論，但我個人則特別喜歡爵士樂評人黎時潮給的答案，「 台灣音樂家演奏、發生在台灣的作品，就是台灣爵士樂。」
為了搭配爵士專題，這一期的〈少年往事〉也特別專訪台灣知名爵士鼓王黃瑞豐，談他如何從8歲父親贈與的一把吉他，年少歷經夜總會、秀場的洗禮，到後來成為錄製超過10萬首金曲的超級鼓王。〈劇場ㄟ冷知識〉則顛覆一般人的想像，邀請四位線上古典音樂演奏家分享，當他們在海外巡演時，除了絕不離身的樂器之外，還有哪些意想不到的隨行道具呢？
本期截稿的同時，無法預測的疫情，又再度打亂了我們生活節奏。在全台進入三級警戒前，幾部由國家級場館推出的大型製作，在網路上曾掀起超乎預期的熱議，從黑特劇場、表演藝術評論台到各種自媒體，都開啟不限於正反兩方的留言戰場。場館的共製機制、節目評選的標準，更是當中爭鋒的焦點。〈場館╱國際共製怎麼「共╱ kóng 」？〉則希望開啟對話，邀請劇評及曾參與其中的實踐者，共同探究「共製」最終的理想樣貌。
直至雜誌上機印刷前，三級警戒尚未鬆綁，兩廳院的2021夏日爵士派對生死仍未卜。無論最終舉辦與否，都希望在家工作╱分流上班之餘的你，能泡杯咖啡╱茶，短暫地放鬆心情，按下聆聽爵士樂的按鈕，仔細咀嚼這期雜誌，與我們一同進入爵士樂迷人的世界。
客座總編輯 江家華
第339期勘誤說明啟事
p.10，〈包頭：戲曲界的髮妝師〉，第二段倒數第二行應為：「……出現於梅派戲，荀派等京劇流派也開始採用。」
p.44，〈數位藝術基金會：讓史料活過來，數位資料庫平台的架構設計與內容技術方法〉主圖攝影為李孟庭，高雄市電影館提供。
p.60，〈將知識去蕪存菁上傳，讓典藏活化見天光〉下方「關鍵字讀書會」中，《我為什麼要練琴 :音樂老頑童葛拉夫曼》一書之作者與出版相關資料應為「蓋瑞．葛拉夫曼（Gary Graffman）／著，陳泠竹／譯，遠流出版，2011。」
p.63，〈「虛擬開架」影音典藏，讓知識的取得更自由〉右頁下方「關鍵字讀書會」中，《指環》DVD之作者與出版相關資料應為「Harry Kupfer／導，Germany : Teldec，1994」。
p.80，〈表演藝術海報視覺進化史〉中「朱宗慶打擊樂團」區，團隊介紹profile資料為「朱宗慶打擊樂團，於1986年成立，35年來的經營，已將台灣變成世界打擊樂重鎮。」。
