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江家華
發表文章 25 篇
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
今年10 月，《PAR 表演藝術》雜誌（以下簡稱《PAR》）創刊將滿30 年了。 幾個月前，決定了9 月號製作30 周年紀念專刊，便與編輯團隊開始翻讀架上所有期數雜誌。幾次會議，大家圍坐在一起討論，想從中精選出《PAR》重要時刻的記錄及具影響力的報導，藉此觀照出時代的更替與社會的脈動。 一次討論中，主編慧慧意外地翻找到瀏覽器軟體的「Netscape」設計專頁，編輯室一片譁然，接續著發現2004 年、2005 年兩期雜誌都曾以通訊軟體「MSN」作為跨海採訪通訊工具，音樂編輯秋玫當時還以「用飛快的打字速度代替言語」、「雖然看不到對方表情，但突然覺得在電腦前，大夥兒都顯得自在」開場文如實地再現這場訪問。 相信這對熟稔Zoom、Google Meet 視訊會議軟體的年輕世代而言，一定相當陌生，但卻是曾經歷千禧年，同一世代人的回憶。 強烈感受到了世代變化，本期封面故事「書寫的力量」遂以「30 年」為題，爬梳這些年來文化生態、評論環境、創作趨勢、社會動態乃至劇場影像流變，劇評人吳岳霖更在此對台灣評論生態拋出「十年有成，還是十年現形？」提問。處在「影像力量勝過千言萬語」的當下，「影像的力量」單元則訪問4組不同世代的攝影師與合作對象，回看從「紀實╱寫實」到「再創造」，影像如何發出力量與聲量，亦重塑新的劇場美學。 對我而言，在台灣第一次民選直轄市與省長時，雜誌邀訪三黨省市長候選人談政策、文化補助、表演藝術生態，並發表文化政見，是現在時空難以想像與實踐的。更令人吃驚的，是從本刊最資深主編珮瑤口中聽聞「在兩廳院成為行政法人之前，雜誌社同仁曾掛名在印刷廠下」這段往事。因此，我們邀請了編輯前輩們開了一場同學會，一同回顧他們如何從經歷過的歷史洪流，擷取自身觀察到的吉光片羽訴諸文字，為未來的劇場留下點滴記錄。 今年，也是國家表演藝術中心國家兩廳院創立滿35 周年。「檔案的力量」邀請策展人領路，分享他們如何透過檔案梳理台灣表演藝術的流變。本期〈劇場ㄟ冷知識〉特別訪問到曾任職及現役的兩廳院員工，對比開館之初，劇場禮儀與規範，乃至與觀眾關係的種種改變 。 編輯工作需要前置作業，本期〈職人的圖鑑〉介紹工作上也需要事先縝密安排的「讀譜員」，了解他們如何在音樂會錄影扮演引領全場的角色，確認音
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特別企畫 Feature耿一偉 X 鴻鴻
無論策劃藝術節或擔任戲劇顧問，耿一偉不曾間斷譯介國外表演藝術書籍進台灣。與他有志一同的還有導演鴻鴻，他過去也曾主動與出版社合作出版歐陸經典劇本，並在旗下雜誌刊載了近30部劇本。這些出版品，對於劇場的重要性究竟是什麼？又替劇場留下些什麼？且聽兩人暢談他們如何將出版視為一種「策動」，逐漸搭建起眾人與劇場的橋梁。
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
「我們來做閱讀專題吧。」每回進編輯室開會，目光總會被激發靈感的成群書堆、雜誌堆吸引，很早便在心裡埋下這個想法。近日適逢部門之間工作區域調動，編輯們忙著將辦公物品從A區搬到B區，許多壓在箱底、塵封已久的書籍，又如古物出土般地被重新上架，也讓這樣的想法再次湧現。 「閱讀，是如何激發劇場人創作╱創造？」會議上，我先起了一個頭，「除了談閱讀，是否要把有文本的閱讀全都放進來？」慧慧主編接續著說，同事們也陸續丟出讀樂譜、舞譜、劇本、有聲書等想法，最終逐漸形成這一期「從劇場閱讀談到閱讀劇場」的專題面貌。 於是，封面故事「閱讀，及其所創造的」邀請了14位表演藝術工作者，提出3本影響他們創作最深的書籍，開出一份百讀不倦的書單。再從導演、編劇、作曲家、舞譜教師、聲音演員的閱讀術中，深掘不同文本的閱讀，如何激發他們再創作。 兩位劇場前輩耿一偉與鴻鴻，對譯介外國表演藝術書籍到台灣一直不遺餘力。因此也邀兩人聊聊為何視閱讀為劇場重要的基礎工程，及始終持續不懈出版劇場讀物的決心。 曾翻譯過不少表藝領域好書與國外演出字幕的能手白斐嵐，則在〈劇場ㄟ冷知識〉單元，與我們分享翻譯時絕不能隨意破哏、得留意還原文本整體語調、情緒與情境、考量到異文化接收度等5大「鋩角（m-kak）」。〈焦點人物〉則採訪7月即將演出個人專場的「京劇小天后」黃宇琳，近年跨界至歌仔戲舞台演出後，再度回到京劇及加入職業劇團的心情。 用鏡頭閱歷人生，化瞬間為永恆，似乎是攝影師的天職。這期〈Gallery〉帶我們看見劇場工作者在鏡頭前卸下武裝，分享自己經歷懷孕、結婚、失戀、為人父母、醞釀作品、跳最後一支舞的重要時刻，攝影師林政億則用他的鏡頭捕捉這悲喜交會的人生一瞬。 「我都是從書裡找武器」前文化部長、青平台董事長鄭麗君受訪時這樣說道。閱讀對她而言，是能從中拓展生命經驗、讓思想變得更為自由、找到改變現實世界作用力的利器。數位時代，讀書或許不再是所有人獲取知識、認識世界的唯一管道，卻偶爾還是能讓人沉澱下來，在迷惘時找到一條指引。因此，帶上一本書吧，偶爾翻讀，說不定你也能從中找到一些珍貴的禮物。 客座總編輯 江家華</st
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一部從單身約會講到老年情慾，赤裸呈現愛情婚姻真諦的外百老匯音樂劇《I Love You, Youre Perfect, Now Change》（簡稱《LPC》）因題材雅俗共賞、製作實力優異、行銷策略到位，疫情期間化危機為轉機，創下連演6個月、超過150場長紅票房，也替台灣引進版權定目劇打開一扇大門。 不只《LPC》，拜疫情之賜成長的還有影集式音樂劇《SC驚釀小酒館》、《鬼歸代言人》、《不讀書俱樂部》，疫情之下限縮規模製作，意外地打造出親密且輕鬆的看戲氛圍，締造另一亮眼佳績。 一是引進版權，一是台製原創，前仆後繼地讓台製音樂劇行情日漸看漲。因此，5月號封面故事《台式音樂劇再開場！》透過市場報告、現象拆解、回望歷史，拆解台灣音樂劇究竟是如何長期練兵，在不斷解構與重組過程中，形塑出如今迥異多元的「台式」風格。 專題也邀請曾經成功打造原創音樂劇《飲食男女》的藝術總監冉天豪與引進《LPC》版權的製作人陳午明，在鏡頭前暢談他們是如何從創作、製作、乃至策略經營，試圖讓音樂劇跨出同溫層，吸引首次接觸音樂劇的觀眾走入劇場。 為了讓劇場成為友善環境而推出的「口述影像」服務，當中，又以使用視覺文字去拆解動態身體動作的「舞蹈口述」最為困難。〈劇場ㄟ冷知識〉透過舞蹈口述工作者王昱程，梳理實務工作上必須留意的5大眉角。 〈少年往事〉則跟著歌仔戲小生陳昭香回顧，她如何從過往坐冷板凳、出演彩旦的年少時光，一路翻轉成為明華園不可或缺的天王小生。〈跨界對談〉邀請剛結束《手路》巡演的馬戲導演林正宗，及帶著舞作《吃土》返鄉演出的編舞家林宜瑾，深聊兩人是如何從民俗中提取養分，將學習帶回劇場，轉化成另一種創作觀點。 今日台灣的音樂劇仍在成長，創作面向仍在擴充，如何讓欣欣向榮的舞台不只是曇花一現，如何留住觀眾讓他們再次回到劇場，又如何建構完善健全的產業及專業培力機制，或許是持續推動台灣音樂劇前進的關鍵。 客座總編輯 江家華
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塵封近半世紀的《甘露水》再度問世，不僅補齊台灣美術史缺漏的一角，也替百年前台灣人對自由的追求尋得見證。 日殖時代，被壓迫的台灣人強烈渴求自由，《甘露水》作為台灣美術史上第一件裸女雕刻創作，入選台灣殖民難以擠進的帝國美術展覽會，振奮全島。藝術家黃土水將對故鄉的想望、自由的追求定格於作品，也為眾生殷切期盼「福爾摩沙時代來臨」帶來第一道曙光。 這股能量不斷發酵，同一年成立的臺灣文化協會，也以文學、戲劇、音樂等藝文活動持續啟迪民智，也讓起步雖晚、後來卻迎頭趕上的新舞蹈藝術有了良好奠基。一批接受日式教育的新女性，在社會思潮轉向耳濡目染之下，敢於挑戰社會體制，脫離纏足舊習，習得現代舞，自信地解放身體，她們也是台灣史上第一代新舞蹈家。 自此，台灣人開始翩然起舞。本期封面故事也以此作為分水嶺，回顧這一段台灣人以舞動爭取身體自由的發展史。第一章節〈摩登女身〉爬梳自日治時期〈甘露水〉的啟蒙，到蔡瑞月、李彩娥、林香芸等新女性，如何受到現代化浪潮影響，成為台灣第一批現代舞舞蹈家。〈1945-1990台灣現代舞流變小史〉則以每10年為單位，梳理不同時代的社會環境如何影響台灣現代舞發展，現代舞者╱舞團從中如何掙脫禁錮，以創作表達自我。 逐漸地，台灣迎來眾聲喧嘩時代。第二章節〈因為我們的語言是身體〉則聚焦邁入21世紀的當代，大舞團時代之後，中小型舞團╱獨立舞蹈工作者如何以舞蹈探問嚴肅社會議題、哲學思想與生命意義，讓舞蹈創作更貼近個人生命經驗，及展現出不同身分認同，身體，成了他們更強而有力的語言。 在我們推出的新單元《焦點人物》中，訪問到長年以劇場配樂、獨立唱作人等身分遊走的王榆鈞，受邀替《甘露水》紀錄短片寫歌的她，是如何模擬雕塑姿態、雙手交叉彈奏、錙銖必較推敲字句，最後譜寫出〈暝尾的祈禱〉動人樂章。 〈職人圖鑑〉邀請到佛朗明哥吉他手、也是「擊掌手」（Palmero）的游柏彥，分享他如何從學舞、學歌、學演奏中領略技巧，讓他的擊掌成為一門舞台上的藝術。〈劇場ㄟ冷知識〉由京劇旦行演員、戲曲導演兆欣帶路，且看旦角演員如何在5點不露的限制下，舉手投足間盡展萬千風情。 〈跨界對談〉則找來國際偶戲大師楊輝及阮劇團藝術總監汪兆謙暢談，兩人將如何以驚世駭俗的故事、接地氣的語言，帶著作品《釣蝦場的十
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日前讀到一則趣聞，為了追蹤英語使用習慣的改變，英國牛津大學出版社旗下的《牛津英語辭典》（Oxford English Dictionary）每個月會從網路蒐集使用頻率高的英文詞彙，再交由辭典編纂專家、編輯、行銷及公關人員組成的專業小組，從中挑選出最能反應年度氛圍的詞彙，作為總結該年的「年度代表字」（Word of the Year）。 2020年，茫茫字海中，評選小組選不出任一詞彙用來形容這禍不單行的一年，只好改選出每個月份使用頻率最高的眾多代表字，集結發表了「前所未有的一年：2020年度詞彙」報告。一年過去，疫苗的出現，讓全世界逐漸習慣與疫情和平共處，在分析英文詞彙使用變化之後，《牛津英語大辭典》選出「vax」（「疫苗」的口語說法，可作為名詞「疫苗」或動詞「接種疫苗」使用），作為總結2021年的代表字。 當世界產生變化，就連微小的生活用語都能巧妙地捕捉其中劇烈的改變，過去一年，COVID-19的影響仍未遠離，劇場的質變是否也反應在創作裡？我們又是否能選出任一齣戲，用來回應劇場的2021年呢？ 本期的封面故事〈請回答，2021！〉因此邀請了包括劇評人、作曲家、藝術行政、劇場重度粉絲、廣播節目主持人、編劇、作家等10位業內外專家，從他們過去一年觀看過的演出中，挑選出一齣積極回應時代，及以非常規方式擴大各種體驗的作品，作為回應2021年的代表戲劇。 編輯室也以此準則下推舉出6組創作者：分別是在線上進行跨國創作的編舞家陳武康與影像設計師孫瑞鴻；以科技探問身體性的非典型編舞家謝杰樺；以參與式、沉浸式製作表現亮眼的明日和合製作所與進港浪製作；以田野調查對應當下社會的編劇吳明倫、致力演出創新形式不被線上影音取代的作曲家趙菁文、以說故事角度思考音樂教學的作家焦元溥，透過他們在2021年的創作思考與實踐，探問劇場未來的可能性。 本期〈劇場ㄟ冷知識〉則由獨立製作人、創作顧問余岱融帶路，讓讀者看到不同時代，馬戲團如何利用各種不可思議的道具，在舞台上幻形為真展現馬戲奇觀。〈職人的門道〉則從舞台監督孫唯真隨身攜帶工作行李箱中，細數這份工作如何衡量所有部門、所有人的需求，進而推動演出最終順利完成。 〈跨世代對談〉找來去年在「第32屆傳藝金曲獎」同台獲獎的演員郭春美與孫
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2020年7月，一支《天鵝湖浴室芭蕾》（Swan Lake Bath Ballet）影片在YouTube瘋傳，這是英國編舞家貝克（Corey Baker）受委託製作，他坐鎮在家透過手機視訊指揮調度，再由來自世界各地27位芭蕾舞者自行運用羽毛、蠟燭、蓮蓬頭、游泳圈等道具，各自在家中浴缸裡進行拍攝，並完成這支逸趣橫生的《天鵝湖》。 不只他們，拜數位工具之賜，當疫情讓全世界按下暫停鍵，劇場幾度經歷停擺又重啟，失去實體舞台的創作者們，被迫得快速學習網路介面、舞台轉換，創造出大量的雲端創作。嶄新的科技篇章，注定在這兩年的表演藝術史寫下關鍵一筆。 歲末年終，12月回顧專刊特此以「未來，線上見」命題，留下2020-2021表演藝術數位轉型的書寫。我們也邀請藝評家、製作人、策展人及創作者從線上創作、國際交流、線上藝術節、乃至線上教學等面向，分享他們的近身觀察當表演藝術創作大量借助數位工具，是否因此激發出具前瞻性的線上創作？又是否激發出新型態的身體操演？ 後疫情時代，當數據與參數成為人們演算與再造的基礎。新媒體藝評人邱誌勇透過他對智慧學習的了解，分析現階段AI發展如何透過學習擴張人類身體的極限。資深藝文工作者洪凱西則分享她所知道的NFT跨界應用，邀請劇場圈的朋友一起來腦力激盪。當Zoom、Google Meet、Gather Town等線上視訊會議軟體，乃至線上藝術節、線上展演平台如雨後春筍般竄出，引進雲劇場到台灣的吳維緯，則以自身經驗，分享平台如何讓創作者在線上視窗裡繼續造夢。 有了如手機、iPad等移動載具，線上隨時隨地都能成為現實世界的擴增，且看編舞家蘇威嘉、策展人蔡宏賢及評論人王柏偉三位，從《看見你的自由步》聊到近期如《reCONNECT》、《14》、《神不在的小鎮》等作品，談數位工具形同催化劑般地消融虛實的界線，遠端、即時、共同、在場等詞彙也因此有了新解。 他山之石，可以攻錯。全世界封城最久的墨爾本、卯足全力進行線上國際交流的日本、及早先就發展出數位轉型輔導機制的英國，封城期間都從中摸索出數位文化政策的發展方向，相信足以作為防疫模範生台灣的前車之鑑。 當我們不斷叩問科技之於表演藝術的意義，也別忘了，線上策略終究只是表演舞台的擴展，我們
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特別企畫 Feature Photo Stories
虛實整合沉浸式演出大幅增加，5G發展銳不可擋
受2020年疫情影響，全球的遠距及虛擬娛樂藝術需求增加，推估產值至2021年將增加至69億美元，又以沉浸式vor遊戲及展演占比最大。
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特別企畫 Feature Dialogue
開發新語法，擴增現場與現實
跨越場館的藩籬，以科技的行動主義建構表演與視覺藝術的元宇宙。
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編輯室碎碎念 Editorial
編輯室碎碎念
在台灣尚在摸索「策展」觀念的1980年代，小劇場界的前輩們曾在城市內外、邊陲地帶策劃一系列具有問題意識的行動劇╱行為藝術，作為一種日常抵抗，抒發他們對社會、時代的見解。 倘若不將展示視為策展唯一方法，而是讓策展意識也納入評量標準，自80年代以降的演出如《拾月》、《機能喪失第三號》、《驅逐蘭嶼的惡靈》、乃至90年後的第一、二屆破爛生活節、空中破裂節，這種帶有運動精神、甚至有明確想回應想反抗對象的行動，是否也能被視為一種策展？而後來被視為80年代行動思想的延續和行動，如再拒劇團的「公寓聯展」、牯嶺街小劇場的各種實驗，是否也能在另一種敘事邏輯中被納入系譜？ 11月號的封面故事「在地策展：關於幾個思想行動與實踐場景」邀請到劇場文字工作者周伶芝作為紙上策展人，重新爬梳自1980年起始、那些走出場館，與在地碰撞，甚至非台北中心觀點的幾場行動、幾個場景在〈驛站〉與〈移動縫隙〉，重新構築起表演藝術領域裡「策展」的論述與流變。 除了前述發生在城市裂隙中的各種行動之外，〈山海的篝火〉也速寫東台灣的冉而山國際行為藝術節、Cepo'劇團與藝術中心、山東野表演坊、兒路藝術創作工寮，如何運用部落祭儀和因地制宜的表演，展現原住民文化內涵與對生活的反思。〈三角洲〉訪談曾策劃「造音翻土」的鄭慧華，後來如何以策展作為經營獨立空間的方法，也聽創立「流浪之歌音樂節」的鍾適芳談她如何藉由來自世界各地的音樂滲透，帶出這些創作背後的文化議題。 不同於小劇場游擊式的行動，現今策展更多發生在機構內，我們也特別邀請到三位曾在機構內策展的獨立策展人：林芳宜（當代音樂）、林怡華（視覺藝術）與游崴（視覺藝術）聊聊他們各自生產場景中的精采實踐，也藉此一窺表演、視覺藝術生態環境的複雜樣貌。 本期〈劇場ㄟ冷知識〉從5則音樂史上經典的「巧合」、「再利用」、「經典套路」等案例，一窺音樂創作中「抄襲」與「致敬」那條隱晦界線之奧妙。〈跨界對談〉則邀請攜手合作多年的劇場導演郭文泰與視覺設計蘇匯宇，聊聊兩人如何在創作上相互拋接，激盪出新作《被遺忘的》火花。 〈少年往事〉則帶我們回看舞蹈界前輩平珩的習舞歷程，讓她如何在日後磨練出藝術行政工作該具備的應對進退。深度評論〈跨越劇場虛實的情緒勒索語錄〉
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編輯室碎碎念 Editorial
編輯室碎碎念
「終於不用再單打獨鬥」 「我們可以一起養活劇團」 每個世代的劇場人都有他們創作實驗的路徑，也有著對環境改變的期待與突破。有些人選擇與專業相仿的同學組成團隊，有些人選擇如陽光劇團般的共居共作，有些人則是跨去別的領域，學習其他產業的優點 是的，劇場組成團隊的方式正在質變，即使仍有不少以創辦人╱主創者為核心的團隊。這幾年以相同專業協作的團隊陸續降生，除了較為熟知、成員全數是導演的明日和合製作所、進港浪製作之外，本期封面故事〈幕後團隊的進擊：跨域攻勢大揭密〉則將分享劇場內╱外其他5種組團模式，5種跨界策略，所交織出的創作模式。 其中，從劇場起家、同是幕後專業工作者組團的僻室House Peace，試圖藉由建構團隊品牌進而推動個人發展；劇場設計學系同班同學組成的「山峸製作設計」，帶著學弟妹一同接案擴大案源，逐步實踐對健全生態的想望；當跨界成為劇場的日常，我們也想知道在劇場外，與同一表演藝術團體維持10年共創關係的「叁式」，如何用科技及創造力攪動劇場一池春水；以沉浸式演出吸引劇場外觀眾買單的「驚喜製造」，又是如何在演出裡融入商業思維；而在流行影視產業打滾多年「大慕影藝」，又是怎麼踏上這條與劇場人孵化作品的共創道路。 這些幕後工作者選擇集體創作的同時，卻也沒忘了保有自我創造的自由，一起活下去是他們的要務，品牌思維替他們爭取曝光機會，也開展了新的創作生產關係，更為劇場帶來滾動式的創作能量。 隨著產業與創作實踐不斷跨越與重整，製作人們於亞洲頻繁的交流經驗，也可能導致未來表藝製作生態的變化。特別企畫〈製作人在亞洲〉邀請了4位獨立製作人，分享他們參與其中經驗及其激盪出的火花。專題也呈現近年積極搭建起亞洲橋梁的國家級場館，如何思考與製作人相伴相存的夥伴關係，並以此探尋亞太製作人才發展的下一步。〈跨世代對談〉則邀請兩位身處相異生產狀態的製作人張寶慧與黃雯，暢談各自如何面對體制內外、時代變遷、創作狀態等種種考驗。 這期精采幕後故事還不只這些，〈劇場ㄟ冷知識〉揭秘芭蕾舞者的完美腳背，是透過哪些道具、方法鍛鍊出來；〈少年往事〉則掀開日本三度餽贈台灣疫苗的背後，竟是源自大提琴家暨醫生三船文彰年幼對音樂的熱愛，讓他有了機會得以促成這段佳事。 <
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藝次元曼波 HEART to HEART 張寶慧X黃雯
製作人的那些事
對於表演，人們總愛將幕前╱幕後一切為二，但在創作與非創作之間，還有許多珍貴的模糊地帶，比如製作人與製作。身為劇場製作人，不僅要參與作品發想、計畫、預算、排練，還要對票房及未來發展做規劃。最特別的是，他們有時獨立接案，有時進到機構服務，有時更是兩者同時發生。 除了本期特別企畫「製作人在亞洲」討論製作人的亞洲連結網絡，讓我們認識了製作人工作的多元樣態。為了更深入了解他們工作的細節，我們也特邀人力飛行劇團行政總監張寶慧與獨立製作人黃雯進行對談，讓兩位以相異生產狀態遊走於表演藝術圈的跨世代製作人，暢談體制的內外、時代的變遷、亞洲的連結，以及邊做邊學的一路走來。
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編輯室碎碎念 Editorial
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2020年8月，兩廳院「夏日爵士戶外派對」舉行的當晚，我與現場近萬名的樂迷一同隨著音符搖擺舞動，除了沉醉，也有滿滿的感動。 讓人如癡如醉的，當然是來自演奏家、歌手撼動人心的音樂能量。受到疫情影響，音樂節首度沒有遠道而來的外國樂手╱樂團，全由台灣最頂尖的爵士樂手╱樂團輪番上陣，整晚的磅礡大雨怎麼樣也澆不熄樂迷們的熱情，在我身邊淋成落湯雞的年輕男女，臉上仍洋溢笑容，舉起雙手拍打節奏，一旁不時傳出尖叫聲及如雷掌聲，將氣氛推上高點，怎能不讓人感動。 這樣熱絡的場面，不只發生在那晚，也重現在台中、高雄各地陸續降生的音樂節上。這短短的10多年間，爵士音樂節吸引了無數樂迷，甚至成為台灣最重要的戶外音樂活動，讓人不禁好奇，爵士樂在台灣是否種下了自己的印記？ 因此，在7月號的封面故事「尋找台灣爵士樂」，我們首先藉由了解爵士樂與世界各地文化融合變種的特性，追尋爵士樂進到台灣的途徑。再從唱片產業的發展、世代交替的樂手、即興演出的現場等面向，抽絲剝繭，探看百年來台灣爵士樂發展的足跡。 曾經在台灣，爵士樂團演出也經歷過一票難求的盛況，如今，產業榮景或許不在，爵士樂卻透過實體活動、網路社群的廣泛交流，變得更為可近可親。 「2010年到2020年，是台灣爵士樂的黃金10年」，知名LIVE HOUSE河岸留言創辦人林正如在受訪時這樣說。他所指的，不僅僅只是台灣爵士唱片廠牌拼搏的成果，還有在此踏實穩扎的爵士音樂教育，及在這幾年獨立音樂場景中，不可或缺的年輕爵士樂手。當然，沒有伯樂，千里馬也是徒勞。專題的最後也邀請到了4位重度樂迷，分享最吸引他們的爵士風景。 「究竟，有沒有所謂的台味爵士？」這是專題最終想問的。或許現在還難以定論，但我個人則特別喜歡爵士樂評人黎時潮給的答案，「 台灣音樂家演奏、發生在台灣的作品，就是台灣爵士樂。」 為了搭配爵士專題，這一期的〈少年往事〉也特別專訪台灣知名爵士鼓王黃瑞豐，談他如何從8歲父親贈與的一把吉他，年少歷經夜總會、秀場的洗禮，到後來成為錄製超過10萬首金曲的超級鼓王。〈劇場ㄟ冷知識〉則顛覆一般人的想像，邀請四位線上古典音樂演奏家分享，當他們在海外巡演時，除了絕不離身的樂器之外，還有哪些意想不到的隨行道具呢？ 本期截稿的同時
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編輯室碎碎念
今年3月造訪了剛開幕的兩廳院表演藝術圖書館，特藏區有張《Beethoven Sym. 9》（貝多芬第九號交響曲）黑膠唱片，在未拆封封套的右上角，有個清楚被破壞的切痕，看了很難讓人不在意。後來才知道，那是歷史的痕跡。解嚴後，社會開始轉向自由開放，西方影音商品「海盜版」開始湧入，海關在查扣時留下了記號，以防沒收後再被人轉賣，輾轉被企業家曹永坤收藏，後來捐贈給了圖書館。 這並非館內唯一寶藏，在本土唱片蓬勃時期，台灣唱片品牌上揚、鳴鳳、女王、雷塔等也曾錄製為數不少的黑膠唱片，不僅留下音樂大師們的青春年少，更成了台灣音樂史進程的重要紀錄。 這才使人意識到，兩廳院表演藝術圖書館扮演的角色，不單只是表演藝術交流平台，也是屬於我們，非常珍貴的文化資料庫。 在5月號封面故事「近未來．表演藝術圖書館」裡，便先帶著大家近距離了解表圖，從最初只是間內部使用資料庫，經由企業家曹永坤捐贈黑膠唱片，乃至日後擴充購買館藏，成長到現在多達19萬件影音資料庫的樣貌。我們也邀請了最資深的館員簡比倫，替讀者帶路，從海量資料庫中撈出不容錯過的特殊館藏。 全世界最頂尖保存表演藝術的圖書館╱博物館╱典藏中心，即使擁有珍貴的史料，仍不敵數位化時代甚至疫情衝擊帶來的困境。〈這間「圖書館」最厲害的是⋯⋯〉則向世界取經，探訪如日本、韓國、美國、挪威等地圖書館，了解他們如何運用館藏來研究、推廣、策展，進而活化館藏。 最後，〈如果在2030，一間表藝圖書館〉則又將視角拉回表圖，邀請到耿一偉、王柏偉、吳家恆、貧窮男、黃郁晴乃至本刊主編，從天使、搜尋、上傳、影音典藏、突觸、駐館藝術家等關鍵字，提出對圖書館未來方向的建議，也順道推薦他們的心頭好書單及影音館藏。 搭配封面故事，這一回的〈紙上策展〉從表圖館藏豐富的演出海報延伸，呈現雲門舞集、NSO、莎妹、當代傳奇、朱宗慶打擊樂團、碧娜．鮑許、羅伯．威爾森、鈴木忠志等相關的演出海報，從過往跨至今日的視覺語彙，一探「劇場視覺進化史」。 如同圖書館不斷增添館藏來累積知識，5月號雜誌也增加了幾個短篇單元豐富雜誌內容，包括〈職人的圖鑑〉看到戲曲界的髮妝師：包頭，如何根據不同
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編輯室碎碎念 Editorial
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韓劇《我的大叔》一直是我心目中的神劇。這部劇以最真實殘忍的筆觸，勾勒出一段21歲少女遇見中年大叔的非愛情故事，用最晦暗的燈光色調，映照出兩人同在悲傷及偽裝的堅強裡活著。最不可思議的是，那些到了中年的悵然若失，那些赤裸裸的遍體鱗傷，竟能因著一次次對話互動，被人看見及理解了，最終獲得療癒，更溫柔地接住彼此。就這樣，這部劇也接住了當年正要從39歲邁入40歲的我。 原來，人到中年，能被理解是如此大的慰藉。 因此，本期的封面故事〈40難料：中間世代待修學分〉想談的不是中年的人生幸福學，也不是解決中年危機的求生指南，而是透過直視35歲到40歲這一輩的表演藝術工作者掙扎與處境，一起找到安身立命的可能性。 於是，我們藉由調查採訪找出一般表演藝術工作者的中年生活樣貌，也發現了多數人處於資源短缺、收入不夠、只能借錢做案子的現實。另外也透過將邁入40歲的藝術家林人中與代表50世代的劇場人傅裕惠，梳理出當代劇場中，資源分配與生態環境之間緊密的依存關係。 當然，我們也想細緻理解如謝盈萱、柯智豪、孫平、黃翊、李育昇等，一共13位表演藝術工作者，面對40，他們認為自己還有哪些「待修學分」？或許是面對外界質疑眼光學會處之淡然，或者是在身體發出警訊後開始學著對案主說不，又或者是，期許自己該肩負起更多創作以外的責任 慶幸的是，現在的40歲早已不是過往的40歲，社會相形更為自由開放，找到出路並非不無可能，往其他產業斜槓也可以是一種選項。 本期小專題〈音樂職傷的迷思與轉機〉非常巧合地也想推翻對職業傷害的迷思，釐清音樂職傷從何而來，再藉由現代醫學介入，找到解決方法帶來轉機，讓職傷不再是音樂家們心裡永遠的痛。 同樣談音樂，往音樂家成長之路深掘的〈少年往事〉則回溯林生祥在家鄉美濃的成長，如何結出他日後音樂創作路上美好的果實。〈紙上策展〉邀請攝影師劉振祥，透過他的快門捕捉那些演出外不朽的美麗剎那，讓我們看到不一樣的劇場風景。〈跨界對談〉找來知名小提琴家林昭亮與醫生何瑞燕對談，了解他們如何藉由琴聲找到彼此，最後相伴一生。 中年人生大不易，希望更多朋友在讀完本期封面故事後，也有種被溫柔接住，或者自心中萌生一股「啊，原來我其實不孤單」之感。</
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編輯室碎碎念 Editorial
「究竟，我們需要一本什麼樣的表演藝術雜誌？」
2020下半年，在我們緊鑼密鼓地展開雜誌改版工程之際，一位表演藝術界的朋友這樣提問。 過去一年的疫情讓全世界按下暫停鍵，讓劇場經歷過停擺又重啟的過程，這位朋友因而試圖翻找出18年前SARS疫情相關史料，想了解當年劇場界的因應，是否有任何能夠教會我們的事？這才發現當時數位資料庫的概念並不普及，《PAR表演藝術》雜誌成了見證當時的重要依據之一。 這句提問，像是一記警鐘，也是個提醒，讓我捫心自問，在這個資訊橫流、眾聲喧嘩的年代，作為一本國家級場館的刊物，《PAR表演藝術》雜誌究竟該扮演什麼樣的角色？雜誌是否該增加對產業生態及文化政策討論？是否需要帶入更多以台灣、亞洲為中心的思考？甚至是積極地將台灣劇場經驗記錄下來？ 於是，我開始諮詢專業人士，團隊也經過無數推翻與討論，我們發現，當雜誌試圖扮演拉近讀者與劇場距離的橋梁，其實也在探問劇場之於觀眾的重要性，因此，藉由改版首刊號的封面故事〈Open for All：劇場與你之間的距離〉，我們希望能打開公眾與劇場的對話，也拉大公眾對雜誌的想像。 「劇場的誕生，最初的定義是討論公共事務，後來才出現戲劇。」戲劇最早源自於古希臘雅典城邦，將其標準放諸於台灣檢視，觀點落差在所難免。因此〈Open for All：劇場與你之間的距離〉專題，不從西方研究理論著手，而是藉由盤點如火車站、大廟前、騎樓下等，這些在台灣你我熟悉的生活場所，凝聚大家對公共空間的想像與界定範疇。旋即，再將場景轉換成劇場空間，盤點如國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家表演藝術中心、牯嶺街小劇場等場館，檢視你我與劇場之間的距離。我們也透過劇場導演許哲彬帶路，了解歐陸是如何思考劇場的公共面貌，最後再邀請了劇作家李屏瑤、藝術家周依與蘇品文、數位藝術創作者王連晟，讓想像力奔馳，在紙上提出兼顧公共性的劇場提案。 2020的疫情，也讓我們將自身目光望向台灣、看向自己，讓人更好奇台灣劇場這幾年的發展及累積。也因此，〈劇場ㄟ冷知識〉透過劇場燈光設計師莊知恆現身說法，帶著我們了解燈光設計上工需要的小道具，也藉此窺得台灣劇場長期自我訓練的變通能力，最後研發出來的職人結晶。〈職人的門道〉則從無獨有偶工作室劇團的製偶師們的技藝中發現，原來他們也得進行身體訓練、關照生活，才能製作出栩栩如生的偶。
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「寵物店男孩」與當紅舞星 跨界合作《最不可思議的事》
是什麼原因，能讓一齣芭蕾舞劇的首演票房在一週內售罄？答案就是「寵物店男孩」！這個當紅的電音樂團，為改編自安徒生童話的舞劇《不可思議的事》擔綱編曲，加上演出的是皇家芭蕾舞團的知名舞星，陣容之堅強，也讓這齣舞劇成為難得的吸票機。
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Comic Relief 喜劇照亮倫敦城
Comic Relief是個自一九八五年由知名喜劇演員編劇家Richard Curtis和Alexander Mendis發起的慈善活動，目的是希望所有倫敦人做一些有趣的小事或小小的改變，然後能夠有所貢獻、幫助他人的生活，尤其是幫助英國以外或非洲國家為主的慈善活動。自那時起，每年三月英國頂尖的喜劇演員便齊聚一堂表演，由英國國家廣播電視BBC轉播。而今年除了喜劇表演，還有其他許多活動不斷電地接力，就連時尚設計師Vivienne Westwood也加入設計T恤義賣的行列，使其成為全倫敦入夏前最活躍的活動。
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綺拉．奈特莉、伊莉莎白．摩斯 《雙姝怨》飆演技
美國劇作家莉莉安．海爾曼的《雙姝怨》，在暌違多年後，再度搬上倫敦舞台。這次邀來知名演員兩大知名女星綺拉．奈特莉及伊莉莎白．摩斯演出，雙姝上台競飆演技，在媒體評論中，飾演壓抑角色的伊莉莎白．摩斯以細膩的表演贏得大多數的喝采。
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《傑克森的道路》 挑戰廿六天、廿六個場地演出
喜劇演員亞當斯達爾在一月份推出自編自演的作品《傑克森的道路》，首度在倫敦挑戰，連續密集地在廿六天內，選擇在廿六個大小不一、觀眾規模不同的戲院演出。亞當斯達爾在劇裡化名為傑克森，以模擬宗教信仰且帶有勵志啟發性的演說，闡述著如何依循Jactions公式／方式，達到所謂Jacksons way的境界。
