2024新點子實驗場 林廷緒《大吻琉璃》
2024/6/21～22 19:30
2024/6/22～23 14:30
台北 國家兩廳院實驗劇場
我們在百餘年歷史的高雄三民區覆鼎金保安宮進行這場訪問。廟宇是林廷緒最熟悉的所在，從小在高雄大樹區竹腳厝的救護壇長大，主祀溫府千歲，曾祖父為其乩身，外公一脈則信奉道教祖師張天師。有別於姊姊對宗教毫無興趣，林廷緒則從小對此好奇，會去寺廟翻書讀神明的故事，「在廟裡讓我很放鬆」，即便長大離家到外地求學，到進入舞蹈界，林廷緒仍習慣有事沒事就到廟裡坐，思考、拍照、找靈感。
其舞蹈創作也圍繞民俗信仰開展：《一個不存在的身體》（2017）以乩身為題材；《八八》（2018）轉化莫拉克風災拔超法會，探觸亡者、靈魂與消逝；《金烏雲薦》（2019）考察神像雕刻，講述身體形態；《不存在的金烏》（2022）結合道教正一派。連續4支舞作關於信仰的精神世界後，他往個人內在精神面挖掘：《在山海來去》（2022）源自林廷緒當下的身心耗損，作品回應現代人普遍心中的鬱，同年再以《採身》重新回頭找「人的身分」。
不同階段對生命的疑惑、體悟與追尋反映在作品中，林廷緒透過舞蹈創作為自己解答。以「精神性」為內核，不同主題轉化出形貌各異的身體故事，「我的每一支舞，身體的編排、使用、動能與詮釋都是很不一樣的。」作品經常被認為差異度大，「因為我不是在建立身體系統，我是在找不一樣的，透過舞者的身體動作、透過創作，結合不同藝術家，運用音樂、空間設計來營造我所看到的社會現象，在劇場裡轉化不同人群的精神性。」
《大吻琉璃》以「勞動」貫穿舞者與勞工
2022年《在山海來去》創作期間，「舞者」與「勞工」之關聯在林廷緒心裡萌芽：皆為大量身體勞動者，有沒有可能透過當代舞蹈轉化演繹？也是這年，北漂10年的他決定回家。父親是從事寺廟屋瓦施作的琉璃瓦工，小時候也曾跟著爸爸看過屋頂粗胚，或許是家鄉的風土催化，以及過往創作能量的積累，某一刻林廷緒突然接通：這個關於身體勞動的連結應該聚焦在琉璃瓦工。
「《大吻琉璃》回到我生命跟父親的一個連結，我覺得很奇妙。」因為好像早該有所關聯，但林廷緒過去從沒這樣想過，畢竟琉璃瓦工和當代舞蹈根本是兩個世界，直到他以「勞動」融會貫通，兩者皆以身體的勞損換取職涯，「感覺又回到了我的創作屬性，這個精神性突然鮮明了出來。」
去年開始《大吻琉璃》的創作研發，林廷緒帶著團隊一起造訪父親工班工作現場，包含覆鼎金保安宮與台南、嘉義等地廟宇。今年1月，林廷緒的團隊多了一位影像導演黃嘉文，一同前往彰化二林的關公廟記錄、訪談工班作業；此為整體計畫的第2階段，這部紀錄片尚在後製中。第3階段，即今年6月新點子實驗場《大吻琉璃》60分鐘長篇舞作發表；最後，林廷緒預計整合身體展演、聲音、音樂、裝置與影像等媒介，以展覽形式呈現。這是林廷緒第一次對一個命題產生階段性，以不同藝術形式發展、詮釋的想法，也是製作群最龐大的一次，「《大吻琉璃》是我前面7、8年所有作品的總結。」它不僅總結了創作者的概念與技法，也串起那些偶然也必然的生命路徑。
林廷緒找來視覺藝術家黨若洪創作《大吻琉璃》主視覺，兩人在去年台新藝術獎講座相遇，畫家分享畫筆施力於畫布上，反作用力再回饋到握畫筆之手的體感，觸動了林廷緒，「他的形容好像我在排練場，我付諸我的想法，舞者用肢體展現我腦海所思。」畫家的畫筆和手之間，好比編創者與舞者的關係，這是林廷緒投身舞蹈後，重新對繪畫有感。
從運動員、美術班到舞者，透過創作「做一個人」
林廷緒高中就讀「北華岡、南中華」的中華藝術學校美術科，但畫畫只是單純興趣，術科程度相較同儕有著顯著落差，讓他備感壓力。其實林廷緒夢想成為一名運動員，「兒時我是在鄉野間不穿鞋，赤腳長大像野孩子的一個人」，天生好動，小學是巧固球校隊、長跑選手，國中練棒球，林廷緒笑說，「我本來不會碰藝術的啦！」但媽媽以他國三某次膝蓋受傷為由，兼之「體育沒出路」的刻板印象，阻止他報考體育班。
人生第一次進劇場，是去高雄文化中心看舞蹈科同學舞展，「哇，跳舞耶！」骨子裡的好動因子不曾消失，回頭馬上向家裡提出去舞蹈教室學習的要求。父母親學歷不高，但凡經濟許可，他們都願意盡力支持孩子學習，於是林廷緒在17歲開始學舞，之後進入臺灣體大舞蹈系。「大學前3年對我來講是辛苦的」，因為起步比別人晚，所以他非常認真，不僅從不翹課，空堂時還會去學弟妹的術科課練習，將舞蹈訓練塞滿每一天。
天生固執的他一旦起步，就不想放棄，漸漸在當代身體的訓練中得到滿足，跳舞過程燃燒汗水與體力，動作和動作、肢體和肢體間技法的使用，讓原生的「好動身體」開心施展。刻在基因裡的好動，造就他對世界的好奇，讓他從小用身體向外探索；如今林廷緒透過舞蹈創作和社會、他人產生連結與交流。
「大吻」是廟頂端兩側的神獸，位在廟最高的地方，既是琉璃瓦工高風險的工作場域，也指涉舞者在劇場追求的一種高度，亦象徵對人生的追求。《大吻琉璃》的舞者康書瑄說，這個作品讓她感覺更貼近「何謂做一個人」。林廷緒說，「琉璃瓦工在屋頂曝曬，在搬很重的瓦片，在好好做一個人。」林廷緒始終在意「藝術的公眾性」，反覆琢磨舞蹈被台灣社會需要的可能性在哪裡？他試著用自己擅長的藝術媒介，傳達基層群體的價值與內在幽微，藉由舞蹈創作的分享，讓不同群體有機會關照彼此，亦照看創作者自身的生命歷程。
林廷緒
秋杉所在藝術監督。創作關注於身體紀實，聚焦人文，以當代創作來展現舞蹈所存在的社會價值。於國內的展演作品從2019年至2023年間，兩度入圍台新藝術獎年度作品並曾獲4次提名。過去也積極參與國際表演藝術平台足跡至西班牙、南韓、日本、香港、中國、澳門等。