PAR 表演藝術雜誌

2023年底，金曲歌王許富凱推出全新專輯《五木大学》。或許從那個時候開始，有些知門道的觀眾，就在期待此作品登台演出的那日——畢竟，攤開專輯製作名單，作詞人有MC JJ、詹傑、呂筱翊等頗具名氣的劇場工作者，製作方面又是聯合瘋戲樂工作室的王希文出擊，企圖心十足。

果不其然，脫胎自專輯概念的戲劇作品《五木大学—夜の女王櫻子媽媽》即將於今年（2024）11月登場，許富凱透露：「這是一個非常感人的劇本，有笑有淚，光讀本就很有感覺，至於我這次要挑戰的角色……也比起以往的難度更大。」

從想像的寂寞裡出走

許富凱幾乎是拿著麥克風長大的。

國小擔任婚禮歌手、接著參加電視節目，彼時深刻的台語唱腔，搭配其稚氣的臉龐，那樣的衝突感也讓他得以征戰各個歌唱現場。幾乎可說，他在還不知道歌曲為何的時候，就浸泡在各種悲催的唱詞之中，童年時期也一度質疑：這樣的生活是否真能讓自己快樂？

不過，那些疑問在日後來看，似乎都逐一找到了解答。

「以前有段時間的確會覺得，唱歌是為了達成父母的期待。可是現在回頭來看，我感覺許多事情都是註定好的。」許富凱說，他對於台語歌的愛是後知後覺才浮現出來的，待成年以後才正視自己對此的情感。

「大概是從我發現，原來音樂能夠讓人心境上有些改變開始吧？」許富凱回憶，讓自己從「被動」的表演，轉而成為主動、甚至帶有使命性地唱出社會底層的心聲，關鍵點便是感受到音樂的穿透力。這一路上藉由歌聲所串聯起來的人與事，似乎隱隱為他搭造了一條軌跡，使他在這軌道上開始能夠為自己而唱。

這樣的改變，似乎也讓他詮釋台語歌的聲音更加輕盈，且收放自如。

台語歌曲的氛圍，長年來多藏著寂寞、傷痕的元素，從小唱到大的許富凱，過去以「想像力」詮釋，難免用力過了頭，他說：「過去的我時常有種不甘寂寞的心理狀態，但進入演藝圈後，面對的人變多了，反而發現一個人的獨處非常重要，需要適時放空，需要想事情，現在反而更享受寂寞，這是對自己的是一種沉澱。」

是歌手，也是演員

沉澱的心，讓自己能潛入他人的靈魂之中，真正唱出市井小民的心聲。

「在詮釋歌曲時，我也開始用色彩的想像去思考，這首歌會是暖色調、還是冷色調？」許富凱說，這也難怪他近年的歌曲能傳達出強烈的畫面感，時而如水、時而如火般地渲染疊加。

至於《五木大学》的張專輯，約莫就是以火的熱烈包裝，裹著以為冷透的心吧。

近年來積極參與劇場作品的許富凱，也從表演中獲得許多能量。他說：「我以前非常喜歡看日本演歌歌手唱歌，一舉手一投足都很有戲。當時我就想，如果未來有任何參與戲劇的機會，一定要去嘗試，讓自己的視野有不同的變化。」

這樣的機會很快就來了，這幾年如全民大劇團的《同學會！同鞋～》、唐美雲歌仔戲團的《孟婆客棧：冥星雙飛俠》，許富凱不吝於嘗試各種多元風格的角色變換——而《孟婆客棧：冥星雙飛俠》脫胎自電視歌仔戲《孟婆客棧》，許富凱同時嘗試了兩種不同媒介的詮釋與表演方法。

他形容以角色登台的過程，那是：「不管排練多久，走上去的感覺還是很刺激。」其中一個原因在於各種大小狀況會接二連三的發生，「你根本無法預料下一個會不會有誰漏詞、燈光是否打在錯誤的地方，或是現場觀眾給予的反應熱烈程度。而且多數時候，演員離觀眾的距離很近，一開始讓我不太習慣。」許富凱說，這樣的距離，讓自己的一舉一動都被觀眾收在眼裡，他花了很多時間去調適此間的平衡點，不斷調整學習。

把童年藏在故事裡

五木者，「林森」也。林森北路燈紅酒綠的生活，穿插特殊的街景文化、並摻雜著濃厚日式風情，這樣的條通文化並不只是一種想像的情懷，也是許富凱的童年片段。

許富凱的母親做美髮，時常在舞廳後台替小姐們修指甲，許富凱彼時便跟在母親身邊，雙眼無聲地目睹那些霓虹燈閃過的現場，人們如何在幕前歡笑飲酒、接著又如何在無人發現之所在悲傷埋怨，台前幕後的種種都被他握在手裡，而今深情唱出。

「這次編劇之所以會邀請到詹傑來寫，不僅是因為他在我的專輯中擔任作詞，也是因為我認為他在寫台灣女人的心境上，絕對是數一數二深刻的。」許富凱說，詹傑兒時的家裡在基隆開設卡拉OK，懂得幕前女子的亮麗；而自己與母親待在幕後為人妝髮，明白上台前的樸素與表演後的狼狽。他們一唱一寫，相信能夠能更深層地走進那些繁華背後的瘡疤裡頭。

「所以啊，我光是讀劇本，就能感受到非常深刻的情感。」許富凱說。

在近年嘗試各種角色後，許富凱將藉由此戲，不只走向他人的心，也走向兒時的自己。這回且唱且演，他說：「我這次要挑戰的角色，比起以往的難度更大，有3個角色要輪番轉化，期待自己在轉換上能撞出不一樣火花。」

儘管演出難度增加，儘管與觀眾的距離或許更近，但比起隻身一人站在舞台上的自己，他知道此刻哪怕唱著寂寞的歌，舞台上也不會只有寂寞的人。許富凱的歌聲，為無處安放的心情找到一個平台，把過往台灣深藏在夜晚裡的故事，輕柔唱出。