東京都現代美術館於2024年12月21日至2025年3月30日，以「坂本龍一｜可視的聲音、可聽的時間」（坂本龍一｜音を視る 時を聴く）為主題，舉辦日本首次坂本龍一（1952-2023）的大規模展覽，結合大型裝置藝術作品，全面帶領觀眾探索其獨特的藝術世界。
坂本龍一在超過50年的藝術生涯中，以多元的表現形式不斷推動時代的前進。他在1990年代開始運用多媒體工具進行現場演出，並在2000年代後進一步與不同藝術家合作，致力於思考並實踐將聲音以立體形式融入空間的表現當中。本次展覽以坂本龍一生前為東京都現代美術館設計的展覽構想為核心，聚焦於他長期關注的兩大主題：「聲音」與「時間」。展覽內容包含他未曾公開的新作品與過去的代表作，總計超過10件沉浸式與體驗型聲音裝置藝術作品，將在美術館內外的各式空間展示。透過這些作品，觀眾可以追溯坂本前衛且實驗性的創作軌跡。
這些作品，不僅是對坂本龍一開創與實驗性創作歷程的回顧，也試圖向觀眾揭露他作為一名藝術家的另一個面向。藉由「可視的聲音、可聽的時間」的概念打開觀眾的視覺與聽覺，從內心的觸動開始帶來不同於傳統音樂表演或美術展覽的全新體驗。坂本龍一不斷追求將「聲音置入空間」的藝術性挑戰，並且不斷對「時間的本質為何」一問提出深刻的思考。這些探索跨越了時代與空間的界限，為我們帶來全新的視角，持續拓展創造與體驗的邊界，為藝術與感知開啟無限可能性。
此外，本次展覽特別邀請多位國際知名藝術家與坂本龍一合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan，以及岩井俊雄。藝術家中谷芙二子也以特別合作的形式參與展覽，為其增添更豐富的藝術表現形式。
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