泰國藝文界年度盛事「清邁設計週」（Chiangmai Design Week）自2024年12月7日到15日在清邁老城區內外登場，這個活動由泰國創意經濟局（Creative Economy Agency）主辦，是在地藝術家、設計師和創意工作者展現作品的重要平台，透過設計的力量，推動清邁的社會、經濟和文化發展，更吸引不少在地人才回鄉貢獻所學，為清邁注入源源不斷的活力。
今年清邁設計週邁入了第10年，可以說是一個重大的里程碑，創意經濟局清邁辦公室主任尹哈泰（Imhathai Kunjina）指出，設計週讓清邁在地的社群了解到創意和設計可以成為文化的資產，也讓各界了解到清邁除了傳統文化之外的其他面向。
設計週更成為「母艦」，許多清邁的文創活動會因此搭配設計週的時間舉行，鄰近的楠府（Nan）、素可泰府（Sukhothai）和南邦府（Lampang）也會有工藝師或設計師參加，形成群聚效應，讓本就是清邁旅遊旺季的12月充滿節慶氣氛，同時帶來更多觀光客與收入。
根據主辦單位統計，過去9年的清邁設計週共吸引了超過100萬人次，並在2018年到2023年間帶來了50多億泰銖的收入，也因為清邁設計週的成功，吸引投資者願意翻修清邁許多老建築，讓許多老社區再生，展現新的生命力。
今年清邁設計週的主題為「從地方出發：透過創意、科技和永續性把在地轉型為國際」（SCALING LOCAL – Transforming Local to Global through Creativity, Technology, and Sustainability），延續清邁設計週一直以來振興在地的理念，尹哈泰指出，他們從一開始就鼓勵創作者和建築師利用可回收的材質製作每個展覽亭，因此直到今年，所有的展覽亭仍來自第一屆清邁設計週，指標牌也每年重覆使用。
清邁設計週最早是以展覽形式為主的藝文活動，逐年加入了表演藝術和音樂會，今年主辦單位設計了以“Len Yai”為主題的一系列表演藝術，Len Yai在泰文直譯的意思是「玩大的」，延伸意義是指以非現實的方式表現自我，今年主辦單位邀請到泰國在地與緬甸的表演團體，在設計週期間幾乎每天都有免費演出。
Len Yai計畫的美術總監柴瓦（Chaiwat Lochotinant）接受《PAR表演藝術》記者採訪表示，設計不只是製作產品，設計也是藝術，而表演藝術其實是所有藝術形式的基礎，藝術的本質就是在講故事。
柴瓦說，今年的表演包括了當代表演，也有傳統的舞蹈形式，有的則是結合了傳統與現代，例如今年由緬甸舞者Kelvin Shine Ko演出的《親愛的兒子》（Dear Son），是現代舞的表演方式，但Kelvin Shine Ko受過緬甸傳統舞蹈訓練，因此他在肢體動作中也加入了傳統舞蹈的手勢。
柴瓦說，清邁是具有傳統文化的地方，在這樣的地方呈現現代與傳統結合的表演是最完美的。
