「藝術歌曲之王」舒伯特（Franz Schubert）的聯篇歌曲集《冬之旅》（Winterreise），自 1827 年問世以來，一直是古典樂界孤寂與詩意的象徵。這部經典作品改編自詩人繆勒（Wilhelm Müller）的長詩，描寫一位在冬夜中獨自踏上旅途、面對絕對寂寥與孤獨的旅人，啟發了後世無數的想像。長久以來，《冬之旅》多以音樂會形式，並由男性歌者詮釋，但 2026 年1月，台灣觀眾將迎來一場顛覆傳統、充滿強烈戲劇性的新編版本。
這部2019年首演於葡萄牙，並以原版演出的3位藝術家卡司巡演歐洲各地，廣受好評，曾獲得英國《衛報》5星滿分評價的製作，將於 2026 年首度在亞洲亮相。由德國新銳舞蹈家安德烈亞斯．海斯（Andreas Heise）擔任導演與編舞，他大膽地以女性觀點重新演繹這首作品，並加入了舞蹈元素，讓音樂的本質與意境得以更完整地展現。
跨越聲樂與肢體的對話
海斯將《冬之旅》從傳統的音樂會形式解放出來，認為這趟孤獨的旅程對聽者來說本質上是模糊的：「我們知道這位旅行者是要離開某人，但不知道他是被迫離開，還是主動離開。不過他決定要踏上旅途，面對改變的道路。」海斯強調，舒伯特在創作時深受梅毒所苦，身體狀況極差，作品中反映了他對「什麼是死亡？為何我存在？什麼是愛情？死後又是什麼？」等人生階段的深刻思考。
本製作最大的不同，在於舞台上3位藝術家之間既合作又競爭的動態關係。除了知名德國女高音茱莉安．班斯（Juliane Banse）演唱、男性舞者伊斯特萬．西蒙（István Simon）進行舞蹈之外，鋼琴家亞歷山大．克里切爾（Alexander Kriche）也適時地加入了肢體表演環節。
對於這種結合聲樂與舞蹈的詮釋，女高音班斯認為比起常見的演唱形式：「這份演出訴諸肢體與感情，能夠更表現出音樂的本質與意境！」鋼琴家克里切爾也表示，這是他參與過最特別的演出，整個過程不斷變動，十分耐人尋味：「有時是鋼琴帶動情緒，有時又是我跟歌者引領氣氛，由舞者來表現出歌詞內容，但有時又會是由舞者做為主要演出者。」
黃金陣容的藝術家光芒
參演此版《冬之旅》的3位藝術家已多次合作，默契與品質的掌握不在話下。編舞暨導演安德烈亞斯．海斯的雙親分別為舞蹈家與聲樂家，使他的編舞歷程與古典音樂有著強烈的連結。他不僅為多部歌劇如華格納《飄泊的荷蘭人》編舞，更擅長於古典音樂與當代舞蹈的對話，本次的《冬之旅》更是其代表作之一。
女高音茱莉安．班斯20 歲時即登上柏林喜歌劇院，飾演《魔笛》的帕米娜，從此奠定了國際舞台的地位。她主演過《玫瑰騎士》、《費加洛的婚禮》等多部經典歌劇，亦曾灌錄多張唱片，目前在薩爾茲堡莫札特音樂大學擔任教授，並於 2023 年起出任西班牙索菲亞王后音樂學院聲樂系系主任。
鋼琴家亞歷山大．克里切爾生於 1989 年，是德國樂壇備受矚目的中生代鋼琴家。他曾憑藉第1張獨奏唱片獲得 2013 年古典回聲獎（ECHO Klassik）的「年度新人獎」，並與包括法蘭克福廣播交響樂團在內的多個知名樂團合作演出。舞者伊斯特萬．西蒙則為德國多特蒙德歌劇院的永久客席舞蹈家，足跡遍布巴黎、東京等地。
