由翃舞製作（Hung Dance）主辦的「2025第七屆漂鳥舞蹈平台」（Stray Birds Dance Platform）將於12月19日至21日登場，本屆平台匯聚來自台灣、南韓、日本、香港、馬來西亞、義大利、澳洲、以色列、比利時、美國、法國、荷蘭、葡萄牙、新加坡等14個國家共34位頂尖編舞家，帶來26部風格迥異的舞作。透過「Showcase特邀作品」與「Selection精選作品」兩大單元，連續三天打造一場高強度的「舞蹈馬拉松」。
「漂鳥」之名源自翃舞製作藝術總監賴翃中的創辦理念，象徵著多方暫居、實踐自我的候鳥精神。賴翃中表示：「期許每一位在平台上暫留的參與者，能如同漂鳥般，在此實踐對舞蹈創作的想像，並感受各方匯聚的能量。」
漂鳥舞蹈平台固定於每年12月舉行，以獨舞與雙人舞為主體，致力於成為台灣與國際舞蹈市場的橋梁。平台不僅提供演出舞台，更透過實質的「獎項機制」，串聯南韓、日本、香港、澳門、西班牙、德國、愛沙尼亞、新加坡、保加利亞等地的藝術節與劇院，為傑出作品媒合國際巡演與駐村機會。
本屆「Showcase」單元邀請多部重量級作品，展現成熟且多元的藝術視野。來自美國、以色列、荷蘭的雙人組合Rebecca LAUFER與Mats van ROSSUM帶來開場作品《Clay》，以神話與民間故事為靈感，探討共存的意義。香港知名舞蹈家梅卓燕（Mui Cheuk-yin）將演出《竊竊花語》，靈感源自粵劇《帝女花》，展現深厚的文化底蘊。在展現風格跨界上，台灣優尼客當代馬戲團（Uni Circus）帶來結合特技、雜技與物件操作的《假想敵》，探討自我與他者的邊界；日本編舞家TAMAE Miki則透過《Human?》在愛與符號消解後尋找身體的重生。另，多元的身體語彙更在此單元中呈現，如南韓編舞家展現的強大能量，包括KIM Jaewoo的《ONE(more)-PIECE》訴說人類無盡的貪婪，以及Joseph KIM的《CHANG-GWI-DA!》結合韓國傳統與身心技法，演繹被魅惑的驚悚與美感。
公開徵件的「Selection」單元，今年收到的投件高達209 件，競爭激烈，作品議題涵蓋社會現象、文化認同到純粹肢體的探索。在社會與性別觀察方面，邀請到馬來西亞編舞家Fairul ZAHID的《SO-PAN》犀利審視伊斯蘭復興運動下的女性處境；還有法國 OUPS舞團的《ADSURBE》融合當代舞與電音舞蹈（Electro dance），反思生產力至上社會中的過勞與荒謬。在跨文化共創方面則有澳洲原住民藝術家 Baden HITCHCOCK與台灣阿美族創作者潘巴奈（PAN Panay）合作的《回．聲》，融合莫圖族刺青圖紋與奇瓦伊族身體打擊，展開跨島嶼的文化對話。另外，在陰陽對立中尋找統合的義大利CollettivoDieci舞團《Das Unheimliche》，還有建構了充滿神話色彩虛幻寓言的台灣創作者簡子勛《蜃景》展現了豐富情感與哲學。
此外，平台亦於12月17日至18日舉辦「漂鳥舞蹈工作坊」，邀請法國、南韓、台灣及比利時的編舞家親自授課，讓台灣舞者有機會近距離學習國際多元的身體技巧。這些舞蹈「漂鳥」們，將帶著來自世界各地獨特的肢體語彙與創作觀點，齊聚溫暖的台灣過冬，為觀眾帶來一場高品質、高密度的舞蹈藝術饗宴。
