PAR 表演藝術雜誌

王文儀進一步表示，這些藝術家將搏鬥、對話的過程，以精湛內斂的手法，舉重若輕地用劇場藝術去接近每一位觀眾，讓人得以感受到「原來你也一樣」的共鳴。觀眾除了觀賞演出，更獲得深刻「心靈連結」的可能。透過目不暇給的劇場語言，2026北藝嚴選期待讓「進劇場」成為一種「感受到開心、滿足與感動」的公共行為與喜悅儀式。

經典的當代對視：對抗權威與重塑典型

首個策畫子題聚焦於「經典文本的當代對視」，視經典為創作者觀照現實的鏡像，以回應當代社會結構與權力關係。適逢布萊希特逝世70周年，由柏林劇團與歐洲歌劇名導巴里．柯斯基（Barrie Kosky）攜手帶來的《三便士歌劇》（The Threepenny Opera），以全新的音樂劇手法重塑，大膽而嚴謹地避開歷史的陳腔濫調，維持了布萊希特戲謔、批判的原汁原味，讓作品傲慢卻平易近人地直指資本與權力結構的偽善。

晃晃跨幅町《海妲．蓋柏樂》（Hedda Gabler）則以全新視角，回訪易卜生筆下最具爭議的女性角色，重新檢視權力、慾望如何形塑個人命運，並精準回應當代人在社群目光下，追求體面卻內心空虛的生存焦慮。

在對抗與掙扎之後，電影劇場雙棲名導基里爾．賽勒布倫尼科夫（Kirill Serebrennikov）的作品《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》（LEGEND），則是一場向電影大師帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov）致敬的劇場詩篇，透過10個獨立篇章，談論藝術家在迫害中爭取自由，關於美與生命戰勝死亡的永恆敘事。

源頭的未來轉譯：古老智慧的數位與身體變形

第2個路徑是「源頭的未來轉譯」，探討傳統文化如何不成為博物館的標本，而在當代語境中透過身體與科技轉譯存活。來自奈及利亞的編舞家庫德斯．奧尼奎庫在《轉轉生》（Re:INCARNATION）中，將古老的約魯巴文化智慧，與風靡全球的Afrobeats及年輕世代語彙撞擊，透過展示誕生、死亡與重生的循環，宣告人們不必被血統與創傷定義，此刻即能透過身體轉變自己。

同樣致力於將古老傳說帶入未來的，還有太魯閣族儀式傳承者東冬．侯溫與新媒體藝術先鋒鄭淑麗跨界合作的《遊林驚夢：巧遇Hagay》。作品以科技為導航，將遠古的Gaya傳說與數位影像、雷射藝術交織；這場遊走於世界後的返台首演，將帶領觀眾迷走於神話與未來的夢境路徑中，展現傳統智慧在數位時代的全新變形。

記憶的虛實重構：面對歷史傷痕與身分焦慮

最後，面對個人或集體的歷史記憶，創作者們運用懸疑、偶戲與多重身分轉換，在「記憶的虛實重構」中尋找難以言說的真實。壓軸登場的《白色說書人》由金馬影帝莫子儀全新加盟，一人分飾7角，以國台語雙聲帶與戲偶同演，在戒嚴時期的歷史傷痕背景下，細膩描繪大時代小人物將生命投射於俠義角色廖添丁的無奈，在人與偶的虛實交錯中映照遭命運操控的人生。

同樣探討身分與發聲權的，還有臺北戲劇獎雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，高俊耀與鄭尹真以高強度的身體展演，透過「腹語」與多重角色的附身轉換，進行一場關於「為誰說話」的深刻辯證。而將視角拉回當代科技語境，台灣「四把椅子劇團」與日本「劇團Takumi」跨國共製的《恍恍》，由日本岸田國士獎得主加藤拓也編導，劇中人物試圖透過VR與AI重建記憶，卻在虛擬與現實的交錯中陷入失序，精準映照當代人在科技介面與情感信任之間的脆弱狀態。

「北藝嚴選」致力於開啟不同的觀看方式，關注新的創作、新的名字以及正在轉變中的全新創作狀態，期待每個人都能在此看見屬於自我的起點。2026北藝嚴選將於1月12日中午12點全面啟售。