2025年11月，跨文化戲劇學院（Intercultural Theatre Institute，ITI）邀請了香港劇場導演鄧樹榮為其畢業生執導畢業製作《奧賽羅》（Othello）。
這一版本的《奧賽羅》延續了鄧樹榮一貫的「從身體出發的簡約美學」，每場戲都像畫，舞台設計僅有幾張椅子、或幾個平台，通過不同的擺放和移位，時而表示不同場景、時而彰顯人物之間的關係、時而突顯人物的內心掙扎。每場戲都像視覺藝術作品，舞台設計也成了「說故事」的「角色」。
演員們一人分飾幾角，僅僅通過服裝和形體表達呈現他們扮演的角色，同時也讓演員們反串表演。於是觀眾始有體會，人人皆有可能是奧賽羅、或伊阿古、或凱西奧、或黛絲德莫娜……成功帶出莎士比亞劇本的普世性。
這並非鄧樹榮第一次來新加坡執導演出。2007年，他在新加坡進行《審判胡志明》讀劇活動；2010年，他改編並執導新加坡編劇林春蘭的劇本《後代》，集合了新加坡和香港的創作團隊和演員，在濱海藝術中心小劇場演出。他的《泰特斯2.0》、《舞．雷雨》，也都曾到新加坡演出。
《奧賽羅》演出後，鄧樹榮就回香港排《等待果陀》，ITI這次無法讓鄧樹榮在新加坡久留，頗為可惜，否則或辦講座、或辦工作坊，必會讓本地劇場人與觀眾們獲益。今年亦是ITI創辦25周年，學院沒有鋪張的慶祝，邀請鄧樹榮來執導作品，也讓觀眾思考ITI這所戲劇學府的定位與意義。
2000年，郭寶崑和沙士達蘭（T. Sasitharan）在實踐表演藝術學院共同創辦「劇場訓練與研究課程」，作為為期3年的演員培訓計畫，讓學員們接受亞洲傳統藝術訓練、結合西方戲劇表演。10年後，該課程脫離實踐劇場，改名為「跨文化戲劇學院」。
如今ITI在運作上既是藝術學院、也像是劇團：ITI每年畢業生們的畢業作品，都讓觀眾有機會看到各國演員們在經典與現代劇之間的摸索與挑戰，對觀眾而言，是無需出國便能觀看跨國演出的難得機會。
而ITI在理念上其實也近似為演員提供深造機會的所在（conservatory），為想繼續進修的演員們提供訓練與探索的機會。
這樣的多重身分，讓ITI有機會進行更多嘗試：例如在進行跨文化探索的同時，是否也有探索跨藝術媒介的可能？去年新上任的ITI執行董事甚至在思考，ITI是否有餘裕為新加坡藝術界提供「藝術公益」。
25年來，ITI扎根傳統藝術，面向世界，致力探索跨文化研究。在愈發多極化、愈發封閉的世界趨勢下，這所戲劇學府絕對能夠從「跨越」的探索進而思考「連結」的可能，進行對未來的構建。
