澳洲伯斯藝術節實驗室（Perth Festival Lab）提供新銳藝術家參訪與學習的機會，兩廳院推介並支持青年編舞家郭爵愷於2026年2月16日至3月1日參與交流，駐村期間亦欣賞藝術節跨度極大的節目並參與澳洲表演藝術市集（Australian PerformingArts Market，簡稱APAM）D-Site，本文為郭爵愷第一手駐館觀察心得。
來到伯斯最初的動機，是想要給自己一個「暫停鍵」。在長期處於高度執行與產出的專業週期後，我渴望進入一個陌生的場域，重新審視創作者與世界連結的方式。伯斯藝術節（Perth Festival）的「實驗室計畫」（Festival Lab）便提供了這樣一個環境，它的核心精神不在於產出，而在於實驗、合作、打破階級，以及在無壓力的社交中建立「弱連結」。
語言的廢墟：承認轉譯的勞動力
在全英文的密集討論中，我必須誠實面對自己那「40% 的理解力」。起初，這讓我感到焦慮，但在一場工作坊中，帶領者Jason Di Rosso（澳洲資深文化評論人）與實驗室導師Jeff Khan的對話點醒了我。他們提到「翻譯本身就是一種巨大的腦力勞動」，特別是對非母語創作者來說，這種在對話中的「停頓」與「腦力負荷」其實是專業實踐的一部分。
當語言的精準度失效時，剩下的 60% 雜訊反而迫使我啟動了另一種感官。我不再糾結於詞彙，而是去「讀」空氣中的能量、觀察創作者的眼神與身體張力。這種溝通的斷裂感，反而讓我看見了更純粹的真實。
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