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秦大悲
發表文章 15 篇
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聚光燈下 In the Spotlight 演員王肇陽 表演，是我衍生出來的東西
「這裡讓我非常自在，可以放鬆地聊、自然地說出我想說的事情，有些場合我不行，會顧慮很多，在這裡不會。」王肇陽坐在中和華新街的清真雲南小吃店裡，邊啜飲著奶茶邊說。一向喜歡小吃與路邊攤的他，2023年結束馬來西亞與台灣合製的《同棲時間》吉隆坡演出後，仍著迷於那裡的食物風味與生活節奏。 王肇陽，彰化人，37歲天蠍座A型，母語台語，INFJ提倡者（編按）。自我介紹時會把職業定義為「自由演員」，不是劇場、影像，或是任何其他特定類型的表演者。「自由」聽來無邊無際，但認識他的人就知道，這兩個字若發生在他身上，那就必然代表著深思熟慮後的選擇。細數他的表演經歷，若從2011年退伍後第一檔正式售票演出《迷彩馬戲團》開始，王肇陽在表演領域的資歷已近14年。 追求有限度的自由，讓表演成為一件工作 現在的王肇陽，似乎少了一種憤怒感，像是在某些轉折後，來到職涯人生的另一種階段。 「最近幾年聽到有人說，表演其實是一件很自私的事情，現在對我而言，好像比較是這樣子，是一種自我追求，純粹是我喜歡透過表演，得到一種很自由的感受。」他突然切換語速模式，興奮地分享從日本旅行放風回來的見聞，那是一間在樂迷之間很熱門的爵士俱樂部「Blue Note Tokyo」。講起這個難忘的夜晚，他慵懶的身體瞬間充滿能量。他與朋友是臨時起意的造訪，那晚的主要表演者是美國爵士鋼琴家Billi Childs，搭配3位不同國籍的樂手演出。這是王肇陽第一次到專門的場地欣賞純粹的爵士音樂表演，看完後激動得難以名狀，感動不已。爵士樂由樂手的個人風格出發，同時探索樂曲的各種可能性，在台上表演者彼此有基礎共識的狀態下，遊走在音樂的語境裡，與同台夥伴靠近或比拼，沒有過多的預設，卻處處是專業。 這般帶著規則卻同時擁有無限自由的演奏方式，喚醒王肇陽心底對於表演理想的圖像。「我坐在台下，默默覺得，能夠這樣跟自己視野、想法差不多的人一起演出，真的是好像在飛！這種機會真的太難得了，我好希望以後的合作都可以像這樣，這是身為表演者應該都很想追求的事情。」 能夠好好表述自己在職涯所追求的狀態，當然也曾經迷惘過，在這個產業誰沒有呢？剛入行不久，王肇陽便順利接到國際大型製作的巡演，有資源的劇組把每
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新銳藝評 Review世事難料廖添丁
世事難料，廖添丁竟在百年後於舞台重出江湖；世事難料，曾經耳熟能詳的姓名傳到現在竟無人知曉。 廖添丁，疑似聽過卻有些陌生的姓名。這個世代對他的印象多半止於一位日治時期的義賊，關於他的故事則鮮少聽聞。民俗文化與鄉野奇談在今日逐漸出現了斷層，傳統需要在現代社會重新找回它的腳步與價值，結合新時代的科技與文化延續其傳承，以不致被迅速更迭的世代浪潮沖散。 《阮是廖添丁》這部作品透過改編廖添丁的故事，嘗試找回散失的「台灣特色」，並以創新的編排為原先的故事內容加入新穎的色彩。此部歌舞劇以日治時期的台灣為背景，透過3位女子結義的故事重新詮釋廖添丁這號人物，也反映女性在日治時期的社會體制下的限制。歌舞劇的演出形式搭配朗朗上口的歌曲，很快便讓人沉浸於當年的時代氛圍，戲劇與魔術、影像、武打的結合更是令人看得目不轉睛。此外故事本身也有不少亮點，像是劇本中有出現多句結合時事的台詞，或是配角管家突然拿起麥克風說唱。這些安排都讓劇院寧靜的氣氛變得活潑熱烈，也為這則經典故事增添了現代文化的趣味。 然而相較這些加入的元素，故事本身的編排和角色的塑造卻略顯單薄，不容易在角色身上看到他們行為的動機，感情和情緒的轉折也有些過於突然。例如魔術師Crystal和高中生Yuli在戲中曾一度出現對情感與理想的掙扎，但隨著劇情發展卻戛然而止，讓人看不到這些角色的更多面向。戲後閱讀演出介紹才得知這些角色是依循田野調查所構築的，亦即這些角色的形塑都有真實人物作為參考。但問題可能就在編寫的過程中進行了過度深入的調查，以致忘記除了編劇外，大部分觀眾都完全不曉得這些人的故事和經歷。因此在呈現中省略了太多該讓觀眾知道的背景知識，反而讓人感覺在這些角色在故事裡被壓平，缺少更多刻畫和描繪，而他們的感情與想法也只有蜻蜓點水般地帶過。 此部作品在敘事和角色塑造上有些過於淺薄，加上使用歌舞劇的演出形式，不容易讓觀眾了解該時代女性所受到的待遇，也難以呈現台灣人在文化認同上的衝突與矛盾。但它就民俗文化的傳承而言具有其意義，因為它所講述的是快被這個世代所遺忘的人物和故事。而它同時也是一次有趣的嘗試，將許多現代的元素融入表演，如果能在人物與情節上多加著墨，相信觀眾會對這則傳奇有更多的想像和認識。
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戲劇 改變理解的慣性，體驗裝置藝術的完成《脫殼》 用龍蝦連結未知的感受與經驗
「《脫殼》可以讓你感受到⋯⋯」在導演陳煜典還在猶豫用詞的時候，裝置藝術家范承宗接著說：「會讓你脫殼。」這是《脫殼》兩位主創者描述這個作品能夠帶來的感受。 如此抽象。 抽象可能是作品最後的樣態，但也是起點。《脫殼》來自於陳煜典收到臺北藝術節的邀請，從「非人類中心」為討論起點，然後選擇「龍蝦」為主題，接著回應自己希望做沒有語言、也沒有明顯情節與角色的作品畢竟要用龍蝦寫一齣戲，或要某位演員演隻龍蝦，聽起來都很荒謬，而必須瞄準其他表達相對強烈的元素或方向切入。於是，這與常觀看劇場作品的范承宗曾於IG限時動態，希望能有劇場邀約，以及陳煜典翻閱到范承宗以海洋生物為主題的「龍宮」系列作品，既是巧合也是契合，促成合作不用語言的機緣，碰撞出不想使用語言的媒合，也是如此抽象。 這樣的合作契機，進一步造成兩種主體（劇場與裝置藝術）必須改變彼此的運作方式，更提供觀眾不同的觀看視角。
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新銳藝評 Review再不換氣就缺氧
《呼吸》（Lungs）為英國劇作家鄧肯．麥克米倫（Duncan Macmillan）的作品，於2011年在美國華盛頓首演後獲得熱烈回響，並翻譯成不同語言在世界各地上演。本次在臺北表演藝術中心藍盒子的演出為四把椅子劇團進行「在地轉譯」後所搬演的華語版本，並邀請到劇場出身、現活躍於台灣影劇圈的演員情侶檔劉冠廷、孫可芳擔任男女主角。 《呼吸》藉由一對年輕中產階級情侶的對話，探討「要不要生小孩？」的議題。故事始於一個再日常不過的場景，兩人正在逛IKEA家具店一個作為「成家」的鮮明象徵的場所，光是身處於其中就足以令人產生「家」的錯覺來自男子（M，劉冠廷飾）試探性的提問，始料未及的像是觸動了禁忌的開關，令接下來所發生的一切偏離安靜恬淡的日常，毫無方向的亂撞猛衝。兩人之間的對談，從人生心願到資格論，從個人上升至社會級別的問題意識，像是從大數據庫把對此議題的所有可能性與價值取向都召喚出來，濃縮在兩人沒完沒了的「討論」裡。 本劇運用巨量的言語來傳遞焦躁紛亂的思緒，浮動的立場、跳躍式的思考、荒謬的發言，彰顯兩人對未知的茫然以及對決策的遲疑，在此之前的所有認知與價值中心再也不是那麼的堅不可撼；中途一不小心就發表出極端言論，以如今政治正確的時代氛圍下，「越界」的實話與真心話究竟能不能被允許訴說？劇作家更透過取消舞台的轉場、燈光變化、背景音樂等，讓演員擔負起表現劇情轉折的重責大任，而觀眾也必須直面共享在場演員╱角色的焦慮與壓力，全程感受無盡的消磨與折磨。
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新銳藝評 Review
致那些在時間裡褪色，復興無望的「芭樂」
導演與劇作家雖然正視愛情故事與華語情歌的淺薄和庸俗，高度後設地將庸俗內容加以串起，試圖借助情歌的音符使其流動。但本戲場面調度對大劇場的適應不良，加上劇本中的流行情歌只能存在於特定時代同輩⼈的集體記憶裡，使得創作者試圖在「芭樂」中尋找光影、增添厚度的努力顯得徒勞。
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特別企畫 Feature 藝術家請回答：重演？不重演？這是個值得考慮的問題娩娩工作室：沒有放棄過說好一個真正的悲劇
重製一個作品一直是很困難的，在市場的接受度上，議題敏感程度左右著大眾娛樂性，且主宰著觀眾話題與購票趨勢。 《死死免了米》是娩娩首次入圍台新藝術獎第16屆決選，同時也是極少數娩娩重製過的中大型作品，內容環繞長照、勞工、底層女性為主，所創作出的視覺、聽覺美學，以及與導表演、劇本再創的火花，十足刺激且令人戰慄，首輪演出後隔年受邀至「關渡藝術節」加演。但《死死免了米》雖叫好卻非常不叫座，無論是首演或加演票房都相當不佳，也是娩娩製作史上虧本最大的一齣戲。 在2023年11月份的《PAR表演藝術》雜誌中，紀蔚然老師的〈「悲劇」缺貨〉正正打入劇團的心，在悲劇缺貨的年代，我們從來沒有放棄過說好一個真正的悲劇，期盼來年有機會，能夠再次將此製作重燃，讓微弱且堅毅的火光再現。
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特別企畫 Feature 藝術家回應林祐如、田孝慈：學習打破原有知識範疇
過往作品多以肢體表達內在情緒與幽微張力的編舞家林祐如、田孝慈，首度合作是在2022年兩廳院35週年系列活動「2057：給35年後的活存演習」（後簡稱「2057」）的《只能看見部分的折疊的綠洲喝空運動的酒瓶與嬰兒》（後簡稱《只》）想像35年後的未知；一年後，她們在2023臺北藝術節「萬物運動」交出續作《SUPER》，思考極端時代中的「人」究竟是什麼樣的存在，已於8月首演。兩作的幕後推手都是策展人林人中。 策展提出框架，但不是命題作文 「『2057』人中提出的概念，正是我們在經歷的事情，離我們並不遙遠，我們都在關注、感受、預備，這件事對我並不困難。」林祐如回憶一年前對策展主題的理解，而這次「萬物運動」思考在後疫情時代，如何跳脫人類本位主義，轉而從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係，與她們在《只》之後進一步思考「人是什麼？」又玄妙地搭上線。於是在林人中的二度邀約後，她們才毫不猶豫地接下邀請。 田孝慈認為，參與策展主題的創作模式，並不像被命題作文，而是透過策展人回應世界現狀的觀察，「某種程度先收束了無邊無際的創作母題，讓我們在這樣的框架中投射自己的想法。」但她們也明白議題先行的框架限制，容易讓作品落入說教的窠臼，因而在兩作中都刻意用中性的表達，不刻意引導觀眾「往太絕對、特定角度的方向思考」。 田孝慈也表示，《只》與《SUPER》因有林人中的策展框架，成為她「向外看」的一大契機。她反思：「過去創作很個人，不會放太多注意力在外部的世界，有人中這樣的角色，幫助我打開視角去觀看。」
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特別企畫 Feature 1987-2022台灣音樂劇新浪潮來襲
「我不是在劇場，就在前往觀賞音樂劇的路上。」上述這種想像中的情景，應是台灣音樂劇創作者多年期待。沒想到2022年，台灣原創音樂劇發展邁入35年的當下，美夢似乎已成真，整年都有表演上檔。單就4月，全台逼近15齣原創音樂劇輪番上演，加上國外IP授權及直接引進的製作，2022年3至6月的演出數量，相當於2018一整年，而2018年幾乎可被視為台灣原創音樂劇首度大爆發的一年（註1）。
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特別企畫 Feature台灣音樂劇產業的想像與實踐
如果說歌劇是藝術導向、流行音樂是商業導向，那麼「音樂劇」究竟是商業或藝術呢？
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特別企畫 Feature2021 Par 年度最佳＿＿獎
您在2021年看過最棒的演出是哪一場呢？ 端著這個問題，我們邀請了各領域的10位評審，點選他們所喜愛的年度創作。 2021，是異常艱困，也是充滿各種新的可能性的一年。這年，台灣迎來疫情第二波高峰，我們所喜愛的表演藝術因現實挑戰而出現危機，但表演藝術工作者們仍積極地以實際創作行動，改變回應世界的方式，彰顯其所信仰的創作價值。 我們觀察，當年度的亮眼作品皆包含（但不限於）以下特點：它們積極打破舞台的第四面牆，創造嶄新的連結，打開藝術與觀者對話、互動的新場域；它們在非常規演出空間，充分因應該空間特質發揮表演性；它們有效使用數位工具，創造虛實整合的嶄新劇場體驗；或在數位加速度的兩年間，它們不炫技，依然在劇院空間中專注於表演、舞台本質。 這年的演出依然有著不遜色於往年的創作能量，首屆「Par年度最佳＿＿獎」嘗試用10件強勁的作品，勾勒動盪時代的輪廓，也希望邀請您回顧您的2021年，並提出屬於您的年度最佳＿＿之作。 編按：10件年度最佳＿＿獎依演出時間╱推薦人觀賞場次之順序排列。
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戲劇
打破參與式戲劇觀演關係
若把「參與式戲劇」、「沉浸式戲劇」、「環境劇場」等表演類型共同視為光譜中的一區，則其藝術手法主要訴求或可大致分為兩點：第一，對非典型空間的轉化與利用；第二，打破傳統觀演關係，製造觀眾更主動、獨特、或者私密的觀看經驗。本文接著將以後者為重點，簡述該價值在歷史中的流變與轉化，以及《好事清單》在其中所起的作用與錨定的位置。
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焦點專題 Focus 瘟疫關上劇場之門 繼續生存的大哉問
表演藝術產業，疫情下如何度難關？（上）
十七年前的SARS，重創過台灣的表演藝術產業，但表演團隊挺了過來，而當下正熱燒蔓延的武漢肺炎，在時空條件變換之下，為表演藝術帶來的是更嚴峻的寒冬，我們又將如何應對？在演出延期、停演的現實中，雖有文化部與各場館的紓困方案與協助，與除了有與其他行業面臨的相似困境外，表演藝術產業更有其本質性的脆弱體質，如何活下來，繼續讓人們可以享有藝術的動人力量，是所有從業者必須面對與思考的嚴肅課題。
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戲劇
現實問題在有與沒有之間
這名始終站在「炎性」事發地點旁，以宛如播報員口吻說明事由的人，也為劇本帶來前後一致的冷調性。然而這份「冷」，最後卻成為貫穿整齣作品的主軸。三位主角乘載的議題與痛苦從原先膨漲、飽和、塞滿的處境，被轉化成宛如幽靈穿梭於不同場景，若有似無的形象。
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ARTalks
插進現實的一把匕首
敏銳的聲音效果、真實的口語腔調、簡約卻緊扣現實的舞台設計。這齣戲一開場就出手不凡，令你眼睛一亮是的，這就是久違了的劇場感，劇場不是故事的容器，不是故事的附庸，不是話劇的精緻化，劇場就是劇場，劇場就是主體，它既涵納故事，同時也用屬於自己獨一無二的美學形式，不一味依賴口語表達的敘事邏輯，而直接用全感官的覺受表露豐富的感性與意義。
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戲劇
鬼影變身，陰魂不散
綜觀來看，《群鬼》從原劇到改寫，已然是兩種脈絡不同的產物，後者以更直接而充滿諷刺的調性召喚出前者的時代精神，成功地呈現、呼應了台灣語境，與原劇舊魂的牽絆達到了一個有趣的平衡。此劇亦可說是簡莉穎繼《服妖之鑑》、《叛徒馬密可能的回憶錄》之後，將真實與謊言的命題推到最極致的一部作品。
