發條鼻子《howwwwwww》
發條鼻子《howwwwwww》(秦大悲 攝)
特別企畫 Feature 請回答,2021!(三)

2021 Par 年度最佳__獎

您在2021年看過最棒的演出是哪一場呢?

端著這個問題,我們邀請了各領域的10位評審,點選他們所喜愛的年度創作。

2021,是異常艱困,也是充滿各種新的可能性的一年。這年,台灣迎來疫情第二波高峰,我們所喜愛的表演藝術因現實挑戰而出現危機,但表演藝術工作者們仍積極地以實際創作行動,改變回應世界的方式,彰顯其所信仰的創作價值。

我們觀察,當年度的亮眼作品皆包含(但不限於)以下特點:它們積極打破舞台的第四面牆,創造嶄新的連結,打開藝術與觀者對話、互動的新場域;它們在非常規演出空間,充分因應該空間特質發揮表演性;它們有效使用數位工具,創造虛實整合的嶄新劇場體驗;或在數位加速度的兩年間,它們不炫技,依然在劇院空間中專注於表演、舞台本質。

這年的演出依然有著不遜色於往年的創作能量,首屆「Par年度最佳__獎」嘗試用10件強勁的作品,勾勒動盪時代的輪廓,也希望邀請您回顧您的2021年,並提出屬於您的年度最佳__之作。

編按:10件年度最佳__獎依演出時間╱推薦人觀賞場次之順序排列。

文字|白斐嵐、林伯杰、李屏瑤、顏名秀、黃大旺、黃蘭貴、小樹、吉米布蘭卡、魏琬容、詹傑
第344期 / 2022年01月號

您在2021年看過最棒的演出是哪一場呢?

端著這個問題,我們邀請了各領域的10位評審,點選他們所喜愛的年度創作。

2021,是異常艱困,也是充滿各種新的可能性的一年。這年,台灣迎來疫情第二波高峰,我們所喜愛的表演藝術因現實挑戰而出現危機,但表演藝術工作者們仍積極地以實際創作行動,改變回應世界的方式,彰顯其所信仰的創作價值。

我們觀察,當年度的亮眼作品皆包含(但不限於)以下特點:它們積極打破舞台的第四面牆,創造嶄新的連結,打開藝術與觀者對話、互動的新場域;它們在非常規演出空間,充分因應該空間特質發揮表演性;它們有效使用數位工具,創造虛實整合的嶄新劇場體驗;或在數位加速度的兩年間,它們不炫技,依然在劇院空間中專注於表演、舞台本質。

這年的演出依然有著不遜色於往年的創作能量,首屆「Par年度最佳__獎」嘗試用10件強勁的作品,勾勒動盪時代的輪廓,也希望邀請您回顧您的2021年,並提出屬於您的年度最佳__之作。

編按:10件年度最佳__獎依演出時間╱推薦人觀賞場次之順序排列。

最佳2020+1觀眾面對鏡頭獎

推薦人 白斐嵐(劇評人、翻譯)

發條鼻子《howwwwwww》

場次:2020/09/18 下午時段

地點:臺北市立美術館1A、1B展覽室

為發條鼻子於臺北市立美術館《藍天之下:我們時代的精神狀況》中的創作,運用影像、網路直播、裝置、複合媒材等方式,透過「排隊」這個必要行動,讓觀眾有意識保持安全距離,並依循指示、填寫問卷,有如病毒社會的後設劇。

得獎理由

大家都說台灣的疫情晚了世界整整一年,這麼說來,我拿了一個2020的演出來參加2021年度評選,也是很合理的事,希望編輯不要為難我。

即便始終無法買單「線上」等於劇場的未來,我也不得不承認,無所不在的視訊鏡頭徹底改變了觀演關係,讓觀眾從「觀看」變成「自覺被觀看」。臺北市立美術館《藍天之下:我們時代的精神狀況》由發條鼻子創作的《howwwwwww》就是這麼一個有趣的作品。從排隊動線上方的監視器,到小房間內幾台電腦螢幕顯示的多方視訊畫面,讓人分不清楚自己是否被監控觀看,成為即時演出的一部分?就像朋友曾經抱怨,為何視訊連線時對方要一直整理自己的頭髮,類似的鏡頭自覺延續到今年幾場線上互動演出。但,就算不確定有沒有人在看,都會下意識地「準備被觀看」,這件事不是很妙嗎!

最佳武松打小強獎

推薦人 林伯杰(金革唱片音樂總監)

瘋戲樂工作室X臺北市立國樂團《當金蓮成熟時》

場次:2021/01/30 (六)14:30

地點:臺北市中山堂中正廳

《當金蓮成熟時》是一齣從經典文學構築出的「蕩婦潘金蓮」出發,以大型國樂為基底所製作的音樂劇。故事最初在於金蓮被算命算命的半仙鐵口直斷:「妳將來會是個流傳千古的偉人——妳是個蕩婦!」為了為了擺脫預言,金蓮一生致力成為好女人,直到巧妙以「性」來伸張正義,終究「名留青史」。

得獎理由

《當金蓮成熟時》可說是2021年台式音樂劇走向成熟的一個小小里程碑。構成一齣精采的音樂劇,文本、音樂、舞蹈是最重要的三元素,《當金蓮成熟時》在這三個環節都有建立標竿的水準。這齣戲達到娛樂觀眾的精采效果,只可惜仍稍有不足之處,就好像武松明明是打虎英雄,來到這兒卻只能打小強。

這齣戲大膽說「性」,突破了過往多數台灣音樂劇文本的保守窠臼,企圖為潘金蓮翻案,卻在第二幕又落入教忠教孝的俗套。王希文的音樂和彭筱茵的編舞頗為可聽可觀,加上台灣新生代演員的紮實訓練與舞台能量,讓觀眾眼睛為之閃亮亮。

只是創作團隊「瘋戲樂」太相信觀眾的理解能力了。雖然他們認為採用直白歌詞,便無需字幕的輔助,然而中文的語意表達是透過聲調起伏來進行辨讀,套入音樂旋律後,觀眾得花更多氣力用來理解演員在唱什麼,難免會不斷出戲。試想,有多少人知道蟑螂古稱蜚蠊?

不過,武松打小強,金蓮耍淫蕩,還是很好看的台式音樂劇。

年度最佳右滑獎

推薦人 李屏瑤(作家)

大慕影藝 X四把椅子《愛在年老色衰前》

場次:2021/04/08  (四 ) 20:00

地點:PLAYground 南村劇場

大慕影藝首度跨界投資製作舞台劇。由劇場導演許哲彬、演員王安琪、編劇簡莉穎,3人聯手打造獨角戲《愛在年老色衰前》,描繪都會女性透過交友網站尋找伴侶,過程中發生的種種趣事,也反映現代單身女性的孤寂,未來預計也將改拍為電視劇。

得獎理由

肉身是田野,都市叢林是道場。

打開交友軟體,對象如同迴轉壽司一個個地來,該不該拿,下好離手,轉太久好像不太新鮮。吃了不合胃口,又該如何優雅轉身離開。選擇人生伴侶這件事,到底該占據人生的多少時間?如果直覺很不行,中途離席會不會才是對彼此的不浪費?

事業與愛情的拿捏,小孩子才做選擇,大人則是別無選擇。一層以喜,一層以憂,在這些堆疊中,現代女性被逼仄至一種空前絕後的困境。

把舞台當作伸展台在走的王安琪,成功讓南村劇場成為共鳴箱,觀眾們與她同喜同悲,笑著笑著就哭了,哭完,明天起床繼續工作。

瘋戲樂工作室X臺北市立國樂團《當金蓮成熟時》(張震洲 攝)

最佳穿越獎

推薦人 顏名秀(穿越在想像與聲響間的作曲家)

山宛然X弘宛然《聊齋-聊什麼哉?!》

場次:2021/04/17(六)14:30

地點:臺灣戲曲中心小表演廳 

由國寶級大師陳錫煌所指導的布袋戲團山宛然與弘宛然,邀請劇場導演王嘉明與編劇林建華的共同合作。選用四折古典《聊齋》的故事,將場景設至於一個現代洗衣店,讓人、鬼、衣、偶,交相隱喻、古今穿越、虛實相生。為第13屆台新藝術獎年度入圍作品。

得獎理由

虛幻與現實的穿越,人與鬼的穿越,偶與人的穿越,過去與現在的穿越……看到最後,都覺得自己能任意遨遊、轉換於不同的時間與空間,在混亂的現實中找到一絲喘息的機會,順道換個角度笑看人生。

明明就是一個不怎麼大的舞台空間,一下子是上下橫豎掛滿各式衣物的擁擠洗衣坊;一下子是一群人圍著吃泡麵,邊看著電視播放學生占領行政院的學運新聞,卻能不疾不徐話家常的超級對比。而移動式衣架一推開,幾個桌子一併,箱子一疊,突然又變成布袋戲戲台。演員瞬間化身操偶藝師,甚至不藏身在布幕之後,搭著現場的物件製造音效,藉著戲偶說起聊齋故事。

現代戲劇與偶戲的穿插,搭配華、台、客語交雜,其中所營造的混亂與對比,卻也同時呈現了現實中的多元共存與包容。

最佳無障礙表演藝術獎

推薦人 黃大旺(日文譯者)

周書毅 X 鄭志忠《阿忠與我》

場次:2021/04/23(五)19:30

地點:國家兩廳院實驗劇場

本作除了編舞家╱舞者周書毅、資深劇場工作者鄭志忠,還有藝術顧問林璟如、音樂設計王榆鈞、舞台燈光設計李智偉、舞台技術設計余瑞培、製作人吳季娟等共同參與發展。他們從身體差異出發,嘗試重新定位人與人、身體與空間、中心與邊緣等關係。在體驗設計上,亦有口述影像、無障礙服務,邀請身心條件各異的觀眾進到劇場。

得獎理由

一些熟知阿忠的朋友看了,一定會說本作找不到阿忠猛烈的一面,但在本作之中,觀眾透過周書毅的觀點看阿忠,而不只看到台上的高難度動作與互相模仿。

在最低限的燈光、舞台與簡潔的配樂陪襯下,藉由高張力的肢體語言搭配物件、輔具的互動,阿忠鉅細靡遺地回答周的提問,也反問周一些問題,並示範輔具的用法,構成了本作的表演主軸。阿忠既有的強烈,在此多半表現在身體操控的高度專注上,既呈現對編舞的感知體會,也使後段出現的巨大裝置不至於駭人。近年「無障礙空間」成為日常生活一部分,相關製作也跳脫過去身障舞蹈劇場的既有模式,開拓出「無障礙劇場」的各種可能;以「共融」為概念發展的本作,也可望在日後刺激出更多創作方向,故頒贈本獎。

最佳心/新距離行動奬

推薦人 黃蘭貴(國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所助理教授)

明日和合製作所《Surprise! Delivery 和合快遞》

場次:2021/06/01(二)—06/14(一)

地點:線上

由明日和合製作所洪千涵、黃鼎云、張剛華三人共同策畫的「藝術快遞」計畫,於今年5月COVID-19本土疫情升溫、所有演出被迫取消之時,匯集來自各領域的25位藝術家參與(包含和合3人),透過線上,以創作者與觀眾一對一或少量的形式,為藝術家微微紓困,也為觀眾帶來療癒。

得獎理由

當疫情宣布三級警戒進入第二週,明日和合製作所迅速集結25位藝術工作者,以一對一展演型式,進行快遞藝術經驗的行動計畫。從觀眾預約、聯繫、展演執行,至交付物件,藝術工作者多元運用社群通訊與視訊會議軟體、線上工具、E-mail、電話及郵寄等,作為創造展演經驗的媒介。除了展演過程的互動交流,多位藝術家亦與觀眾共創,完成客製化作品。

在人們被迫維持社交距離而頓失人際連結機會之際,此計畫創造出不同於實體劇場觀╱演的深度交流經驗。揭曉預約時未知的展演內容及與藝術工作者互動,帶給觀眾驚喜感,創造獨特藝術體驗。一對一展演形式則令藝術工作者得以重新思考創作展演,並直接感受觀眾回饋。最珍貴的是,在身心充滿不確定感期間,人與人得以真實交流、產生關係,拉近心距離,也找到未來觀演新距離,並產生值得深入討論的觀演議題。

大慕影藝 X四把椅子《愛在年老色衰前》(四把椅子劇團、大慕影藝 提供)

年度最佳見鬼了獎

推薦人 小樹(《感官一條通》節目主持人)

幹麻醬紙創意工作室《鬼歸代言人1-6》

場次:2021/10/18(一)—11/15(一)

地點:樂悠悠之口 光復南

三級警戒讓許多Live House只得暫時歇業,小規模音樂定目劇《鬼歸代言人》以影集輪番演出的方式,替展演空間殺出一條血路。劇情描述從小倒楣到大的武世誠,繼承八舅公的店面,卻驚覺這不是一間普通的店面,而是陰陽交界的渡口,他也在毫不知情狀況下,被迫成為幫助鬼魂回歸的引渡師,成為名符其實的「鬼歸代言人」……

得獎理由

將一間Live House轉性成小吃店

把一堆穿越的鬼話唱成了音樂劇

讓一部音樂劇長成了影集連續劇

不管你正感受到台劇起飛

或見證韓劇全球攻城掠地

一路貫穿台劇《通靈少女》 + 韓劇《雙甲路邊攤》毫不遜色

儘管只是每場百人的小型製作

每集一位來賓一項遺憾的題目

編劇與詞曲總是漂亮達成任務

在60分鐘內讓觀眾又哭又笑

若以風潮來看,私以為《鬼歸代言人》是今年的Re/turn

死前都必須處理完遺憾才能好好投胎去

此外每集同一主角接使命來回奔波

一日連演數場除了有苦勞更有功勞

高華麗率先同儕完成此等高度操練

必須在本地小劇場歷史也記上一筆

最後

當全島熱中起各種版權改編交易

非常期待有朝一日《鬼歸代言人》真的從影集式音樂劇變成音樂劇影集

最佳突破次元獎

推薦人 吉米布蘭卡(劇場觀眾、劇場狂粉的日常Podcaster)

國家兩廳院製作《神不在的小鎮》

場次:2021/10/30(六) 19:30

地點:兩廳院藝文廣場、線上

​​結合網路線上直播、沉浸式劇場以及電玩虛擬實境,透過戲劇、舞蹈、流行音樂、新媒體裝置及5G科技,加上動態捕捉技術與異地共演等跨界元素結合,於90分鐘的演出裡建構1個故事、3種視角、8位角色,並橫跨3個維度的世界觀,而觀眾將透過即時留言與隨機投票決定劇情走向,從中找出線索,試圖還原事件真相。

得獎理由

演出成功融合線上與線下,觀眾既可以用肉身參與演出,實際進到中正市奔跑,也可以自行選擇觀看角色獨白、跟著攝影機遊歷世界、或是使用虛擬avatar遊走於小鎮之中,甚至是以上帝視角綜觀全局,打破了以往一雙眼睛只能看一個角度的畫面的限制。

這檔5G科技的實驗劇場,延伸拓展了劇場的定義,劇場的現場性不只是人實體在場的現場,虛擬數位的在場也是種現場;同時讓人重新思考劇場可以如何被觀看?疫情加速了觀眾與螢幕的親密度,如何使觀眾不只是看著一面發光的面板,而是願意主動參與面板後所連結的雲端世界,提供另一種與劇場作品共同呼吸與互動的方式,藉此介入演出本身,甚至是演出所帶出的議題,《神不在的小鎮》做了一次很優秀的示範。

要說有什麼遺憾之處,應該就是場次太少了吧…… (總是要來抱怨一下)。

最佳均衡表現獎

推薦人 魏琬容(OISTAT國際劇場組織執行長)

河床劇團《被遺忘的》

場次:2021/11/07(日) 14:30

地點:國家戲劇院

河床劇團首登大舞台,從1984年台灣多起礦災的歷史事件出發,揉合舞蹈、雕塑、光線、音樂、影像,魔幻寫實地建構出地面之下,僅30公分如蟻道的礦坑現場。全劇不置一詞,卻直指煤礦產業凋零,礦工群體邊緣的生存處境。

得獎理由

河床劇團的《被遺忘的》以一氣呵成的畫面調度,展現了劇場藝術的魔幻。

視覺上,每一個畫面都相當均衡,聽覺上,分分鐘都有聲響,但聽來不顯擠。透過一個又一個連續不斷幻化的意象,河床劇團營造了一個誘使觀眾「想要知道更多」的情境:這些人是誰?這是台灣礦業曾發生過的事情嗎?原先不知道這段歷史的,她現在知道了。原先忘記這段歷史的,她想起來了。在處理傷痛題材時,河床劇團維持了一貫溫和自持,不說理,不說教,留有餘韻,給觀眾各自咀嚼,我特別欣賞這點。

技術上,旋轉舞台、升降舞台等運用緊密配合敘事之所需,技術與畫面的配合得天衣無縫,技術上該用什麼就用什麼,不會太滿、太多、太刻意,這一份怡然自得,在數位當道講求炫目的時代,顯得格外珍貴。

最佳老薑很辣獎 aka 最佳台灣各場館很可以投資邀演獎

推薦人 詹傑(劇場暨影視編劇、國家兩廳院駐館藝術家)

三缺一劇團土地計畫貳部曲《國姓爺之夢》

場次:2021/12/05(日) 14:30

地點:牯嶺街小劇場

發起於2013年的土地計畫,睽違多年以《國姓爺之夢》走到貳部曲,將時間拉回到大航海時代的台灣,探索面臨第一波全球化的這片土地,如何開始遭受帝國殖民,土地上的人如何開始異化而成為他者。

得獎理由

三缺一劇團成軍自2003年,成員夥伴們浪擲青春,伴隨著臉上愈見風霜的歷練,一路推出「LAB計畫」動物轉化身體實驗,以及關懷台灣的土地計畫,講述西海岸工業污染和農地遭賤賣種種議題。

今年,在歷經3年田野沉潛後推出《國姓爺之夢》,故事跨越台灣400年歷史,從荷蘭東印度公司、西拉雅平埔族、鄭成功軍隊、日籍高砂義勇隊、外省老兵、跨國來台的印尼漁工,多線敘事且多語言交織出一次溫柔回望。難能可貴的是,在精簡舞台上,演員用飽滿能量征服所有觀眾,身體、聲音、物件、戲偶,繁複意象彼此應和,讓牯嶺街小小空間有了無窮可能。在各種高科技、沉浸體驗當道的現下,也許我們更渴望如此純粹地接近一個故事,渴望在劇場與他者相遇。

山宛然X弘宛然《聊齋-聊什麼哉?!》(莎士比亞的妹妹們的劇團 提供)
周書毅 X 鄭志忠《阿忠與我》(陳長志 攝 國家兩廳院 提供)
明日和合製作所《Surprise! Delivery 和合快遞》(明日和合製作所 提供)
幹麻醬紙創意工作室《鬼歸代言人1-6》(鐘柏諺 攝)
國家兩廳院製作《神不在的小鎮》(國家兩廳院 提供)
河床劇團《被遺忘的》(林韶安 攝)
三缺一劇團土地計畫貳部曲《國姓爺之夢》(鄭雅文 攝 三缺一劇團 提供)
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