PAR 表演藝術雜誌

瘟疫影響劇場，在歷史上有跡可循，卻也每次都能想辦法度過難關。據考證，一六○三年，倫敦受到黑死病傳染的威脅，莎士比亞的劇場被迫關閉，無法在倫敦演出，為了生存，莎翁決定進行全國巡演。近日，網路上更流傳，莎士比亞在被迫隔離期間，寫出他的著名作品《李爾王》，恰恰說明「危機就是轉機」這件事。

面對危機，劇場人最不缺的就是創意，根據二○○三年表演藝術年鑑的記錄，兩廳院在當年三至七月間，便取消超過一百九十七場各類活動。而表演團體卻未因此潰散，提出創意彈性策略來積極開發吸引觀眾，也提出替代方案來展現表演藝術團體的韌性。

無法預見的，是十七年後另一場瘟疫襲來，再度重創各地的表演藝術。

在防疫上，因SARS的慘痛經驗之故，台灣政府在醫療用品的供應、檢疫，均能迅速做出反應。而疫情下所受到影響的各種產業層面，究竟需要花多久時間和力氣來恢復健康，則尚未定論。

十七年來，台灣的藝文生態也面臨許多重大改變：政策上，文建會改制文化部，業務更加龐大。網路發達，我們對文化產品的消費也有了更多面貌。疫情之初，文化部宣布國際書展延期，而後取消，預示了接下來一連串藝文活動的取消潮。

儘管書展受影響，讀者仍可以網購書籍、購買電子書等方式持續進行文化消費。然而對表演藝術而言，從古希臘至今，它的形式並未有革命性的改變，即便技術進步，演出的現場性仍難以取代，以其聚眾、著重臨場感、勞力密集的特性，更容易在疫情下受重創。

表演藝術聯盟秘書長李孟融受訪時表示，若直接宣布國內三月所有演出停演一個月，相關的損失估算約為兩億，停到四月底則約3.5至4億。數字背後，還代表了整體產業從核心創作者、演出者、設計、技術、行政人員的生計。

面對新型冠狀病毒，疫情發展一日數變，究竟影響會有多大，持續多久？目前都是無法解答的問題。而不可預測性，正也是劇場人面對這波危機格外頭疼的原因。

防疫措施紛出  如何找回觀眾進劇場的信心？

在疫情尚未升溫之前，行銷上票房已經不盡理想。開春之後，各場館逐漸提高防疫規格，請觀眾戴口罩、量額溫、酒精乾洗手，尚處於謹慎防疫的階段。各縣市政府所採取的防疫規格不同，如高雄市便率先取消市府主辦和五百人以上活動。然而隨著各國檢疫措施提高，航空運輸減班，國際邀演如台灣國際劇場藝術節（TIFA）開始受到影響。三月初，自歐洲抵台，與國家交響樂團合作演出的中提琴家布萊特．狄恩（Brett Dean）確診武漢肺炎的消息傳出，國家音樂廳封館一天消毒，國家交響樂團取消歐洲巡演及後續演出，開啟了一波節目取消潮。三月中，表演藝術重鎮如百老匯和倫敦西區，也在數日內紛紛宣布停演。

文化部亦公布活動辦理的六項防疫因應原則及風險評估指標：「能否事先掌握參加者情形、活動空間通風換氣情形、參加者之間的距離、參加者位置是否固定、活動持續時間、可否落實手部衛生及配戴口罩」在這波衝擊下，決定繼續演出的實屬少數。如全民大劇團在臺中國家歌劇院演出《最後一封情書》，就執行「實名制」，請觀眾在票券上留下姓名連絡方式，以便必要時追蹤接觸史，執行進場量額溫、消毒、提供觀眾退票等辦法。

在座位安排上，若以參加者保持一定距離為原則，採取文化部所建議的「梅花座」作法，儘管節目繼續演出，卻也造成許多問題。顯而易見的，便是票房短收一半，儘管場館如國父紀念館可以在團隊實施梅花座時減收一半場租，但製作的其他費用並不會因此隨之減半，對於劇團來說，損失依舊龐大。對於早早開放售票的演出來說，開演前調度座位，更是件大工程。

而這些防疫措施，最核心的問題仍是，在中央疫情指揮中心宣達：「為避免群聚感染，建議停辦室內一百人以上、室外五百人以上集會活動」的情況下，如何將觀眾進劇場的信心找回來？

而「梅花座」也引來質疑，究竟對防疫是否有效？如果是考慮民眾近距離接觸可能帶來的傳染，在大眾交通如台鐵、高鐵均無設置梅花座的狀況下，劇場這麼做的考量為何？實務上，劇場座位仿照學生餐廳，設置透明隔板亦不可行，亦會對音響空間及觀賞效果造成影響。

或許從售票系統端著手，訂下售票規則，啟售時便採間隔座位配置，也是避免現場調整座位、也減輕行政負擔的方式。即便如此，當情侶夫妻家人同行，如何決定誰該坐哪？全民大劇團的團長謝念祖也觀察，實施梅花座之下，觀眾在演出前抵達現場才發現必須更換座位，在忙亂下，往往需要更長的時間調整情緒看演出，整個劇場氛圍也大不相同。同時，在疫情不確定會延續多久的情況下，下半年的節目該依照規定，以梅花座或間隔座的座位圖啟售嗎？若屆時疫情減緩，多餘的位置是否能夠釋出販售，又是另一個問題。