這名始終站在「炎性」事發地點旁，以宛如播報員口吻說明事由的人，也為劇本帶來前後一致的冷調性。然而這份「冷」，最後卻成為貫穿整齣作品的主軸。三位主角乘載的議題與痛苦從原先膨漲、飽和、塞滿的處境，被轉化成宛如幽靈穿梭於不同場景，若有似無的形象。
四把椅子劇團《炎性事例》
2019/11/2 台北 國家兩廳院實驗劇場
《炎性事例》的劇本具清楚的發炎意象，在開篇以「SSSSSSS搔癢」、「P，膨脹」、「b，飽和」、「SSSSSSSS塞滿」等延長、強調關鍵字子音的方式呈現。而其核心底下，劇本細節包含移工、都市更新、性別等不同主題。最後，舞台抓住廢墟形象，以一根矗立在舞台左方的鋼筋、與在半空中斷掉的樓梯為主要擺設，其餘幾乎空無一物。此選擇同時有和劇本相契合與迥異之處。
遲未呈現的發炎現象
就議題性質而言，空曠、近似廢墟的環境跟劇本移工、都更、性別議題裡之主體都身處不受注視的邊緣。首先，台灣從一九九○年第一次以「十四大建設」專案引入第一批合法勞工；一九九二年訂定《就業服務法》，移工成為社會常態；截至二○一九年九月底，已經有七十一萬四千餘人登記在案。換句話說，每卅三人中就有一名東南亞移工。如此高密度的人口族群，卻只有偶爾在重大事件爆發時引起社會關注，其餘時間皆在目光不及處維持社會運轉，承受不同問題，十分服膺劇本「發炎」意象。相較下，第二則都市更新議題在台灣關注度略好於移工，但過程也十分艱苦，主要仰賴學生與社會運動者力挺，如二○○四年起樂生療養院保留運動、二○一一年紹興南村事件、二○一三年大埔強拆事件等。性別議題則從一九二○年代起的女權意識覺醒，不斷反覆糾結、辯證、演化，直到近日同性婚姻合法化、多元性別教育再度受關注等現象。劇本疊合此三種元素，讓移工、都更、性別議題同時被囊括進主要角色，創造出現實中或許存在，但難以想像的「邊緣」處境。廢墟般的空間意象，確實是具有潛力的出發點。
然而隨篇幅推進，「膨脹」、「飽和」、「擁擠」、「塞滿」卻遲遲沒有被呈現。這是劇作家陳有銳為不同議題指出的核心轉喻，它們像社會中發炎的部位，會紅腫、漲熱、疼痛、甚至失去功能，這也是為什麼劇本開頭便由女a的長段獨白，要求需要大一點的房子、門、走廊、或第二個房間，因為她需要空間，「迫切地需要」。但這樣的意象直到劇末有燈光從絲瓜棚架打下來，映照出彷彿屍體的身軀，同時演員曾歆雁爬上鋼筋，幾名角色才開始真正布滿空間，讓身處邊緣位置的環境邁向擁擠，產生「發炎」處境與意象被看見的可能。不過此做法儘管畫面鮮明，卻只出現於劇末高潮，整體效果而變得較為可惜。
疏離冷調讓觀眾置身事外
劇作家在演後座談中指出，他希望在作品中試著把高度詩意的語言能力，過渡給幾位在台灣環境下較難為自已發聲的跨境婚姻女性，試想她們在此條件下會說出什麼內容。而這樣的理念在劇本中透過不斷以旁白身分加入討論的男子代表，以疏離的態度補充說明。他所代言的是接近台灣人視角的觀看，也是出於謹慎，堅信自己不可能徹底代言書寫對象的劇作家，無可避免地將他加入劇中，好將視野在難以企及處，不斷拉回書寫者自身主觀視界的工具角色。這名始終站在「炎性」事發地點旁，以宛如播報員口吻說明事由的人，也為劇本帶來前後一致的冷調性。然而這份「冷」，最後卻成為貫穿整齣作品的主軸。三位主角乘載的議題與痛苦從原先膨漲、飽和、塞滿的處境，被轉化成宛如幽靈穿梭於不同場景，若有似無的形象。這並不是說此調性全然不可行，而是，若劇本意圖透過模糊議題疆界的方式，將現實問題化，則必須在能以舞台元素將同樣內容再次問題化的前提下，冷調性才可能成為表現置身事外觀點的加分項。否則，疏離調性可能使魔幻寫實元素與劇本情節成為關注焦點，因為問題沒有被演示，觀眾始終只有置身事外的選項。
文字｜張敦智 劇評人
