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金成財
發表文章 8 篇
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焦點專題 Focus 舞團開課之二
無垢舞蹈劇場 放慢放靜 安住當下
沉靜幽緩的舞步，是無垢舞蹈劇場作品給觀眾的深刻印象，而這樣「向內看」的舞蹈精神，不止體現在舞作中，也延伸到對外招生的肢體開發班。學員一進入教室，就開始學著將腳步放輕放靜，從靜坐開始，體察空氣的溫度、地板的質感、他人的狀態、微細的聲音，由內而外，由外而內，一心專注於身體的過程，外物恍然卸淨，每一個細微的動作，都是安住當下的練習。
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焦點專題 Focus
神聖與俗常的再連結
觀眾席的燈光暗下，投射燈緩緩並深刻地聚在表演者的身上和舞台場景，這時，舞台上的某種神聖性和儀式感就自此展開，此間演出者的激昂或場面的壯闊，都是所有在場觀眾親眼所見。然而，這份當下得出的真實情感，或是這些場景鋪墊的所有心血，是否就隨著舞台而起、又隨著曲終人散而佚失了呢？表演藝術紀錄片今日在台灣的萌生與迸發，為我們俗常的生活場景中重現了什麼？又創造了什麼呢？
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特別企畫 Feature
沈緩流轉不斷 舞動一念悠長
《觀》的身體意象、肢體語彙與舞蹈時空之交錯 舞者以高、中、低的姿勢默默潛移於舞台上，由後向正前行的舞者往往默示一場儀式即將發生，舞台的正中間是儀式的主祭壇，當時空轉換時，在正中間的主祭者（演員）就往兩側退場，一場場交替的情境，象徵著世代、空間、氛圍、事件、情感與真幻的交錯。舞台上張立著層層疊疊的紗幕由上舞台瀑瀉而下，在燈影的投射下，幻化成各種自然景觀溪流、水波、卵石、高山、稻田。
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特別企畫 Feature
一場汗水、淚水、鼻液交織的自我挑戰
無垢舞者的身心淬煉 在遙遠的深處，冥暗的舞台中央，若隱若現地浮現一行隊伍，如同在全「黑」的畫布上略施淡墨暈染的「白」色水墨畫。群隊中的女子全身抹白，朱紅花旦般的妝容點綴慘白的素顏，而男子則以赭紅塗滿全身，以銳利的線條勾勒出猙獰的表情；他們是來自另一空間的靈魂，隨著媽祖的腳步，隨著浪潮，以極度輕靈，極度悠緩的步履，一波波前進。
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特別企畫 Feature
祭壇與舞台何干？
不同於《慶神醮》將台灣民間陣頭濃縮拼排，也不同於《九歌》融合遙想的文本與真實的事件，《醮》具備一個完整結構，雖使用民間祭典為題但不僅於型態的採借，而是藉由提升祭儀的精神層次，敘說有關生命的註釋。這個作品可說為台灣劇場在展演祭儀的實踐上，建立起一個獨特的範本。而林麗珍本人十年磨一劍的創作期程，不但迥異於大多創作者，更讓這支作品經由典範地位的建立，夾帶了些許神聖感。
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特別企畫 Feature
翱翔的鷹 俯觀人性與自然
林麗珍從小生於基隆、長於基隆，而這北方港城正是老鷹的故鄉。林麗珍記得往年在港邊無意的觀望，只見老鷹在空中盤旋翱翔，偶有俯衝，復又振翅高飛，總是讓人莫名興奮，卻忽爾憂傷環境棲地的墾伐與失衡，讓鷹的族群漸漸消逝於海港的天空。有感於現代人類與自然的關係日漸斷裂，林麗珍在新作《觀》裡，以蒼鷹為喻，進一步反思天地人和諧共處，甚至「超越」的可能。
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特別企畫 Feature
雉翎、指套、百褶裙 古物提煉新創思
無垢舞蹈劇場的作品向與儀式脫不了關係。《醮》取材自台灣文化的中元祭典，《花神祭》從傳統戲曲的流蘇髮線中挪取新形式，《觀》的主視覺則更進一步借鏡於老文化的服裝、編織、飾品等各色元素，在在證明了林麗珍的美學乃是以傳統為根源，而後尋找轉型、乃至脫胎昇華的契機。好比柳枝垂首，菩薩低眉，所觀望的都是孕養自身的土地。
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特別企畫 Feature
蔡必珠：每一個身體訓練，都是在面對自己
曾是舞蹈空間舞團的資深團員，縱橫在實驗多元的現代舞創意中，蔡必珠卻在二○○○年選擇加入了舞蹈啟蒙師林麗珍的「無垢舞蹈劇場」，將原本挺直拔高的肢體轉換為扎根入地，身分從團員、執行秘書到總排練與首席女舞者，她傾聽團員的聲音，搭建起林麗珍與團員間的橋樑。在無垢跳舞，她學到了放鬆，平衡，不抗拒，與接納包容所發生的一切。她說，每一個身體訓練，都是在面對自己。
