無垢舞蹈劇場的作品向與儀式脫不了關係。《醮》取材自台灣文化的中元祭典，《花神祭》從傳統戲曲的流蘇髮線中挪取新形式，《觀》的主視覺則更進一步借鏡於老文化的服裝、編織、飾品等各色元素，在在證明了林麗珍的美學乃是以傳統為根源，而後尋找轉型、乃至脫胎昇華的契機。好比柳枝垂首，菩薩低眉，所觀望的都是孕養自身的土地。
林麗珍在無垢舞蹈劇場的作品《醮》與《花神祭》，從本土文化的素材出發，然在概念表達與視覺呈現上，卻從不受限於本土，展現出一種既古典又前衛、既恢宏又細緻的獨特美感。以至於《觀》，同樣也延續了無垢「儀式劇場」的一貫風格，林麗珍以其跳舞、編舞多年的沈潛，以及投注浸潤常民文化的生命體驗，鎔鑄宗教儀式、集體記憶與神話寓言為一體。
林麗珍的舞作，不是單純的古典，也不是絕對的現代。或許竭意區分古典與現代的界線本非必要，但誠如《花神祭》以春夏秋冬季節為結構，其中所揭示的遞嬗迴歸，其實沒有任何元素可以切分於歷史時光的演變之外。
而舞，自然也是一樣。
無垢舞蹈劇場的作品向與儀式脫不了關係。《醮》取材自台灣文化的中元祭典，《花神祭》從傳統戲曲的流蘇髮線中挪取新形式，《觀》的主視覺則更進一步借鏡於老文化的服裝、編織、飾品等各色元素，在在證明了林麗珍的美學乃是以傳統為根源，而後尋找轉型、乃至脫胎昇華的契機。好比柳枝垂首，菩薩低眉，所觀望的都是孕養自身的土地。
從老物件中，尋得藝術新靈魂
林麗珍與葉錦添設定《醮》的主視覺那日，前一天試妝時預先取出的妝彩、衣裙、白鐵銀器與飾品、雉翎，都在排練場上安安靜靜，列排著。《觀》所嚮往的乃一支心靈內在的鷹族，是以，人要得鷹隼之「意」，而不能僅求其「象」。
國劇雉翎與景泰藍指甲套，用黑紗細細密密纏繞，露出一尖兒，再繫上髮髻，便成了鳥喙，成了冠羽。那時舞者指尖裝上指甲套，雙臂張揚中間，有隻無形的鷹將翅翼打開，好像室內的空氣都為此流動了起來。可無垢的身體又是往下深植，而非向上張揚的，翎子在國劇裡被當作英氣豪發的象徵，在《觀》中，林麗珍取的則是它鬆柔的質地，舞者垂首低眉，眼尾妝顏的一勾、一撇，才這麼帶順了翎子，讓線條往上攀升。
林麗珍為何對老玩意兒情有獨鍾？
那雉鳥孔雀翎，是十幾年前購得的。林麗珍觸撫翎子，說藏收多年，這時終於要在舞作裡用上它，你看這老東西，多好，如果品質不好，那擺弄幾下就要斷折。指尖沿著翎子的頭緒一順、一勾，擺出架勢的林麗珍，哼哼唱唱，腔口裡起的是支小調。唱完，自己微微笑了起來。
求的是細節處的質地。求一種精氣，求一種神韻。
《觀》的視覺構成中，佔好大一部分的是林麗珍各地旅行採集途中，偶然尋得的衣飾古玩。譬如一條侗族百褶，漿挺布料織成的，用作帽子緊緊繫牢了，也好像鷹族的尾羽。林麗珍說，老東西老藝品，無論衣飾工藝，從材質到作工都有功力，一攤開來就覺得褶得真好，真好。因為每個針縫、每個捏搥都用心，這樣的東西都能帶給人好大的快樂。能讓這些老東西合著人身體的線條，光穿就好幸福，如此，有沒有舞台，都沒有差別了。
老文化的精華，都記錄在他們精細的工藝裡。把老藝品鋪排開來，也可以看見長久以來隨著時間遞延，不同藝品風格的流變，其實也指涉了族群之間兼容匯合，百態並陳的樣貌。這也呼應著《觀》的創作核心——新舊也者、天人也者、生死也者，都共同存在於天地人間的循環。歲時榮枯，陰陽遞迴，都是在肅穆和諧中相應而生。
而說穿了，世界運轉，靠的是萬千物事緊密地相互扣合。
林麗珍看老文化的器物之美，來自其製作時對細節的重視。好像手鐲刻鏤的雲氣肌理，好像白銀器飾上雕琢的圈點斑紋，細節處有細節，再往更裡邊看，還有。一點不馬虎。而若布匹衣裙的小地方有裂口瑕疵，飾品有摩擦刮痕，也因為是活生生的，好有力量，人不也是一樣的嗎？要看見自己弱點，接受它，而不要只是遮蔽掩蓋。因為生活本來是一切細節的總和，而儀式劇場又是將生活高度凝鍊而成的藝術形式，則構成林麗珍美學的細緻靈光，便不只是用模造的道具、用機器車工的衣物，所可以替代。
要有細節。當一切準備妥當了，觀眾往裡邊看，意義便會自己生長出來。
如果你覺得人家坐好遠看不到，就不去照顧細節，覺得不必做，是你自己先決定了不要去看那些好美好美的東西。如此你會失去好多。林麗珍說。
老東西裡的老靈魂，串連了現在與過去
古文物呈現的是工匠的心靈狀態，其實劇場也是。舞的創作不在於技術好壞，不在於會不會跳，而是心靈敏感與否，能不能覺察器物當中隱隱鋪陳的時間、力度、與靈魂。器物所挾帶的氣息與呼吸，和人共同構成了劇場裡時間空間的力量，創作者與舞者的工作，在以肉身的工作與修行，召喚新舊遞嬗間的細微差異。
所有人一齊努力完成一件事，那就是劇場的精神，林麗珍說。
老東西裡的老靈魂，串連了現在與過去，讓劇場有了時間的厚度與深度，指向未來，持續進行。
何時結束並不重要，何時開始才是。如此看來，無垢舞蹈劇場的舞作，也無非是一種以時間為基軸，而能賦予空間以形式，往時空深處探尋的嘗試。舞者著妝完畢了，在排練場裡極緩極沉地行走，腰間的飾物微微碰撞，琤琮出聲。用舞者有限的身體與感官，去品嚐體察老東西的韻味，如此能捕捉到無限的時間。因為慢了下來，而能夠覺察人在老去，物件在老去，世界在老去。但老，本來是生命必有的轉折，如此自然的事情，有什麼好難過的？
好比，取出阿勃勒樹風乾了的豆莢，與髮線髮飾牽牽纏纏，成為黑髮高髻的部分。表面上看來，植物的皮相是死了，但種子經過旅行來到無垢，成為作品的部分，就又有了新生。好比，手執蘆葦芒花，動作間一甩一撐總有枯華飄落，這些花草離開了田野，看似死去而不再豐潤的時候，其實劇場才正被它們賦予了生命。劇場儀式的神性與威嚴，並不只因為舞台上片刻即過無法重來的動作姿勢，而是瞬間之前，要有這些那些的反覆琢磨積累，時間的流轉適足浮現。
當人們問什麼是生？要答這個問題，必須要先問什麼是老，什麼又是死？因為存在，所以會老去。與其擔憂害怕老之將至，不如喜悅地擁抱生與存有。
用老東西，也是學習一種對待的態度。
一日的工作即將尾聲的時候，舞者將飾品、器物、衣裙分門別類，或收進箱裡，或披整，或掛起。那時眾人拿起了化妝棉嬰兒油，半屈半坐，刷淨沾了油彩妝粉的衣裙，又苦惱老東西怕經不起洗，更受不得為拆洗而縫上魔鬼氈，莫要壞了車縫形樣。林麗珍總會交代囑咐，要輕手護持那些老東西，不是因為錢的問題，而是這些東西做不出來了，如果交到無垢手上反而壞了，就很可惜。
看服裝組舞者疊整那件苗族百褶，動作好仔細，林麗珍又談起《醮》裡頭，女舞者穿的媽祖衣裳。層層疊疊布服打開處，縐褶底下還有縐褶，密密往土地生長進去，東西保存著，經過時間，而這個世界有了更多的關聯，穿上它們，也就把另一個世界帶進了劇場。
我們有什麼不仔細的呢？林麗珍說。
從土地而來，品味老東西的文化底蘊
所以為什麼是老東西？
老，所呈現的是和土地有關的生活內容，無論衣服上一個脫線的口子，斗笠給時間咬出了竹片的腳，棉麻衣褲上異色補釘，遮陽的袖套口有下田留下的泥漬，經年累月而不能洗淨。惜物，是農業文化感念物資取得不易的投射，這也是無垢的工作模式，各司其職，各盡其責，哪頭缺人便相互幫忙的舞者們，像是個實踐著老哲學的部落。老，指的不單是一種情調，而是在求快、求新、求變的生活裡頭，回過頭去，探問人類群體生活的基質。
物品經過時間的旅行，會逐漸變老，而人也是。世界，當然也是。
所有這些，都會以特定形式持續存在。
儀式必然是扎根於傳統的。無垢的儀式劇場，更是一幅古畫，密密縫縫，還有著大幅度的留白。當嶄新技能，遇上古老的精神，一齣好戲正要上演了……。
