PAR 表演藝術雜誌

「神靈從千山萬水中出沒，溯源人與人、人與自然萬物的關係…，是和諧、是爭競、是相惜、是相殘……」

舞者的肢體語彙

舞者前傾著身軀隨著悠悠迴盪的梵音緩緩而行，以脊椎為中軸線不斷的延展上身，往下長的骨盤對抗著地心引力；在極度抗衡之下，支撐著身體的脊椎不斷地往外推展，腰椎、胸椎、雙肩和頸椎兩側的肌群在延展到極致後，才有自由開闔與扭轉的空間；舞者的重心下沉再下沉，身軀扭轉再扭轉，全身的張力擴展再擴展，無論在任何情境下，一場無止境的抗衡、延展、妥協與自由，在舞者的軀體中靜默地輪轉著。全神貫注地、觀心調氣地、虔敬地舞蹈著。

強調全身動態性的姿勢（postures），舞者的身體時時刻刻處於靜中有動的狀態，在平心靜氣之下，肢體語彙狀似單一——觀眾要持續數分鐘之後才能見其改變姿勢，然而動作的強弱變化來自舞者情感的飽和度與肢體的力度的轉變；林麗珍常用的身體律動是沉穩的、綿延的、無邊無際的，動作配合迴旋盪氣鐘聲、鑼聲、簫聲、梵音…。引領觀眾進入靜坐、冥想、沉思的境界。每一段舞蹈皆隱喻著事件（event）的發生，它展現的不是結構複雜的動作技巧或舞步組合，是一段段人類的行為過程（behavioral duration）——取水、淨身、近觀、遠眺、溯源、戀情、忌恨…。

男舞者充滿張力的身體，又緩又慢地移動著，漸漸地隨著由弱轉強的鼓聲，激烈的熱情正蓄勢待發，當鼓聲激昂大作時，壓抑的七情六慾如熔岩般爆發，其內心糾葛的憤怒、忌妒與仇恨澎湃地湧出。一次又一次隨著身體的扭轉加劇，在姿勢轉換的過程中釋放出能量，由於體力耗盡，不時發出嘶吼的咆嘯聲，雖無實際的打鬥動作，一場兄弟鬩牆的戲，舞者用汗水、淚水和涕泗揮肆於肢體語彙中，加上全身佈滿七橫八豎錯綜的肌肉線條，與沉重緩慢的肢體動作，形成強烈的衝突。

舞者的身體意象

《觀》的每一位舞者皆有各自的身體設計（body design），編舞者很細緻地為每一位舞者設計臉譜、服飾、道具與身形（body shape），女舞者的身體呈現出女性／母性的溫柔與悲憫，男舞者則具有男性的陽剛與威嚴。角色雖有主從之分，但是每位舞者的個性與性別色彩分明，尤其是主要舞者（principle dancers）的身體設計，融合了中西的身體美學，女主角半裸的上身塗上白色的油彩，柔和地展現出女性優美的身體線條，頭戴黑色的大髮帽和下著黑色百摺裙，黑白穿插，色彩與線條上形成強烈的對比。相對地男舞者的塗身，以黑棕色為主，頭上戴著兩米長的雉翎，下身著黑色長裙，手執長竿可以是船槳、是武器、或是釣竿，男性結實修長的肌肉線條展露無遺。服裝、道具（頭飾、指套、竹子、蘆葦、棕櫚葉、稻草、帷幕、石頭…）都成為肢體的元素與衍展，細微的動作由足底推展至頭頂，由關節伸展至指尖，甚至穿透拿在手上的任何道具，或穿戴在身上的任何服飾，舞者對自我的身體意象，由當下的「我」，轉化成消逝的「我」、物化的「我」，甚至是輪迴中的「我」。舞者尚未出場前就需用半小時至一小時的時間打坐冥思，先培養情緒與融入劇情時空的轉變，並且一再地作情感與角色的轉換。

時空交錯的舞台

《觀》為神話式的寓言，從鷹的際遇，反觀對人對生命存在的微觀，進而擴展到對自然、地球與宇宙的宏觀。突破困境的儀式一幕又一幕地在舞台中顯現。悲憫、珍愛、衝突、破壞和與修護，生生世世地輪迴著。劇中人包括前世、今生與來世的女人、男人、草木、河川、土地、生靈、魂魄等萬物。流轉的時空無法清楚地界分晨昏、真幻、陰陽與今昔。

舞者以高、中、低的姿勢默默潛移於舞台上，由後向正前行的舞者往往默示一場儀式即將發生，舞台的正中間是儀式的主祭壇，當時空轉換時，在正中間的主祭者（演員）就往兩側退場，一場場交替的情境，象徵著世代、空間、氛圍、事件、情感與真幻的交錯。舞台上張立著層層疊疊的紗幕由上舞台瀑瀉而下，在燈影的投射下，幻化成各種自然景觀溪流、水波、卵石、高山、稻田……。

林麗珍最受稱許的是，她對每一種舞蹈媒體的珍愛與善用；在編舞的過程中，一再地作選擇（choreographic choice）與整合（integrate）是編舞家的重責大任，舞台上任何媒體——舞者姿態、肢體動作、道具、聲音、光影、蘆葦、紗幕、頭飾、裙襬……，對林麗珍來說沒有一樣是不重要的，就像杰伊．佛里曼（Jay Freeman）所說的「媒體就是動作本身」，她將所有媒體都視為舞蹈動作本身，因此她的舞蹈動作源發自舞者的情感、思緒與動作，起了共震效應之後，像漣漪般地擴散至整個舞台，由細微精力投射到整體精力是林麗珍不斷觀照的劇場觀念。

儀式劇場

當西方論及儀式與劇場時，其功能先是「娛神」後演變為「娛人」；「娛神」的劇場，是人將自然力量視為神祇，其儀式行為是透過祭文、音樂、舞蹈、化妝、面具進行祈禱、獻祭與驅邪等不同的祭典。後除去宗教因素，劇場就演變成「娛人」的儀式行為，演出內容以人的故事及角色扮演為主。

原始的儀式發生的地點經常在任何空曠的室外，由祭司指定地點與方位即可，只要參與祭祀的祭司與信眾到齊就可以進行；它有一定的具體行動程序。祭祀者往往穿戴特殊的服飾，使用特殊的聲調，身體動作異於平時，富有象徵的意義；並且戴上面具或畫上臉譜，動作以日常的行為為基礎，而加以美化、風格化、誇張化與精緻化。林麗珍的舞蹈富有「儀式劇場」的風格，其分殊性在於坐在台下的觀眾並非信眾；而其作品也非純粹的宗教儀式（rituals），這些舞蹈行動並未被固定下，成為特定的宗教儀式；倒是創作者與表演者，常常以祭祀者的角色與精神，產生微妙的宗教的情操與行為，使整個劇場的演出達到「儀式劇場」的效果。

劇場儀式

「劇場儀式」與宗教儀式相同之處在於都需要有：行動區（表演場所）；角色扮演者（演員）；信眾（觀眾）；聖器（道具）等。但是宗教儀式以信仰為出發點，因此創作者的身體美學、形式、程序、規則都歸依於宗教的教義。然而在劇場儀式中當主題脫離宗教時，創作者、演員、觀眾都具有個人極大的空間去選擇、詮釋與聯想台上所發生的任何行動（actions），共同的人生閱歷、身體記憶、文化種族……，可能可以解決這種分歧，但不是全然與必然的。例如：《觀》是一齣細緻、浪漫、唯美的舞蹈，它反射林麗珍的愛情觀、身體記憶、對自然與土地的情感、對天地神靈的敬虔與對生命輪迴的宗教觀。為要孕育細膩的情感，與飽和的生命力，台上的舞者每一個動作幾乎都持續、沉穩、緩慢，這種狀況常常讓俗事纏身的觀眾們，無法適應其步態與速度，因為現代人每日浸淫於急忙的日常生活，身體的動作記憶早無緩慢靜默這檔事，不適應是很自然的反應。然而林麗珍的「類儀式舞蹈劇場」要分享的是她積壓在心中對人、自然、土地、山川……的愛和關懷，進劇場的觀眾能否受此種意念的暈染，則是因人而異了！

文字｜江映碧  中國文化大學舞蹈系專任副教授