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蘇文慶
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特別企畫 Feature 【專家帶路】林京美（作曲家 ）在聲音、記憶、場域與創作之間
新樂季最令人期待的，往往不只是名家與名曲，而是那些讓作品、演奏者與樂團彼此照亮的時刻。作為作曲者，我關注聲響如何被組織、樂器如何被重新想像；而有些選擇，也來自熟悉的合作經驗、曾陪伴自己的聲音，或一座城市留下的記憶。以下5場，是我在新樂季中最為期待的聆聽。 翻閱NSO新樂季，「金色迴響」是我最先留意的一場。近來與音樂總監準．馬寇爾的一次合作，讓我對他嚴謹而專業的工作方式留下深刻印象，也使我格外關注此次布魯克納第4號交響曲的詮釋。柏林愛樂首席法國號史蒂芬．多爾將演奏魏德曼為他量身創作的《法國號協奏曲》；從當代作品拓展法國號的音色邊界，到布魯克納筆下自絃樂薄霧中升起的號角，兩個時代的想像在此相遇。開場的澳洲作曲家 Archie Tulk《前場反搶》，則延續「一分鐘交響曲」計畫對年輕創作者與職業樂團的連結，也為這場音樂會增添我所珍惜的意義。 《燕子》在台灣舞台上少有完整呈現的機會，此次由吳曜宇指揮高雄市交響樂團，更是作品的台灣首演。相較於浦契尼其他較為濃烈的歌劇，《燕子》展現華爾滋般流動的節奏、巴黎沙龍的明亮氣息，以及細緻透明的管絃樂色彩。以歌劇音樂會形式呈現，也使聆聽更集中於聲樂線條與樂團之間的推移；對作曲者而言，正可細聽浦契尼如何透過聲樂與管絃樂的交織，塑造人物與劇場張力。 臺北市立國樂團2026／27樂季聚焦作曲家蘇文慶，最值得先聆聽的，自然是由他本人執棒的開季音樂會「聽見蘇文慶」。從《山海印象》、《雨後庭院》，到首演新作《北城舊事》、音樂劇場《火宅三車》與國樂交響詩《風獅爺傳奇》，一晚之中即可看見不同時期與形式的創作軌跡。蘇文慶從演奏、指揮走向創作，台灣的土地、人文與生命感受，也持續轉化為他的音樂語彙；這樣的專場，使一位作曲家的創作輪廓清晰浮現。 適逢貝多芬逝世200周年，國立臺灣交響樂團以7場音樂會完整呈現其絃樂四重奏。從早期對古典形式的承接、中期結構與聲部關係的擴張，到晚期對音樂時間與語法的重構，全集式聆聽本身即是一場難得的創作閱讀。 更吸引我的，是演出地點選在中央書局。父親就讀台中一中時，常在放學後走進這裡；中央書局既是尋找知識的所在，也是一處涵養心靈的空間，對我而言亦始終是台中的城市記憶。如今讓貝多芬在這座承載閱讀與世代記憶的空
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焦點專題 Focus 以「台北之聲」繪成台灣風情畫鄭立彬領軍北市國，讓歐洲三大殿堂聽見海島脈動
臺北市立國樂團（TCO）的國際巡演版圖，始終是展現台灣文化實力的重要指標。回顧樂團歷史，不僅多次出訪歐、美、亞超過20多個國家，近年來最具歷史意義的一役，莫過於2018年11月，團長鄭立彬於上屆任期內帶領樂團征服美國紐約，成為台灣首個登上卡內基音樂廳演出的樂團。時隔多年，這股來自文化島嶼的悠揚樂音再次跨越重洋，於2026年6月踏上歐洲大陸。當北市國的絲竹之聲在德國柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳與奧地利維也納金色大廳接連響起，不僅象徵著台灣第一個同時登上歐洲三大頂級音樂殿堂的職業樂團誕生，更是鄭立彬向世界遞出的一張精緻文化名片。 站在西方古典音樂發展的最高殿堂，鄭立彬的節目規劃具有細膩的思維與編排 。許多亞洲樂團在海外巡演時，往往選擇以西方經典曲目來證明自身的演奏實力，但他深知，要讓西方觀眾留下深刻印象，唯有展現自身無可取代的文化主體性。「我一直覺得國樂團在國際上的可能性是非常大的，因為我們帶出去的全是台灣的元素。」這樣的信念鏗鏘有力，道盡了他長年深耕本土原創作品的自信。為此，今年歐洲巡演的曲目規劃，從柏林場到維也納場，貫徹了極具一致性的在地特色，以全場台灣作曲家作品為核心，由台灣的音樂家來演繹台灣的作品，用樂團一直以來所自豪的「台北之聲」，挑戰歐洲最挑剔的耳朵。
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焦點專題 Focus 從柏林、萊比錫到維也納現場傾聽台北之聲，三大殿堂中的寶島拼圖
在當代古典音樂的主流版圖中，國樂團的推廣一直是一場持續進行、既具開創性又充滿美學爭議的實踐。帶著凝聚兩年縝密籌備的精銳編制與浩大聲勢，橫跨德奧兩國，在短短時間之內，連續挑戰了世界音樂界的三大指標性聖殿。這不僅創下了台灣首個在單一趟巡演中同時登上這三大頂級殿堂的職業國樂團歷史紀錄，更是一場關於東方絲竹樂器如何在西方聲響語彙的最高標準中自我定位、尋找主體性的深沉思辨。
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特別企畫 Feature 高雄市國樂團
兼容傳統與現代 致力播灑音樂種籽
綜觀高市國下半年的節目，含括了經典、校園、社區等不同類型，無非是希望能持續傳統與現代兼容並蓄的樂團經營理念，既保有民族音樂的特點，又具有與時俱進的國際宏觀。除了別開生面以在高雄市立美術館演出的「高美館中秋大廳音樂會月夜」開季，高市國在新樂季中也規畫多檔主題性音樂會，邀請各路優秀音樂家、表演者共襄盛舉。
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四界看表演 Stage Viewer
亮出國樂「台灣印象」 交流中展現自我特色
臺灣國家國樂團（NCO）今年十月中旬至中國巡演，參與「中國民族音樂巡禮百場系列音樂會」，首度於北京國家大劇院音樂廳演出。音樂會以「印象台灣」為主題，在指揮蘇文慶的帶領下，一首首的樂曲以各種不同的姿態打動了觀眾的心。
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企畫特輯 Special 二胡＋爵士鼓＋薩克斯風
NCO團慶音樂會 流行金曲打開新「耳」界
以另類的方式詮釋流行音樂是國樂團近年來的嘗試，也是樂迷們喜愛的模式之一。為慶祝今年的團慶，樂團特地以「金曲夜未眠」為節目名稱，邀請規劃了整場的流行金曲。在指揮蘇文慶的策劃與領軍下，除演奏經典國樂創作之外，還特別邀請知名的二胡演奏家溫金龍、薩克斯風演奏家顏慶賢，以及與樂團合作多次的爵士鼓演奏家黃瑞豐共同合作，一場別開生面的演出，將帶來意想不到的驚喜。
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戲曲
戲曲DNA的拆卸與拼貼
《變》就好比是將京劇的DNA拆下片段，與爵士鼓、新詩、國樂等做些「基因拼貼」，造出一段段小巧的新作品，所陳列的是形式上的各種可能性，而非呈現一齣有頭有尾、有血有肉的戲，距離魏海敏想要開創「中國新歌劇」的心願，還有一段遙遠的距離，因為：戲曲的程式性、複製性與適應性有如生命體，而新生命的發育卻需要一段相當的時間。
