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關鍵字：國家表演藝術中心
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戲劇 在數位匿名的時代以敘事抵抗失憶 共尋《追憶之徑》
台灣有個Santiago（三貂角），智利也有個Santiago（聖地牙哥），儘管中文譯字並不相同，卻都隱隱指涉著土地的前世記憶。 馬里喬．瓦卡．瓦倫蘇埃拉（Malicho Vaca Valenzuela）來自智利的聖地牙哥。疫情封城期間，工作停擺，他更是哪裡也不能去，於是打開Google Earth，從網路上不知何人何時上傳的數位影像，重新認識自己的老家街道、出生的醫院、城市廣場，還有一個個不為人知的神秘角落。過程中，他回溯童年記憶、追問爺爺奶奶整天甜蜜蜜哼唱的歌曲，用音樂以此抵抗奶奶的失智與失憶。他從個人生命軌跡出發，如同「考古學家與製圖師」般（註），進一步挖掘聖地牙哥這座現代化城市所沉積的層層歷史，包括原住民與土地的連結、英雄雕像象徵的智利榮譽，以及一次次社會抗爭創傷。
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戲劇 在絕美婚紗的背後迆邐著資本主義與藝術的拉鋸
去（2025）年秋天，《眼淚》（Lacrima）在紐約BAM（Brooklyn Academy of Music）Harvey劇院北美首演，該劇院的原址Majestic Theater在1968年不敵電視崛起，黯然歇業，經歷了20年的廢院歲月，1987年才由BAM改造修復，保留了「當代廢墟」的風格，觀眾席坡度陡峭狹窄，出入必須整排觀眾全體起立恭迎，否則無法通行，於是開演前，聽見工作人員不斷反覆強調：「本劇全長3小時，沒有中場休息，如果你想上廁所的話，現在正是時候。」使得本劇在開演前便充滿緊張感。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH從場館到作品，打造向世界發聲的文化品牌
2026年春，台灣表演藝術重要推手的國家表演藝術中心（下簡稱國表藝）迎來了第4屆董事會，曾任國家兩廳院藝術總監、臺北藝術大學校長的楊其文作為新任董事長，其所提聘的三館藝術總監也是劇場圈並不陌生的資深老將。這項決策背後的思考是什麼？三館一團（國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、國家交響樂團）在未來幾年，又將帶領台灣表演藝術圈走向什麼方向？ 楊其文說自己不愛談虛妄的「改革」，在他的思維裡，與其堆砌花拳繡腿的政治口號，不如務實地徹底鎖緊劇場體制內的每一顆螺絲。有意思的是，從目前兩廳院正如火如荼興建中的捷運連通工程與藝文廊道，即可窺見他多年前延續至今對台灣表演藝術生態建置的野望與藍圖。 該計畫最初的雛形，正是楊其文在2008年擔任藝術總監時所擘劃、卻一度被塵封的「園區開發計畫」。相隔18年，他從單一場館總監，轉為國表藝董事長，重審這枚當年埋下的種子，視野已然從兩廳院的硬體增建，拉高為空間治理、三館共榮、國際共製、人才孵育等面向，鋪排出打造國家文化品牌的長期思考與戰略。 18年後的重審，建造幫助劇場熟成、面向全民的廊道 Q：兩廳院目前正在興建中的藝文廊道暨地面景觀設施的開發與優化，其雛形正是您在2008年擔任藝術總監時提出的「園區開發計畫」。相隔18年後以董事長身分檢視此計畫，請談談您心中最理想的「國家級藝文廊道」與市民、藝術家、城市的關係？ A：2008年我提出「園區開發計畫」的時候，核心想解決的是台灣劇場界長期的空間匱乏困境。戲劇院一年的檔次非常有限，頂多40檔。檔期分國內、國外，再細分自製、合辦、出租，裡面還要瓜分給歌仔戲、京劇、兒童劇、現代戲劇、舞蹈、音樂劇等至少7、8類劇種。這樣分下去，新興團體根本沒有機會進到這座殿堂，因為可用的檔次就只有這樣。 兩廳院20周年時剛好戲劇院舞台要整修一年，我原本計畫趁機在音樂廳後面的大森林蓋一個「臨時劇場」，高度不超過戲劇院，被大自然包圍。我想用它來做什麼？養台灣的「定目劇」。20年前我們引進《歌劇魅影》，演出期間2個月，那是朱宗慶老師的構想、平珩總監執行。那檔節目賺了將近兩億，場場爆滿。這個「臨時劇場」概念是一年引
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2026秋天藝術節登場 克里斯托斯．帕帕多普洛斯《步步》揭開序幕
國家兩廳院2026秋天藝術節本週登場，以「林中尋路」為策展主軸，邀請觀眾在不同的表演藝術作品中，探索感知、身體與世界的連結。開幕節目由希臘當代編舞家克里斯托斯．帕帕多普洛斯（Christos Papadopoulos）帶來《步步》（My Fierce Ignorant Step），於10月22日至24日在國家戲劇院演出。帕帕多普洛斯於2025年榮獲英國倫敦薩德勒之井劇院「玫瑰國際舞蹈獎」，《步步》為他創作10年來最具代表性的作品之一。10位舞者以細微的肢體律動、呼吸、踏步與身體發聲，讓動作與聲音彼此牽引，在持續的感知與回應中，逐漸形成共同的節奏，也為今年秋天藝術節的探索之旅揭開序幕。
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暌違13年再度同台 簡文彬、哈格納與NSO再現經典
邁向40周年的里程碑，國家交響樂團（NSO）於10月22日推出「簡文彬、薇薇安．哈格納與 NSO」音樂會，特別邀請衛武營國家藝術文化中心藝術總監、NSO第4任音樂總監的簡文彬，攜手睽違13年再度合作的德國小提琴家薇薇安．哈格納（Viviane Hagner），共同呈現一場精緻且富有深度的「英國」主題之夜。
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憑一己之力重新定義手風琴 立陶宛巨星馬丁納斯．萊維茨基斯再訪衛武營
衛武營國家藝術文化中心將在這個秋意漸濃的時節，為觀眾獻上《風箱間的四季》音樂會。手風琴的「風箱」在拉闔吞吐間，充滿生命力地呼吸，演奏古典樂大師韋瓦第名作《四季》中萬物生長的蓬勃生機，交織成一場極具動態美的音樂奇幻之旅。10月31日晚間，被英國《獨立報》盛讚「憑一己之力重新定義手風琴」的立陶宛巨星馬丁納斯．萊維茨基斯（Martynas LEVICKIS）將親自登台，透過手風琴、弦樂與大鍵琴的全新編制，展現其宛如微型管風琴般層次豐富的萬種風情。
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開啟身體聽覺按鈕 《共振計畫：感．響》打造沉浸聲響空間
聲音不只存在於耳朵裡，也能透過身體與空間被感知。臺中國家歌劇院2025-2026駐館藝術家賴奇霞，攜手一公聲藝術團隊推出最新力作《共振計畫：感．響》，作品以台灣傳統工藝樂器為核心，結合現場演奏、聲音裝置、即時聲響處理與環繞音場設計，打造聲響空間，邀請觀眾步入一場全方位以身體感知聲音的沉浸式饗宴。
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嘉碧妲與柯帕琴斯卡雅絃樂二重奏降臨國家音樂廳 多年情誼激盪絃樂新風景
夢幻二重奏組合首度來台。由大提琴家修兒．嘉碧妲（Sol Gabetta）與小提琴家派翠西亞．柯帕琴斯卡雅（Patricia Kopatchinskaja）組成的絃樂二重奏，將於10月17日晚間於國家音樂廳登場。
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巴黎聖母院首席管風琴師拉特利來台 本週末衛武營開演
衛武營國家藝術文化中心一年一度的聲響盛事「衛武營管風琴音樂節」，今年邀請當代管風琴巨擘、巴黎聖母院首席管風琴師奧利維耶．拉特利（Olivier LATRY）擔綱音樂總監。雖然原訂10月14日於屏東演藝廳舉辦的拉特利獨奏會，因大師身體抱恙而無奈取消，但拉特利憑藉對音樂的極致熱愛與對台灣樂迷的承諾，目前已順利飛抵高雄，並隨即進入衛武營音樂廳展開練琴。10月17日他將親自駕馭亞洲規模最大的衛武營管風琴與指揮簡文彬及高雄市交響樂團帶來《巔峰對話》，10月18日也將首度在台灣攜手夫人李信榮（Shin-Young LEE）帶來充滿愛與默契的「管風琴四手聯彈」。衛武營邀請大眾一同潛入這片由氣流與琴音交織而成的震撼音海，見證大師燃燒熱情的感官洗禮。
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衛武營「臺灣舞蹈記憶地圖」特展《跳出來的地圖》 找回被遺忘的身體記憶
衛武營國家藝術文化中心承接文化部「重建臺灣藝術史2.0」計畫，推動「臺灣舞蹈記憶地圖」歷史計畫，首檔特展《跳出來的地圖：那些身體走過的臺灣路》於10月9日舉辦開展儀式，即日起至2027年1月24日正式對外展出。展覽集結計畫首年度15個獨立研究、9支口述紀錄影片與200多筆舞評數位資料，透過口述歷史、文獻、影像及實體物件等素材，梳理不同時代、地域與群體的身體記憶，邀請觀眾從多元視角重新認識台灣舞蹈發展的歷史軌跡。
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近距離走入王羽佳指尖下的音樂宇宙 《羽火共舞》體驗科技藝術極致交會
鋼琴天后王羽佳以全新姿態登上台灣舞台。國家兩廳院獨家呈獻王羽佳XR音樂會《羽火共舞》，即日起至24日在兩廳院實驗劇場登場。本作入圍了2026坎城影展沉浸式競賽單元，由VIVE Arts與Atlas V共同製作、坎城影展獲獎導演皮耶-阿蘭．傑羅（Pierre-Alain Giraud）執導，並於巴黎愛樂廳首演後獲得廣大迴響，目前已於上海、倫敦開演，也將陸續於紐約、香港上演。
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《迷失的李爾》重繹莎翁經典 疏離母子在遺忘中重新走向彼此
熱門台劇《忘了我記得》由金馬影帝秦漢與影后謝盈萱主演，劇中失智父親選擇了在遺忘一切之前，幫女兒做好面對告別的準備。即將在臺中國家歌劇院上演的舞台劇《迷失的李爾》中，卻有個終日沉浸在莎劇《李爾王》排練中的失智母親，兒子不斷嘗試飾演劇中角色，渴望與她溝通。
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當野性與人性交會 當代歌劇《Miedka：野性面容》衛武營登場
衛武營國家藝術文化中心表演廳將於10月3日帶來一場跨越物種的生命體驗《Miedka：野性面容》。這部作品靈感起源自一個令人震驚的真實事件，2015年，法國人類學家娜塔斯佳．馬汀（Nastassja MARTIN）在堪察加半島的冰天雪地中，遭遇棕熊襲擊並奇蹟生還。亞歷山大．李維（Alexandre LVY）將這段血肉相搏、徘徊於生死邊界與劫後認同的極限經歷，轉化為舞台上充滿爆發力的視聽震撼，以當代歌劇形式，揉合人聲、動物聲與有機的聲音紋理及裝置，帶領觀眾深入探索人類與大自然之間那股深不可測的狂野力量。
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2026秋天藝術節首度攜手影視聽中心 影展、雙特展共伴「林中尋路」
國家兩廳院「2026秋天藝術節」以「林中尋路」為題，不只透過8檔跨國作品回應身處混沌世界的共同處境，更將策展視野延伸至電影、聲音裝置與攝影，以不同媒介打開觀看世界的方法。除了首度與國家電影及視聽文化中心聯手舉辦「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」，讓銀幕與舞台共伴前行；也在國家戲劇院地面層同步開展兩檔特展「林中尋路：回聲樹洞裝置展」與「2026秋天藝術節x One-Forty移工國際攝影獎」，前者循著聲音走近作品，後者透過移工攝影師的視線重新看見台灣。3條不同路徑從劇場向外延伸，邀請觀眾在藝術節正式登場前，率先透過觀看、聆聽與理解，展開屬於自己的尋路旅程。
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明華園《貓．阿修羅》 孫翠鳳化身阿修羅領軍跨世代演員撼動三界奇幻之旅
明華園戲劇總團2026年度全新原創神仙戲《貓．阿修羅》，將於9月18日至20日在國家戲劇院演出。由明華園首席編導陳勝國編導，取材自佛教「天龍八部」中的阿修羅，以一顆離奇失落的佛舍利為引，串起天界、人間與魔界。明華園當家小生孫翠鳳領銜主演，攜手陳昭婷、李郁真、陳子豪、晨翎、吳米娜、黃筱媛等演員，共同打造跨越三界的奇幻旅程。
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衛武營8周年慶Open House 10月10日邀全民同樂
2018年開館的衛武營國家藝術文化中心今年歡慶中心8周年，將於10月10日依往例舉行「Open House」活動，再度敞開各廳院大門，邀請全民免費入席世界級劇場，體驗一場充滿溫度與活力的藝術盛宴。為讓民眾能輕易和衛武營一起「打開感官，藝起狂歡」，廳院節目將於9月29日中午12:00起開放OPENTIX電子索票，並於10月10日當天中午12:00開放現場索票，每人每場次限領2張，索完為止。
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鄭宜農、温若喬現身兩廳院《好哲凳》 共探台語藝文創作多重宇宙
近年藝文領域的台語創作浪潮強勁，國家兩廳院自製Podcast《好哲凳》秉持跨界對話精神。14日舉辦Live Podcast現場活動「台語創作多重宇宙」，邀請金曲獎最佳台語女歌手鄭宜農、台語文推廣社群「學台語ohtaigi」創辦人温若喬同台對談。兩人以音樂與詩歌展開對話，分享台語創作的契機、語言細節的琢磨，以及如何拓展大眾對台語的想像，主持人劉文也帶領現場觀眾看見台語在音樂、文學、生活與當代舞台上的多元、自由與優美美學。兩廳院期待透過當晚活動，讓聽眾未來觀賞台語相關表演時打開更廣的理解角度，捕捉到更豐富的藝術語彙與情感層次。本活動內容將於9月17日於各大Podcast平台《好哲凳》頻道上架。
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臺中國家歌劇院「音樂劇產業國際論壇」 匯聚國際能量共探台灣音樂劇未來
臺中國家歌劇院音樂劇平台（MORE, Musical Orchard: Research Exchange）兩年一度的「音樂劇產業國際論壇」，今年以「音樂劇生態系的建構與未來」為主題，於9月5、6日匯聚來自英國、韓國、日本、中國及台灣第一線業界人士，從創作、製作、人才培育、跨文化轉譯、國際發展到AI應用等面向展開對話，透過不同產業位置與國際經驗的彼此交會，拓展對於台灣音樂劇生態系的想像。
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大提琴家薇勒絲坦攜《碎片》亞洲首演 重塑巴赫與當代劇場對話
世界樂壇備受矚目的大提琴家之一艾莉莎．薇勒絲坦（Alisa Weilerstein），以深刻而充滿情感張力的音樂詮釋享譽國際，將於9月13日在國家音樂廳帶來近年最具代表性的跨界獨奏計畫《碎片》（FRAGMENTS），從巴赫經典出發，串連當代新作與劇場元素，重新開啟大提琴獨奏會的聆聽想像。
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衛武營挑戰歌劇《遊唱詩人》 以暗黑古堡烈焰美學打造極致視聽史詩鉅作
衛武營國家藝術文化中心自2015年製作歌劇以來，至今已累積超過10年的深厚底蘊，並正式邁向下一個10年的嶄新篇章。9月3日至6日，衛武營挑戰「0到100」的全自製史詩鉅作，磅礡呈獻年度旗艦歌劇威爾第《遊唱詩人》。隨著舞台彩排的大幕升起，宛如熱門影集《冰與火之歌：權力遊戲》般宏偉壯闊的中世紀暗黑古堡與熊熊烈焰，瞬間虜獲全場目光。這次製作集結超過百位台前幕後專業團隊，將設計圖紙上的奇幻想像，化為歌劇院裡充滿視覺張力的真實場景，以「全自製打造歌劇製作國家隊」的企圖心，展現衛武營十餘年來的耕耘與台灣團隊傲人且紮實的產製實力。