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教育＋學術＋演出 打造新品種藝文交流
由北京、台北、倫敦的舞蹈學院／舞蹈研究機構聯合舉辦的「跨藝計畫」今年來到第三屆，主辦單位與地點在北京舞蹈學院。這個活動含括了舞蹈學院的學術研究、教育過程，創作演出更是重要的載體和成果展現，但真正的意義，落實在來自三個地區的人馬合作上述三項活動時的交流互動。過程中不無扞格與磨合，但也看到在共同工作下開啟的創作與身體可能性。
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藝視窗 News文化部追求卓越 推出五大「台灣品牌團隊」
【台灣】 文化部追求卓越 推出五大「台灣品牌團隊」 文化部15日公布「台灣品牌團隊計畫」獎助名單，共有雲門舞集、明華園戲劇團、擊樂文教基金會（朱宗慶打擊樂團）、紙風車劇團、優人文化藝術基金會（優人神鼓）這5個表演藝術團隊，經公開評選獲得這項文化殊榮，總補助金額達1億元。這是文化部長龍應台在新年度文化預算裡另爭取出來的額度，用於臺灣品牌團隊的扶植與振興。獲選團隊中，雲門舞集獲得4000萬元經費補助，而明華園、擊樂文教、紙風車、優人文化則各獲得1500萬元經費補助。 文化部表示，「演藝團隊分級獎助計畫」已行之多年，獲獎助團隊逐年增加，至101年已達100團，規模相當龐大。過去區分為育成、發展與卓越三個等級分配補助資源，但考量獲得卓越級的團隊因營運規模較大，所獲補助資源往往占總補助經費之1/4強，導致其他等級表演團隊感覺補助資源被壓縮，因此文化部成立後即努力設法擴大資源，藉由將卓越級團隊提升為台灣品牌團隊，不但能使其有更充沛資源得以運用，並將其他補助預算更合宜地挹注在更多中小型表演團隊，使得不同成長階段的表演藝術團隊，都能有較寬裕的補助資源繼續穩定地發展。 龍應台指出，文化預算爭取不易，獲選台灣品牌團隊的優質表演節目，除了榮登國際專業劇場外，也會有國內巡演計畫，包括深入至偏鄉地區，開發藝術欣賞人口，使得整體藝術環境能不斷向上提升。 「二代健保X個資法 新法上路大解密」講座 近來「個資法」與「二代健保」剛上路，相關新聞話題沸沸揚揚，這兩項法案與表演藝術從業人員都有密切相關。有鑒於此，表演藝術聯盟與台北市文化局合辦了相關講座，將在3月19日假臺北市立美術館地下二樓視聽室舉行。 講座第一場為「個人資料保護法」（10：00～12：00），由楊岡儒律師主講，凡行銷人員、人事行政、會計及所有涉及個人資料搜集者均宜參加。 講座第二場為「二代健保」（13：00～16：00），由徐卿廉老師主講，所有健保投保對象，包含表演團體、個人表演藝術工作者均宜參加。 因講座名額有限，以表演藝術領域工作者為第一
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Ju & JuJuJuJu的三個願望
親愛的JuJu： 上個星期五，學校上完課就開始放寒假了。睡覺前，妳跟我說：爸爸，我有三個願望。我很開心，準備好好聽一聽。 JuJu的第一個願望，是希望大家都能健康快樂。我覺得這個願望很棒，因為這是妳對他人發自內心的祝福。健康和快樂是大家都希望得到的，不過，想要實現這個願望，必須得付諸行動才行。因此，媽媽才會每天都嚴格地要求妳的生活作息正常，並且要有充分的休息時間，同時，還要留意妳的飲食均衡和營養攝取。妳不時會問媽媽：為什麼不能常吃零食？原因很簡單，平時吃太多零食，往往會導致捨棄正餐不吃，以及偏食的壞習慣，而且，有些零食和糖果含有防腐劑和色素，吃了往往會對人體有害，所以一定要經過挑選，並有所節制。 而除了作息和飲食之外，運動也是維持健康非常重要的一環。這也是為什麼媽媽會帶妳去上肢體律動課，或者是帶妳到公園和戶外去跑跑跳跳，無非就是希望妳能有強壯的身體和充沛的體力。擁有健康的身體，是擁有快樂的第一步，為了身體健康，爸爸也和妳一樣努力追求，除了注重生活作息和飲食，也定時運動，希望能讓身體更健康。 除此之外，爸爸媽媽會不斷提供妳各種吸收、學習知識和常識的機會與管道，懂的愈多，就更能享受世界的奧妙，並且了解做人處事的道理。同時，我們也非常鼓勵妳接觸藝術，期待妳的生活能有藝術為伴，讓藝術成為妳一輩子的好朋友。 JuJu的第二個願望，是希望爸爸可不可以不要上班，常常在家裡陪JuJu？我一面在心裡覺得酸酸甜甜地，一面回答妳說：「雖然我很喜歡跟JuJu一起玩，可是爸爸需要工作啊！」。妳於是又問：「那可不可以只要八個星期不要上班，可以嗎？」我對妳說：「可是不工作的話，就會沒有飯吃耶！」妳接著說：「沒有飯吃，媽媽可以煮啊！」我再說：「可是媽媽就沒有錢可以買菜了耶！」妳馬上又回：「阿姨會買菜！」 由於妳的年紀還小，我並不是很想和妳談論太多跟錢有關的事，只是想告訴妳，工作也是生活的一部分。而且我覺得自己很幸運，能把最愛的音樂當作自己的職業，不但可以去追求自己的理想，同時還能以藝術工作來養家、過生活，並且用藝術專業來服務、回饋社會，真的是無比地幸福！等妳長大以後，我再與妳分享、討論吧！無論如何
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這樣過日子
鄭宗龍 水面倒映的五道風景
說，編舞家鄭宗龍是街頭長大的孩子，所以編出《在路上》。 說，他是狼，是狗，是「躁狂抑鬱多才俊」，即將在「2013春鬥」交出新作《一個藍色的地方》，講的正是日出日落，這段歐洲人形容為「茫茫夜色，狼狗難分」的奇幻時分，憂鬱與癲狂共舞的複雜心情。 說他細膩，他就能一口爽脆閩南語，和中藥行夥計問候生意套交情。說他霸氣，他偏偏指給你看，龍山寺裡高掛的一幅字那麼美。舉香凝神祝禱，想起來猛回頭，問我們拍編舞家拜拜，會不會有點奇怪？ 看他工作也是。我從來沒遇過一個編舞家像他這麼愛問，看這個是不是很無聊？ 問多了，你都疑心，這人到底怎麼想別人怎麼看他和他的工作的？ 但他又說，他喜歡讓自己變透明。意思是，從學校的舞蹈明星，雲門一團的亮眼舞者，二團的特約編舞，到如今身兼助理藝術總監和編舞家，踏上成功之路的代價，是更多目光與檢視。與其神秘，他選擇讓自己以透明的姿態活在他人注視下。 我說，鄭宗龍是水。水很透明，但從一大片地表到一只杯，水能適應各種容器，不可小覷。面對一大片透明澄澈的水，怎樣才知道它有多深？貿然踩進去顯然不宜，怎麼知道後果是清淺或滅頂？ 當然我們不必探測這片水的深度。有時我們只需站在岸邊，讚嘆水的平靜水的波濤水的不定，帶來變化萬千的風景。
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幕後群像
寂寞的聆聽 為這個世代留聲
為國家交響樂團等團隊擔綱現場錄音多年的尤子澤，說現場錄音就像「辦一場婚宴」，他最早到、最晚走，時間壓力也很大。而「樂團是活的！錄音也是活的！」他強調每一場錄音都沒有既定的規則，樂團位置的前後、高低，不同樂曲所需的人數不同等，指揮會在每場音樂會調整樂團狀況，他必須繃緊神經，確認混音後製該怎麼處理，「多聽、多想、多看。」尤子澤如是說。
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藝@書
女作家的兩種旅行指南：身心自在vs.小城畸人
兩位六年級女作者，新年前後各自交出兩本散文集，所寫都是路途中的觀照；《此時此刻》集結了劉梓潔近年出國旅行的心情紀事，《小塵埃》則有房慧真行居台北，偶至異國差旅的路上觀察。主題路線各各不同，共同流露的，是敏銳纖細的旅人心和旅人眼。
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藝@CD
從慕提缺席 聽指揮輪替的聲音刻痕
慕提因病不能跟芝加哥交響樂團訪台，也讓人意識到指揮也是人不是神的真相，好在總有後浪繼承前浪，這次介紹三組新出版專輯，讓我們聽聽老中青三代指揮朱里尼、麥可吉倫、佩特連科的手上功夫。
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藝@電影
奧斯卡現場 演員大拚台
美國奧斯卡獎二月下旬將頒發，許多入圍佳片也擠在此時上映，其中有多部在演員獎項入圍，影迷們可以在頒獎典禮前先行「校閱」，看自己心目中的得獎人選，是不是也能中頭彩！
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藝@展覽
材質的迷戀者
英國當代重量級的雕塑家東尼．克雷格個展來到台灣，在台中國立台灣美術館，完整呈現一九八○年代至今的四十九件雕塑代表作，以及百餘件與雕塑相關的紙上作品。克雷格雕塑創作，而且樂於探索各種材質，他始終認為，媒材就像人臉一樣擁有豐富「表情」，「媒材可以是複雜和神聖的。」
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達人推薦 本月我想看
高雄城市芭蕾舞團「點子鞋」、馬歇爾舞蹈劇場《金雞》
二月份，在大家都將準備過年的時候，有個高雄城市芭蕾舞團在台北，僅兩日，將在實驗劇場演出創新芭蕾的「點子鞋」。這是第十個年度的創作集錦，每年 五到六篇從芭蕾出發的創作，芭蕾舞鞋是唯一的創作限制。由張秀如推動的這個舞展，十年來，葉名樺、陳武康、蘇威嘉、黃懷德，乃至周書毅，早自二○○四即獲 得發表的機會。而持續發表的王國權：結構大氣；蔡博丞，強而有力；顏鳳曦，犀利入裡；乃至後期加入的許程崴，形式優雅張滿。張秀如為南部舞而優則編的學 子，提供了一個創作發想的難得機會。羅文瑾、董桂汝乃至舞者中日後亦走向創作的田孝慈、郭秋妙、廖苡晴、陳韻如張秀如的這一張網，羅致了台灣新生 代及舞蹈新血，為台灣舞蹈、與南部與芭蕾的可能，都盡了一份心力！這一次邀集的李靜君、王維銘，是久未見發表的中生代尖兵；王維銘早年《獨》（2007） 前後的單人肢體表演，令人印象深刻。這次再現，不知會帶來什麼樣的作品？林向秀也是去國已久的稀客！ 已迷上以色列近期舞蹈的觀眾，《金雞》自是不容錯過的來台獻禮！音樂、舞蹈、動能的敏銳變化，與深邃卻充滿苦楚自嘲的內涵，似乎是它們共通的特徵！若跨到三月初，則拭目以待孫尚綺的《浮．動》萬分囉！
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達人推薦 本月我想看
「吉普賽靈魂」手風琴與大提琴二重奏
手風琴演奏家 佩哈尼是歐洲公認相當傑出的爵士手風琴家。有古典手風琴音樂底子的他，受帕斯卡（Hermeto Pascoal）、盧西亞（Paco De Lucia）等大師的影響，曲風融合了南美、黑人爵士、吉普賽、佛朗明哥等元素。音色柔婉的大提琴與色彩豐富的手風琴搭配，對我們來說也許陌生，但卻是完 美組合，從法國手風琴大師蓋利安諾（Richard Galliano）也喜歡與大提琴合作可見一斑。 手風琴的音樂向來以多元著稱，古典、民族音樂、探戈、爵士、新音樂，都可找到其身影。佩哈尼的樂器右手不是鋼琴黑白鍵而是按鈕，音色溫暖而有威脅性，跟一般手風琴軟綿甜濕不同。 日本走唱式的那卡西，李炳輝先生的〈流浪到淡水〉，一直是我們對手風琴的印象。我期待兩位音樂家能透過吉普賽水晶球，帶領台灣樂迷，一窺手風琴寬頻新世界。
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音樂新訊 愛與未來公益音樂會
「祈盼」樂音傳達 尊重生命就是愛！
縱使歷史不能抹滅，但唯有愛才能賦予力量與希望由鳳絃樂集主辦的「祈盼～愛與未來公益音樂會」基於「愛就是尊重生命」的理念，以音樂會的形式將這個宗旨傳遞下一代。 節 目特別邀請在日本獲獎無數的編曲與指揮家渡邊俊幸擔任創作與指揮。而與前者有多年合作默契的宇井孝司不但是日本首屈一指的動畫家，也深具音樂造詣；在音樂 會進行間，他將依據指揮準確地畫面及切換，讓演奏者的音樂更顯張力。「祈盼」音樂會分成三大部分，第一部分演出改編與烽火人情有關之電影及連續劇名曲，如 莫利柯奈的《新天堂樂園》、羅傑斯的《真善美》、大河劇《利家與松》主題曲等六首膾炙人口的樂曲。第二部分《音樂神話》是渡邊俊幸搭配動畫及朗誦演出的樂 曲，其中〈跨越悲傷〉一段是為悼念阪神大震災五周年所做，由大提琴家簡荿玄擔任獨奏。第三部分則是合唱交響詩《祈盼》的首演，以〈思想起〉、〈補破網〉、 〈雨夜花〉、〈望春風〉為基底，編寫出感人肺腑的交響詩。由國家交響樂團擔任演出外，更邀請專唱台灣民謠的台灣合唱團，加上客家歌手與原住民歌手們於觀眾 席中演唱。更特別的是，白鷺鷥基金會執行長、鋼琴家盧佳慧將擔任這次的主持人。 「雖然整個企畫是由二二八所發想而來，但我們並不希望它淪為政治活動。」在悠揚的樂聲中，節目策劃人之一的簡荿玄祈盼這些前人走過的歷史刻痕，能夠藉由音樂撫慰，並祈禱一個充滿愛的未來。
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達人推薦 本月我想看
十鼓擊樂團《十鼓橋糖水劇場定目劇》
入圍五十二屆葛萊美獎最佳民族音樂專輯、二○一○美國獨立音樂獎、及兩度入圍金曲獎的十鼓擊樂團，從二○○○年成立至今，足跡遍及澳洲、美國的拉斯 維加斯、紐約、羅德島與加拿大溫哥華等地，並受邀參與無數國際鼓樂節及法國亞維儂藝術節等演出。二○一○年十鼓擊樂團承租高雄橋頭糖廠的北邊閒置倉庫，投 注創意巧思、結合糖廠閒置空間，首創定目劇夜間煙囪水劇場，將藝術、文創產業與觀光合併，打造全新糖廠新風貌為「十鼓橋糖文創園區」。此定目劇藉在地宋江 陣與台灣各地風俗民情為創作主題素材，以打擊樂的演奏形式，搭配大水幕、烽火台、4D投影及奇幻水景，頗令人期待！ 觀眾可以輕鬆地到高雄二日遊，達到觀光娛樂又可欣賞難能可貴的高科技製作定目劇。
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總編輯的話 Editorial
紛擾與自省
哭牆、死海、聖城、荒漠？還是漫天的烽火？不知您對以色列的印象是甚麼？「以色列」之名從早期代表著一支民族，到現在成為一個國家，亞述、巴比倫、波斯、希臘、羅馬、拜占廷、花剌子模、蒙古、鄂圖曼帝國它們都曾統治過這片黃沙，猶太教、天主教、基督教、伊斯蘭教也都在此刻下了各自的歷史。這個自古以來就紛紛擾擾的上帝應許之地，對每個人來說，都有各自的想像。但是，今天在本刊中介紹的以色列，應該和大家印象中的有所不同。一道道曾經在戰火下磨練出的敏捷身影，如今，卻在世界的舞台上爆發出無比的力量，綿密而多元的文化也灌溉出了豐沛的音樂之葩，以色列的音樂與舞蹈已在全球藝術版圖上嶄露頭角。現在，就讓我們從舞台上，欣賞以色列表演藝術的現在進行式。 表演藝術，不但反映當下時代潮流與社會脈動，也被歷史脈絡所牽動。以色列如此，台灣亦然。隨著民國一○一年的腳步遠離，過去一整年台灣表演藝術環境的氛圍，又是如何影響著幕前幕後的整體表現？《PAR表演藝術》雜誌經過編輯群總結整理，反覆討論，從生態與創作兩大面向切入，歸納出二○一二年十大值得關注的表演藝術事件和現象。 就生態面而言，文化部掛牌成立，龍應台部長走馬上任，可說是表演藝術界的頭條大事。從文建會到文化部，國家的文化政策如何轉向？未來資源能否提升？如何分配？追求文化創意「產業化」的同時，如何提供表演藝術從業人口更具體和明確的保障？種種不確定性因素，仍值得持續觀注。 自從二○○八年金融危機起，全球表演市場陷入低潮。然而中國的表演藝術市場，似乎無畏金融危機的威脅，展現了國際市場潛力，建構亞洲表演藝術市場核心的版圖。過去國際團隊的「亞洲巡演」幾乎以日本為主要據點，如今，則牽制於中國市場。面對中國崛起，台灣是否會被邊緣化？台灣市場的自由與多元性，如何保有優勢，創造更多正面的可能？而自從華山文創園區ROT之後，台灣其他的「文創園區」也承襲這樣的經營模式，但在如此一統性的格局下，空間與藝術還能激盪出多少的活力，值得玩味。 儘管大環境喧囂紛擾，就創作面而言，創作者在藝術追求上卻是自省自覺的。資深劇場人自發成立「小劇場學校」，「三缺一劇團」的「Lab」計畫實踐演員的「創作性訓練」，引發劇評和劇場人的關注和熱烈討論。年輕表演者對身體訓練的自覺、渴望及行動，是當前文創當道、行銷遮
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專欄 Columns溫州一家人
這一家人的奮鬥史，如同述說了過去二、三十年，溫州人充滿勤奮不懈的歲月，而且被拍成了電視劇，觀眾看了大多有勵志的感動；而溫州人看了不一定是勵志而已，而是普遍有一種共鳴，再加上一些光榮和深刻的回憶。一步一腳印，溫州人已經悄悄、自然地又邁出第二個改革開放卅年的步子，無可限量地走出去了。
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專欄 Columns焦慮隨想
表演是舞蹈世界裡最真實的實踐，我們不只是想它、說它、理解它，更要做它。沒有實際的操作，我的舞蹈世界就會有缺憾。所以自找的，焦慮就跟著創作與演出一波一波地來了又去、來了又去，就這樣也歷經了廿多個年頭。
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專欄 Columns約翰要走「駱駝漫步」
走路，是一件再普通不過的事，但有些特殊的走路姿勢，會成為一個人很明顯的個人特色。像布拉姆斯，他有屬於他獨特的走路姿勢，他會抬高下巴、豎直背脊，然後把雙手交叉在背後，挺出他的鮪魚肚，並且用這種姿勢走遍了維也納。
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專欄 Columns則
但規則的制定和執行真是蠻難的，尤其在狀似自由的劇場裡，常只見概念符號（如河流、監牢、時間），卻不見劇場各向度規則的建立（動作、表演、節奏、音樂、走位、視覺），通常在舞台上真的看到有河流、監牢、時間的象徵物，眼見為憑，誤以為訂了規則，而忘了規則是為了踢球，不是給觀眾看。
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紐約
網路新平台 讓你為創意募款
藝術團體如果要為新製作或新計畫募款，現在多了個新管道：網路募款平台Kickstarter.com，讓人描寫自己有「創意目的」的點子，告訴大家為什麼需要錢來實現這個點子，然後給一段固定的時間（通常是一個月），讓出點子的人向網友募款。去年該平台給募款者的金額超過一億五千萬美元，而電影是最大的受益類型。
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倫敦
打造劇場空間實驗 《建築師們》新詮希臘神話
擅長在非劇場空間如窖、倉庫等不起眼，也讓人意想不到的地點打造表演舞台的Shunt劇團，在暌違四年後推出新作《建築師們》The Architects，選在隱身住宅區的工廠中演出，劇情取材源自希臘神話牛頭人身獸米諾陶的故事，演出過程模擬一趟豪華郵輪之旅，卻結束在黑暗的地獄中，見證米諾陶的死亡。
