PAR 表演藝術雜誌

觀看東尼．克雷格（Tony Cragg）的雕塑，很難不發現他對媒材的高度迷戀，且毫不掩飾地在作品中極致呈現。六十四歲的東尼．克雷格，自一九八○年代起致力於雕塑疆界的開拓，賦予雕塑多元複雜的功能與地位，被視為「英國新雕塑」代表人物之一。至今，他仍堅持雕塑創作，並且拒絕接受進入當今主流的裝置藝術之列。對克雷格來說，「雕塑代表一種積極質詢世界的方式，也是強化我們敏感度的催化劑。」

東尼．克雷格在雕塑領域的成就，一九八八年即獲得英國雕塑界的肯定，該年他獲得泰德美術館頒發的「透納獎」，同年更代表英國參加第四十三屆威尼斯雙年展。二○一○年，克雷格成為首位在巴黎羅浮宮舉辦個展的當代藝術家，二○一二年適逢倫敦奧運、英國女王鑽囍等節慶，英國文化協會為克雷格策劃了世界巡迴展，此行也來到台中的國立台灣美術館，完整呈現一九八○年代至今的四十九件雕塑代表作，以及百餘件與雕塑相關的紙上作品。

雕塑就是一種激進的政治主張

克雷格出身英國利物浦的工程師家庭，一九七○年代末因工作遷居德國，就此長住，二○○九年起擔任杜塞道夫藝術學院院長迄今。談到雕塑創作，克雷格可以從雕塑的原初到在當代多媒體世界的劇烈變動中，侃侃而談如何審思雕塑扮演的角色，「這從來不是一件簡單的事情」，對於自己長篇大論的回應，他笑稱，「我認為，雕塑或繪畫創作的行為本身，就是一種激進的政治主張。」

克雷格的雕塑創作兼容社會關懷、哲學思考和邏輯演繹，他的思考基礎源自一九六○、七○年代的貧窮藝術和極簡主義。廿世紀的雕塑，已不再是具體創造出一個量體形式的觀念，這樣的觀念為不少雕塑家認同並奉為圭臬，他們的作品早已捨棄雕塑基座、傳統石材、木材或大理石等材料。

克雷格一九七○、八○年代的早期作品，就是利用撿拾而得的廢棄工業用品，加以堆疊、拼貼而成，如《光譜》是在地上擺滿塑膠用品並染成紅、黃、藍三色；《非洲文化神話》是以塑膠用品拼出一個非洲人形象；《大教堂》則將許多圓鋼圈由大而小、逐漸疊成尖塔狀。

媒材可以是複雜和神聖的

此後，他逐漸揚棄直接使用現成物的創作方式，改從觀察現成物的造型規則與材質表情中，發展出「早期形式」系列，巨大而扭曲的青銅雕塑，形象來自塑膠容器的變形，而後的「理性的形式」系列則多扭旋而上的直立造型。此外，克雷格也發展出如《有孔蟲門》、《同伴》等仿造生物體突變的作品。無論是傳統石材、木質、青銅，現代的玻璃纖維、不鏽鋼等，克雷格始終認為，媒材就像人臉一樣擁有豐富「表情」，「媒材可以是複雜和神聖的。」

「媒材是相當重要的，因為媒材就是承載作品的媒介，媒材就是一切。」克雷格認為，人們往往察覺不到圍繞生活四周的媒材，對自己的影響有多大，舉凡氣溫、氣流、色彩乃至於桌椅等，都會影響人們的身心、感官與思維。

他對塑膠產品更是抱持高度興趣，他的出發點不在於環保意識，而在塑膠是近代工業社會發展出來的新興媒材，並深入人們的生活當中，相較傳統媒材，塑膠有更多「閱讀」的可能性。如近期他的青銅雕塑《赤緯》、《紅色方塊》等，經烤漆之後同樣帶有強烈塑膠質感。

克雷格認為，藝術家也能和科學家一樣研究物質世界，「因為藝術家透過特殊的手法改造一些媒材，為媒材賦予意義、生命，使其對人產生重要性，這是一種特殊、某方面很神祕的過程。藝術家開啟人們對媒材的不同感受。」