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特別企畫 Feature 背對觀眾的魔法杖樂團的神奇推手
管絃樂團中，只有一個人不拿樂器， 最慢上台、最快離開，而且背對觀眾！ 但他卻是所有目光的焦點，不管台上台下。 雙手只在空氣中揮灑， 出現的卻是劇力萬鈞的聲響！ 指揮是一個樂團的靈魂， 掌握了音樂的聲響，也掌握樂團走向， 歷年來指揮儘管評價不一， 卻將管絃樂團推上頂峰。 在歡慶呂紹嘉即將回台為國家交響樂團「執棒」的同時， 本刊為您解讀知名指揮家揮灑音符的奧秘， 看指揮與樂團的依存中， 如何締造奇蹟！
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特別企畫 Feature指揮魔法師 各有巧妙不同
身兼作曲強打當代 薩洛能vs.洛杉磯愛樂 洛杉磯愛樂成立於一九一九年，大本營位於加州好萊塢影藝重鎮，正常樂季演出於迪士尼音樂廳、夏日樂季則在好萊塢碗型劇院。歷屆音樂總監不乏赫赫有名的大師，分為是羅瑟威爾（Walter Henry Rothwell，任期1919到1927年）、舒尼渥特（Georg Schnevoigt，任期1927到1929年）、羅定辛斯基（Artur Rodziński，任期1929到1933年）、克倫培勒（任期1933到1939年）、華倫斯坦（Alfred Wallenstein，任期1943到1956年）、貝紐姆（Eduard van Beinum，任期1956到1959年）、祖賓梅塔（任期1962到1978年）、朱里尼（任期1978到1984年）、普烈文（任期1985到1989年）、薩洛能（Esa-Pekka Salonen，任期1992到2009年）。 一九九二年在來自芬蘭的第十任總監薩洛能帶領之下，洛杉磯愛樂大量演出當代作曲家的新曲包括像薩洛能作品《螺旋》Helix，甚至結合影像推出Tristan Project，薩洛能的風格充滿好萊塢熱情。音樂無論速度或強弱都呈現高度戲劇反差，也因此大幅拉高樂團的藝術地位，無論聲望與活力都逐漸淩駕紐愛、費城、波士頓等老牌美國五大樂團之上。 為了讓自己有更時間作曲，薩洛能將於二○○九年
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特別企畫 Feature 任我行劇團創辦人、《重裝馬克白》導演斯科塔克：劇場，是啟動想像旅程的搭乘工具
《重裝馬克白》的導演帕維爾．斯科塔克（Pawel Szkotak）也是任我行劇團的創辦人，當初這個劇團為何取名「任我行」？為何發展出戶外演出的路線？透過電子郵件本刊專訪了這位波蘭當代最為國際所知的導演，請他一談該劇團的創作與思考。
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特別企畫 Feature 《低迴李爾王》導演蒙特凱妮：以手語，說出「心」的語言
莎士比亞《李爾王》第一幕第一景，李爾王詢問三個女兒，表達對父親君王的愛，由長女甘娜若起頭，她漂亮的辭令一落，么女寇黛莉雅一旁自忖：「寇黛莉雅該說什麼呢？去愛，但保持緘默」。次女蕾岡表示崇高愛意時，寇黛莉雅仍不知該如何回應父親的問題，她自知她的愛比言語還要豐富。當寇黛莉雅回答：無話可說，鍾愛她的父親難以相信，要她再說一遍，寇黛莉雅重複答說：Nothing。 寇黛莉雅如何讓人聽懂真實心聲，揭示真相？法國女導演瑪麗．蒙特凱妮（Marie Montegani）在研究這個角色時，思索當今世界，語言已變成腐化和墮落的幫凶，她決定給寇黛莉雅這個特別的人物「另一種」語言，讓寇黛莉雅根本不能說話，而是以手語溝通。父親李爾王一時無法聽見並看到真實心聲，終其全劇都在尋找事實真相。 這齣混用聽障演員和一般正常演員的戲劇，在視覺上和聲音的安排上，有許多和傳統戲劇不同之處。從導演至演員，這個新經驗都延伸出新的對戲劇和對生命的體驗，台灣觀眾將在《低迴李爾王》一劇中，近身感受到「心」的語言的力量。 本刊趁此機會，越洋專訪導演蒙特凱妮，請她一談《低迴李爾王》的演員安排與演出設計。
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特別企畫 Feature 西班牙里屋雷劇院藝術總監李果拉：我們想表達的，都已反映在這場「序」中
執導《歐洲之屋哈姆雷特之無言序》的阿雷克斯．李果拉（lex Rigola），以特別的空間形式展現莎翁名作《哈姆雷特》，雖然只是一場「無言序」，但已營造出風雨將屆的命運氛圍。本刊透過電子郵件訪問了這位年輕的劇院總監，請他談談他創作這齣戲的想法與經過。
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企畫特輯 Special 今夏的《卡門》之約台北花園大酒店 體驗藝術的悠然美地
嶄新座落於台北西區的大酒店，轉眼間即矗地而起，讓來往的旅人多了份選擇外，更讓這塊聚落的質感與人氣直線上升，在開幕的這短短幾個月以來，台北花園持續帶給大眾不凡的精緻品味，最近更與NSO歌劇《卡門》聯手合作，將一齊帶給觀眾們今夏非凡的藝術饗宴。
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焦點專題 Focus 一台黑白電視，回顧大陸改革三十年《陪我看電視》 述說「社會失去靈魂的過程」
一九九八年，賴聲川便以《紅色的天空》進軍中國市場，成為台灣第一位在中國導戲的台灣導演，跨足大陸市場將近十年後，才以《暗戀桃花源》真正在對岸開花結果。如今，賴聲川要帶著他受邀為大陸央視執導的首部原創舞台劇《陪我看電視》，跟台灣觀眾見面。 賴聲川表示，中央電視台新建大樓原訂今年初正式啟用，邀請他為新大樓的文化中心華匯時代劇院開幕創作舞台劇，他原以為是政令宣導劇而婉拒，但央視方面表明不干預創作，要的是「賴聲川的作品」，讓他非常感動，於是帶著五分之一的台灣演員，與五分之四的大陸演員們合作，以「集體即興創作」的方式呈現。《陪我看電視》自去年九月起在大陸演出三十多場，但因央視新建大樓在今年二月發生大火，此劇尚未在北京上演。 《陪我看電視》故事從一九八○的北京開始，劇中主角是一台黑白電視機，這一台電視機將旅行至一九八六的西北農村、一九九三年的都市垃圾堆、一九九七的南方成衣工廠、今日的上海豪華別墅及酒吧。從城市到農村，從流浪漢的住處到女工的宿舍，從播放電視節目到成為被人收藏觀賞的骨董，歷經了被人喜愛、拋棄、珍藏的酸甜苦辣，在這一台電視機生命中的每一站，都有一段感人的故事。劇中的主角因一台電視機聯繫起來，在時光交錯中，他們一起感受生活的變遷和激動，一起體驗著糾紛繁雜的生活起伏，也帶著觀眾一起回顧大陸改革開放三十年的發展。
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焦點專題 Focus 把腳站在對方的鞋裡藉著演出交流 植根劇場專業
表坊經典劇目《暗戀桃花源》二○○六年重製大陸版，三年來巡演大陸各城市造成的盛況，除讓《紐約時報》報導《暗戀桃花源》是目前中國最受歡迎的現代戲劇，這齣戲也被選為「中國話劇百年」十大話劇之一。 《暗戀》所到之處掀起的旋風，已經不足為奇，但令賴聲川印象深刻的是，巡演西安時，來了二十個學生手上卻只有十張票，他們表明要二十人擠十個位子，沒錢也要看戲的熱情感動了賴聲川，同意讓他們進場看戲。 二○○一年，《如夢之夢》片段版在北京人藝小劇場演出，小小的劇場被數百位觀眾擠爆，連窗戶上都「掛」著人，同樣令賴聲川難忘。賴聲川說，這就是大陸戲劇市場，雖然軟體還未就定位，但有種新興中的活力與熱情。 賴聲川指出，《暗戀》是一齣關於劇場的戲，藉由演出同時也在檢驗大陸各城市劇場的軟硬體設備，如北京、上海等一級城市，有著比台北還先進的劇場設備，但走出這些地方，即使到了比台北人口還多的大城市，進了劇場從打掃開始從零做起，表坊藉由《暗戀》巡演把舞台監督等劇場觀念及專業，慢慢播種深植在大陸劇場，賴聲川認為，這樣的交流才會可長可久。 辜懷群則認為，前進大陸首先要「把腳站在對方的鞋裡」，不要總以台灣觀點評論大陸環境，也不要抱著挑戰的心理面對觀眾，訣竅就是「白居易」三個字，當觀眾吃到一顆不難吃的糖，不管喜歡或不喜歡，已經對台灣藝術作品有了印象，甚至產生興趣，品牌形象就能像釘釘子一樣，一點一點打進大陸觀眾的腦海裡。
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大師．經典 Maestro and Master piece 巴洛克兩位音樂大師韓德爾vs.巴赫
一六八五年的二月，德國中部的小鎮哈勒（Halle）誕生了一位音樂大師，那就是後來叱咤風雲的韓德爾（George Frideric Handel），剛好差兩天就滿一個月後，德國的埃森納赫（Eisenach）的「巴赫家族」中也出生了一位代表人物，也就是後人最為熟知約翰．賽巴斯汀．巴赫（Johannes Sebastian Bach）。同一國籍、同年誕生、同為巴洛克音樂集大成的代表人物、出生地相距不過一百三十多公里，然而兩個相互傾慕的音樂大師，不僅始終沒有機會見過面，兩人一生的命運更是南轅北轍。 往前推，巴赫有七代的祖先都曾出現過音樂家；往後推，他自己的子孫又有好幾代從事音樂工作。前後相加，「巴赫」這個顯赫的姓氏在音樂史上，就整整延續了約莫兩個世紀之久，而且從十六世紀中葉到，十九世紀中葉之間德國就有八十多位音樂家都姓「巴赫」！反之，韓德爾的出身不僅不是音樂世家，父親還嚴格禁止他學習音樂，因此一直到大學，他所學的還是法律。牡羊座的巴赫一輩子沒有離開過德國，活動範圍也並不廣闊，但相反的，雙魚座的韓德爾卻旅行、留學義大利，周遊了各大城市佛羅倫斯、羅馬、威尼斯與拿不勒斯等文化名城，並且結識了當時義大利歌劇音樂界的許多大師級人物。往來英國與德國之間，最後定居英國。享受過極為風光的日子，也經歷歌劇院倒閉破產的危機，直到在《彌賽亞》中找到了新的方向，轉移宗教音樂的創作再度贏得了事業的高峰。音樂上，巴赫擅長使用對位法作曲，多寫作複音音樂，注重曲子的構成、器樂性及音重疊的要素；但韓德爾並不擅長對位法，所以並不多用，反而偏向於旋律性、聲樂性，配以偉大的進行和弦。
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藝遊在他方東西薈萃的藝術京城──聖彼得堡
到聖彼得堡遊玩，時間永遠不夠，你的胃永遠裝不了各家跨國連鎖飯店在新俄國砸下重金料理的大餐，眼睛也來不及看完所有的宮殿、宅邸、莊園、教堂、運河筆者建議，不識俄文的遊客，如果是為了聽音樂會來到聖彼得堡，可透過當地的旅行社購票，乃是省事一途。若問聖彼得堡愛樂廳附近的景點，最簡便的方式，就是沿著涅夫斯基大道一遊。 涅夫斯基大道沿線，風光無限 我們姑且將涅夫斯基大道當作台北的忠孝東路。由聖彼得堡的地圖（見圖）便可一目瞭然，從地圖上方延伸，就是「隱士盧」博物館和冬宮，在圖下方自上向下（參考指北針就是由東南向西北）沿著涅夫斯基大道（Nevesky Prospect），首先看到的是圖上的的右方第一條水平延伸的Bolshaya Konyshennaya，這條路與下一條Malaya Konyshennaya都有相當寬闊的林蔭大道與行人徒步區，徒步區兩旁只有車行單行道，沿路遍布許多小店、咖啡館和餐廳。 當我們走到Malaya Konyshennaya時，各位一定不會遺漏右手邊那幢巨大無比的喀山教堂（Kazan Cathedral／Kazansky Sobor）。這幢半環形的建築物，由沙皇保羅一世委託弗隆尼辛（A. Voronikhin）建造。建築師忠實地將沙皇造訪羅馬時非常欽羨的聖彼得大教堂複製過來。大教堂於一八一一年竣工，半環形的柱廊由四排每根十三公尺高的科林斯柱排列而成。中央的大教堂高七十一公尺，以十六世紀出土、有著許多神跡的「喀山聖母聖像」來取名。 在喀山大教堂斜對面的運河邊，您會看到一幢非常有特色的建築物，這就是聖彼得堡市書屋。俄國每個城市都有一間最主要最巨大的書屋Dom Knigi，但這種規模已經不只是家書店，筆者寧稱其為「書屋」。 書屋旁的這座橋就稱為喀山橋，底下是Griboedova運河。這是條有相當多遊河小船營運的運河，原因是聖彼得堡的另一大地標就在附近（在地圖的右方延伸），有一片與小小的運河不成比例的巨大多彩建築群，這就是鼎鼎有名的「寶血教堂」。寶血教堂貼切的翻譯應該是「濺血教堂」（Savior on the Spilt Blood），是為了紀念一八八一年在此遇刺的沙皇亞歷山大二世所建。亞歷山大二世事實上是沙皇王朝中少見
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達人推薦 本月我要看《卡門》、《陪我看電視》
《尼貝龍根指環》的印象已經乾燥，莫札特三部曲的花俏道具也已裝箱。現在更期待的，還是陶醉在最挑戰感官的《卡門》。看簡文彬這個不設框的風流才子，怎樣指繪出交織香水、酒水和血水的肉慾大戲。卡司好得不得了，由獲獎如雲的女導演贊貝洛（Zambello）執導。把二○○六年她在英國柯芬園大受好評的製作，授權澳洲歌劇院，搬到台北給簡文彬和NSO做定彩。簡系班底陳美玲、王凱蔚、廖聰文演出配角。《卡門》這種「重鹹」的戲，如果指揮、導演、演員不夠嗆，戲就容易涼了。從網路影片來看，贊貝洛的手法還不錯，很直率、也善用道具做一些隱喻。我個人的期待還要高一點，簡文彬應該是加分點。 其他想看的是賴聲川《陪我看電視》，這是一部從大陸紅回台灣的戲，以一台電視機的旅途，顯影大陸三十年景觀。賴聲川的戲，型愈來愈明，某方面來說並非好事，但因題材特殊，還是非常期待一觀。果陀改編尼爾．賽門名劇《傻瓜村》，由李立群擔綱，相信已經有許多粉絲提款以待。小帥哥五嶋龍剛出道時，本以為是借其姐名氣走紅，但隨著近日活躍度提高，各種好評的累積，使他的聲勢甚至有超越其姐之勢。上回來台錯過了，這次應該會去一探究竟。
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總編輯的話 Editorial
從異國情調到原鄉情懷
當耳邊響起比才的歌劇《卡門》時，大多數人腦中第一個浮現的是熱情的西班牙佛朗明哥舞，然而這樣一部以西班牙賽維亞為背景，描寫一位放蕩不羈、挑逗著觀眾感官情慾的吉普賽傳奇故事，和浪漫優雅的法國印象，雖有著天壤之別，但它卻是道道地地法國出品，甚至號稱是法國歌劇空前絕後之作。 《卡門》的誕生，和十九世紀末巴黎掀起的西班牙風潮密不可分。當時，法國藝文界、音樂家們對於探索不同地域文化的興趣高昂，巴黎世界博覽會上更掀起多元而廣泛的異國情調主義（Exoticism）。這股風潮所及，不僅讓法國音樂家醉心於西班牙風情，更成為這部正宗「法國歌劇」帶有濃郁異國風情的主要原因。《卡門》的音樂在法式抒情歌劇的規格下，比才還大膽地採用當時在巴黎相當盛行的哈巴奈拉舞曲為材料，讓它在「西班牙風格」的標籤後，成了一道由法籍主廚操刀的「創意西班牙料理」。也正因為如此，觀眾在聆賞《卡門》的歌劇時，聽到的我想不只是比才汲取多種音樂風格的才華洋溢，更是聽到了多元文化所激盪出來的無限想像。 相同地，台灣也是一個文化包容力相當強的島嶼，從原住民時期到荷蘭、明鄭、清領、日治到國民政府，歷經多元文化的薰陶與形塑，埋下了發芽的種子，其後在現代主義西方思潮的洗禮下，交相融合出一種以台灣為依據的獨特混血風格。而在此中最特別的，就是我們擁有極為豐富的原住民文化，各族群有各自的重要祭典及歌舞形式，並且他們大部分都還保有了藝術文化最初的原型，這也是讓人最感動的地方。學習與接觸原住民，除了表象的歌舞外，重要的是也要學習他們對歌舞的態度、身體力行的「傳承」方式。本期我們從編舞家劉鳳學的新作《雲豹之鄉》出發，帶讀者走一趟藝術創作的原鄉巡禮，看在全球化的浪潮衝擊下，台灣的原住民和藝術家如何保存屬於這個島嶼文化最珍貴的資產和寶藏。
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藝聞觀點 News Review 台新藝術獎揭曉 為何沒有官辦表演藝術獎 ?
產業規模成熟後，獎勵才有意義
2009.5.2 由台新銀行文化藝術基金會主辦的台新藝術獎，公佈第七屆得獎名單，王俊傑《大衛計畫第三部：大衛天堂》、台北首督芭蕾舞團《囲》，分別拿下視覺藝術類與表演藝術類的百萬大獎，吳天章的《懾相》則獲得評審團大獎。台新藝術獎是國內獎金最高的獎項，首獎一百萬元。 台新藝術獎是民間企業自行發起，以創作者和作品為評選依據；相較於唱片音樂界有金曲獎、電視界有金鐘獎、電影界有金馬獎，台灣並沒有一個分門別類鼓勵表演藝術幕前幕後從業人員的獎項。對表演藝術工作者而言，他們是否期待未來公部門也能舉辦一個如紐約百老匯「東尼獎」般，為這個產業量身打造的獎項？
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藝聞觀點 News Review 美國報紙書評版吹熄燈號 轉戰網路發燒
眾聲喧嘩中的安靜思考
2009.4.12 面對金融海嘯的重創，靠廣告支撐的報業在景氣寒冬更是慘澹，而以精英讀者為訴求的藝文版面自然首當其衝。二○○八年七月，配合裁員減張政策，《洛杉磯時報》就裁撤書評版；今年四月《華盛頓郵報》也宣布「書世界」紙本版面取消，只保留電子版。在國內，報紙藝文版持續萎縮，《聯合報》的「讀書人」也於四月底吹熄燈號，相關劇評、藝評、書評幾乎在平面媒體上消聲匿跡。 報紙的藝評空間式微，網路的藝評部落格、平台卻大行其道。網路媒介的眾聲喧嘩，人人都是評論家，人人都有發言權。有人認為網路帶動藝文欣賞的風氣，樂見越多人寫藝評越好；也有人篤信報紙才有紮實內容，部落格並未提升知性討論的水平，多半只是觀後感想和標新立異的意見，不是真正的評論。
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藝聞觀點 News Review 國藝會 ? 文建會 ? 資源分布清楚
補助大餌，誰甘捨之？
2009.4.29 立法院去年底決議，要求文建會在二年內視國家財政情形為國藝會編足一百億元母金，至今文建會除表示現階段政府無力也無須補編另四十億元之外，據說文建會內部研議中的文化藝術獎助條例修正案，擬為多年來存在爭議性的文建會藝文補助的適法性，尋求解套之道。在最新版本的文建會修法說明裡試圖解釋文建會與國藝會的定位，指出「為明定本會（文建會）及國家文化藝術基金會分別執行文化藝術獎助條例之獎補助業務，本條例第十六條有修法之必要性，以明文建會對獎補助事務之管理權限」。也就是說，一旦修法確定，將來不僅國藝會，文建會也得以此為法源進行藝文補助，外界解讀此舉有架空國藝會之嫌。文建會自己出手進行各項藝文補助，長久以來皆被質疑是跟國藝會搶當「資源分配者」；以國藝會的存在現況來看，政府成立一個藝文補助專責單位，給它一筆母金去投資，以獲利作為補助來源，結果不僅母金不足，進入微利時代後，每年要為獲利多寡擔憂。文建會與國藝會的角色職掌、權責關係，到底該如何看待?
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編輯精選 PAR Choice
他們的舞，是一場刺激的極限運動！
第五度訪台演出的比利時終極現代舞團，將以新成員展現五月份剛剛首演的新作《New Black新黑色》，此作以歷經毀滅後的新生與演進為發想，凡德吉帕斯與舞者試驗挑戰身體延展的極致與可能性：「《新黑色》由舞者、樂手和我一起構想最初的主題，從身體的自我時序、靈魂的不朽、人類激情的危險性等觀點深入探究」
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編輯精選 PAR Choice
一人趕串三十五角 單挑普立茲大獎劇作
向來拿歐美當代經典劇作練功的「仁信合作社」劇團，將推出二○○四年普立茲獎戲劇類得獎作品，劇作家道格．萊特的《我的妻子就是我》。這齣高難度獨角戲，除了在人性刻畫上有深刻及不同面向的探討外，更提供演員極大的發揮空間，在流動如蒙太奇拼接的場景和情境中，演員必須扮演三十五個角色，出入轉換令人咋舌。
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藝號人物 People 當代中提琴巨擘
尤里．巴什梅特 帶著反骨披荊斬棘
作為當今世上最偉大的中提琴家，被譽為「中提琴界的帕格尼尼」，尤里．巴什梅特當初從學小提琴轉向學中提琴，卻是受了披頭四的影響？！就像是跟隨著披頭四的自由解放叛逆精神，巴什梅特也一路在音樂路上披荊斬棘，將原被視為伴奏樂器的中提琴，提升到世界級的獨奏地位，一改世人眼光！
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焦點專題 Focus 專訪《歌劇魅影》訪台演出男主角
布萊德．利托：「魅影」的迷人，讓我唱再多次也不厭煩
二○○六年以精湛的表演，在國家戲劇院舞台上叱咤風雲的「魅影」布萊德．利托（Brad Little），在世界各地的舞台上已經表演過超過二千場的《歌劇魅影》。在密集的排練及演出之外，他同時也是獵豹保護基金會（CCF）的一員，積極參與推廣保護瀕臨絕種的非洲獵豹，除此之外，他也抽空到美國各地的中小學演講，幫助患有閱讀障礙的兒童及青少年。利托本身是位閱讀障礙者，而一直到他演出《歌劇魅影》之後，他才決定從這個陰影裡走出來，並利用自身經驗來幫助其他人。 今年七月，利托即將再次來台為台灣的觀眾第二度演出《歌劇魅影》，很榮幸在他來台之前，能夠有這個機會訪問到目前在美國彩排音樂會的他，在利托與這裡的觀眾面對面近距離接觸之前，讓我們先與台灣的歌迷分享他的生活及表演經驗。
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焦點專題 Focus
《歌劇魅影》的10個不可不知
《歌劇魅影》久演不衰，靠的是哪些看家本領？三年前沒看清楚、沒聽到位的觀眾，今年可要把握難得的機會，瞧個端詳。本刊特別幫你惡補一下，舉出十項「《歌劇魅影》之不可不知」，讓你進場前先掌握要點，不然魅影到你身邊時，你就來不及唷
