對台灣當代音樂發展影響深遠的作曲家許常惠，離世迄今已經十年。為了緬懷紀念他的卓越貢獻，兩廳院與與許常惠文化藝術基金會特別舉辦「許常惠教授逝世十週年系列紀念活動」，分為展覽與音樂會兩部分：互動式展覽可以讓觀眾觀賞他生前留下的手稿、樂譜、著作並聆聽他所採集的民樂片段；紀念音樂會則讓聽眾有機會體驗他多元而豐富的音樂創作。
許常惠逝世10周年紀念音樂會—那人．那歌．那歲月
9/4 19：30 台北 國家音樂廳
9/5 19：00 彰化縣員林演藝廳表演廳
許常惠科技化文物展
即日起～9/4 兩廳院文化藝廊
INFO 02-33939888
那一年，正是跨越下一個世紀的第一天，原本該歡喜地迎接這個時刻的來臨，但就在二○○一年一月一日的這一天，許常惠離開了人世。痛失這位浪漫又愛做夢的長者時，也同時失去了一位關心政事、關心文化政策、關心藝術教育的領航者。十年了，他的身影並沒有消失，種下的種子也持續地抽枝發芽。他為台灣音樂留下了重要的資產，連他的一生，都是一部台灣音樂的發展史。
打開重視民族音樂契機 創作自己的音樂
許常惠負笈巴黎求學時，正是民族音樂思維盛行的時刻，作曲家們向自己的民族探源、尋求素材創作，就像匈牙利作曲家巴爾托克、高大宜一樣搖撼著數百年來古典音樂強勢的主導權。帶著對巴爾托克的崇敬、老師夏野（Jacques Chailley）的影響，還有尋求創作材料動機的同時，許常惠遇見了同樣重視本土音樂的作曲家史惟亮，兩人一拍即合，在那個民族音樂尚未遭現代化破壞的時代，實地帶領著弟子們在鄉間進行採集工作。延續了日治時代對原住民歌謠及民族音樂的田野調查風氣，他們從花蓮阿美族部落開始，到閩南、客家等大量地收錄、整理並分析，總計兩千多首民歌的成果，成為現今最珍貴的文化資源。而幾位民間藝人如陳冠華、陳達、廖瓊枝、賴碧霞等，就是他們在過程中發掘出來的瑰寶，這些人所散發出的能量，也給了台灣音樂界一個重新重視民族音樂的契機！
引進西洋技法來創作自己的音樂是許常惠所秉持的原則，而他也將這樣的想法實踐在教學與作曲上。經過巴黎洗禮後，他將現代音樂帶進台灣並且大力推廣，才使得樂界接受到來自法國如德布西、拉威爾等人的訊息，更讓台灣音樂界的思維與創作都有了嶄新的面貌。他在《巴黎樂誌》一書曾經寫下：「生存在現代，必然代表著現代，象徵著現代的一切，而且必然以現代的語言來表現那一切。」因此他不但寫文章，也以創作體現他的理想，從聲樂曲、器樂曲、管絃樂、歌劇、清唱劇到舞台劇等，多樣化的作品嘗試，標誌著他未曾一刻的懈怠。
打造發表平台 跨地域互動影響深遠
許常惠的好人緣，是所有認識他的人都肯定的，他就像一塊磁鐵般，總能將志同道合的人聚集在一起。在一九六○年代，他結合了當時年輕一輩的作曲家與學生，成立「製樂小集」，讓初出茅廬的音樂家們有發表創作的平台，當時的現代詩人、畫家等不同領域的工作者也因此共同參與風潮，激起一片創作的活水。而隨著創作團體「新樂初奏」、「江浪樂集」、「五人樂集」、「向日葵樂會」的紛紛成立，許多當年參與其中的年輕人，如今都成了音樂界的重量級人物。
國內團體之外，許常惠遠大的抱負也在眾多組織中推展開來，像是「中國現代音樂研究會、「中華民國作曲家協會」、「亞洲作曲家聯盟」、「亞太民族音樂學會」等等，從台灣走出去與亞洲地區各文化進行連結，讓這些文化發展相關的民族多了整合與研討的機會，而這些機構所發出的效應，一直到現在仍然持續延燒。
互動展覽憶斯人 音樂盛會聆斯樂
第一個十年過去，國家兩廳院與許常惠文化藝術基金會特別舉辦「許常惠教授逝世十週年系列紀念活動」，分為展覽與音樂會兩部分進行。「科技化文物展」為期一個月，由台北當代藝術館策劃，在兩廳院的文化藝廊展出。展場入口的一端有一座藝術光雕作品，兩側通道中置多媒體文物展示牆，藉著電視銀幕放映，可以看見許常惠所留下的創作手稿、樂譜、著作，及民俗音樂、影帶、簡報、照片等。其中有部分展示採互動裝置，只要走過地面投射的音符，或點按牆上的有聲電子書，就會傳來他所採集或製作的音樂聲響。走在這條藝廊上，民眾可以親身體驗他所聆聽到的音樂，進一步了解他為這塊土地所作的諸多貢獻。
許常惠畢生的創作非常多樣，「多媒體音樂會」就是以演出他多樣的作品來回味他的創作。由簡文彬指揮，女高音林慈音、男中音林中光，聯合台北愛樂合唱團、台北華新兒童合唱團、彰化縣民族管絃樂團及國家交響樂團共同演出。曲目包括管絃樂、舞劇、清唱劇、歌劇等各種類型的樂曲，如取自佛教梵唱、落入曹雪芹「黛玉葬花」詞句的《葬花吟》、最早的一部現代舞劇《嫦娥奔月》、兒童清唱劇《獅頭山的還字》及他花了八年才完成的歌劇《白蛇傳》等。在演奏中配合影像的播放，以跨界的形式呈現他在各領域所打下的根基，讓觀眾「看見」、也「聽見」許常惠，並且向這位終生投注於台灣音樂的前輩致敬！
