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特別企畫（二） Feature 簡單生活達人
劉克襄 繞個彎、再上班的 品味生活
劉克襄小檔案 是詩人，是自然生態作家。他鑽研鳥類，踏查古道，神遊不知名山徑，漫步老街房舍，把菜市場當博物館近年投入野菜蔬果的調查與繪圖，觀察街狗的求生與互愛，尋找生活平凡處的失落菁華。 生活表面好似平凡無奇，但從自然觀察家劉克襄的眼眸望去，卻驚奇遍野，簡樸而豐華。探訪山林成痴、與鳥類動植物為友的他，最愛的遊歷方式是走路。「我會去發掘城市探險路線，未必要到深山。走路所看到的風景事物，讓人對於花草鳥獸更為敏感。」如走過某戶人家，看到庭院的果樹，劉克襄不禁好奇推想：「這水果是從南部移植到北部嗎？它經歷了什麼生存環境才結出果實？」 兩條簡單途徑 探索城市 觀察力加上知識搜尋，使他的生活以簡微作入口，卻幻化為大千。劉克襄的城市探險路徑一：傳統市場。他最愛上菜市場逛逛買買，與老闆聊天，分辨當令蔬菜、外來菜，瞭解市場蔬果與都市的關連。比如因應外籍勞工來台，菜市場多了從當地運來的越南菜；今年春天，他發現新品種的蘿蔔和萵苣；從來沒見過的菜像是北瓜、櫻桃蘿蔔亦令他興奮不已。劉克襄自己種菜，他笑稱是「各種可吃的野草」，從親手栽培中明瞭生長機制，相當有趣。他說：「有機市場惡評化傳統市場，松青等連鎖超市邊緣化菜市場，但透過傳統市場，是認識這個城市的直接管道。」 城市探險路徑二：小公園與老街。都市街巷的新舊公園，可觀察樹種植物的改變，如香草植物和民俗植物的引入；而公園與社區的關係，由公園使用方式窺其樣貌，社區居民是將此地當作生態主題公園？還是老人休閒公園？或兒童育樂公園？或森林公園？老街則是都市計畫方正街路以外的曲折巷弄，它通常蜿蜒隱約，老房子乍現轉角，劉克襄透露：「可知從前小水溝或河流從何處流經。」怎麼看？「通常馬路底下即是河流，因為水道上方是不蓋房子的。」他研究老地圖，對照百年前的路今昔何在，由此勾勒自然環境的流淌變遷。 不要在公司那站下車 為了走路，他搭車上班還故意「不在公司那站下車」，而要「在前一站或後一站下車」，以便走段路、繞個彎再去上班。「看到服裝店會走快一點，看到蔬菜植物就會走慢一點。」
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藝次元曼波 HEART to HEART
包法利夫人給現代名媛的五堂課
劇評家鴻鴻說：「我可以贊同或不贊同林奕華對包法利夫人的意見，但我以為，林奕華的可貴之處即在於他是一個永遠有意見的人。」 是的，不管你認不認同，從前幾年的張愛玲、班雅明，到去年底才剛在國家劇院上演的《水滸傳》，林奕華總擅長拆裝文學經典，從中延伸資本主義的消費論述，用最迎合商業市場和大眾品味的通俗娛樂手段，犀利而優雅地破解現代社會主流價值。 「當別人都相信這個東西的時候，還是需要有些人對這個東西，提出質疑、反抗或什麼的。」總喜歡在戲中拋出問題的林奕華說。 《水滸傳》顛覆男人神話，改編福樓拜名著《包法利夫人們》則要論述女人的名媛情結。這部福樓拜創作於一百五十年前的小說，沒有當今充滿物質慾望的社會背景，也無卡債、憂鬱症這些問題，但在林奕華看來，他筆下的包法利夫人對於愛情、物質、精神生活的追求，竟與現在社會需要名媛、八卦和名牌，一模一樣！ 究竟，林奕華要如何透過《包法利夫人們》來詮釋現代名媛？女人如何透過《包法利夫人們》了解自己的愛情和慾望？男人又怎麼透過這部戲，更了解女人一點？本刊特別邀請氣質美女作家郝譽翔與導演林奕華對談，透視什麼是名媛？名媛為什麼總是不快樂？又為什麼「每個人都是包法利夫人」？
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紀念大師 In Memoriam
有眼神 才有意境
對台灣戲曲發展有涉獵的讀者，都知道「俞大綱」這個名字，可是卻未必知道就是他，一九七○年代台灣文藝青年的精神導師，帶出像林懷民、郭小莊、邱坤良等當代文化界這些響亮的名字。 今年適逢俞大綱百歲冥誕暨逝世三十週年，文建會等單位策劃舉辦了一系列紀念活動，包含經典作品演出與研討會，將於四月底登場。為了讓讀者更了解俞大綱的行誼風範，本刊特邀知名戲曲學者、國光劇團藝術總監王安祈，訪問俞大綱的得意門生、雅音小集創辦人郭小莊，回憶大師生前的點點滴滴。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
搶救畫作大作戰 洗去墨漬再回春
一年前，兩廳院的兩幅大型山水畫「川原膴膴」與「谷口人家」遭人潑墨破壞，兩廳院迅速協調台南藝術大學古蹟文物修護研究所東方繪畫組緊急接手修復，教授張元鳳領導一群研究生每天工作超過十個小時，盡一切努力挑戰這不可能的任務。終於在一年後完成任務，除了呈現破壞之前原貌，並可望延長畫作壽命。
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國際藝識International Vision
用國人作曲家作品 奏出樂團的靈魂
樂團的藝術主體根本地來說還是在於作品，樂團的靈魂仍在於是否有自己的音樂，這和一個國家、民族的音樂文化一樣，同樣是建立在作品上。因此，簡文彬所強調的「NSO style」、「台灣愛樂、愛樂台灣」，便建立在樂團如何詮釋這些國人作品上。
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國際藝識International Vision 再尋鈴木忠志《酒神》原鄉
創造「全能演員」的當代希臘前衛導演—特爾左布勒斯
在前期雜誌中，我們對訪台的鈴木忠志的《酒神》，做了深入的報導與解析，得到極大的回響。所以本刊特別再邀旅德的戲劇研究者林冠吾，於柏林專訪到來這位自希臘悲劇故鄉，將於二○○八年北京奧運時，與中國京劇演員合作演出《奧瑞斯提亞》，也曾與鈴木忠志創立「戲劇奧林匹克」組織的前衛劇場導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯，一談他的創作與思考。
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藝術家的OFF學
《樓蘭風流》（下）
我看著倒插在胡楊枝幹間的寶特瓶垃圾，結舌瞠目這裡曾有人行經，距離遺址門口應該不遠我為自己找到回去路慶幸，但又看著周邊迤邐的破碎陶片，怒意難掩那些極可能是魏晉時代留下的庶民生活遺蹟啊，我無法置信眼前的殘酷破壞。
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一本藝術經
陳綺貞 在劇場裡發現節制的自由
從參與演出概念音樂劇《地下鐵》到與多位表演藝術工作者合作跨界演場會「Pussy Tour」，創作歌手陳綺貞一次次地發現相異於單純音樂表演經驗的美好與趣味。形容自己本是「在台上抱著吉他的時候，常是個動彈不得的人」，在劇場訓練中，找到對自己身體的「再發現」，而且看到劇場人在節制的範圍內找到自己的自由，她也發現自己正是在有節制的狀態中才能找到更多自由的人。
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專題 打擊樂家&煮咖啡達人
徐伯年 樂音與咖啡香共構人文風景
十方樂集成團超過十年，期間對於台灣的現代音樂推動，耕耘可謂不容小覷，而背後的精神領袖，正是總監徐伯年，他憑藉著對音樂的熱愛，努力為台灣的樂壇注入新生命，而在十方樂集內的咖啡館，更是台灣一代作曲家們聚會交流場所，徐伯年的十方樂集，擁有愛樂者最美的人文咖啡風景。
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專題 攝影家&烘豆達人
劉振祥 烘豆煮豆間的理性與感性
為雲門舞集、國立交響樂團等知名表演團體留下一幅幅記錄影像的攝影師劉振祥，是忠實傳遞人文脈動的專業影像工作者。作為一個對環境社會都有深刻感知的紀實攝影師，劉振祥不僅在藝文領域上，也在社會風貌的觀察上，屢屢站穩冷靜的腳步，按下次次的生命快門；在灌溉自己的工作與創作同時，劉振祥的工作室天天都滿溢著咖啡香，暖暖的窩心味道，開啟每一次觀看的心眼。
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專題 豎琴家&咖啡館達人
陳淑杏 嗜咖啡的搖曳樂章
豎琴家陳淑杏不僅在專業上閃耀發光，她更在生命中尋求美好的事物，以求將感動的時刻，內化成她優雅琴音的豐富內涵，所以陳淑杏除了豎琴外，也由跳舞、旅行來觀看人生，而每天不能忘的咖啡，更帶著她體驗生命，一步步臻向完美藝術的最高峰。
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藝@CD
《金希文：福爾摩沙四季》 蘊藏難以言喻的詩意
NAXOS／金革發行 繼去年林昭亮的《韋瓦第四季》錄音之後，NAXOS又再接再厲發行了他與大提琴家范雅志合作的協奏曲專輯。這是台灣作曲家金希文所寫《小提琴與大提琴之雙協奏曲》和《福爾摩沙四季》的世界首次錄音，雖然兩首曲子都充滿了現代音樂色彩，但蘊藏著難以言喻的詩意，就像作曲家自己所說的：「風的聲音、樹的氣味、暮靄的美麗、我孩子歡暢的笑聲」在反覆聆聽中越能領略其奧妙之趣。台灣作曲大師為台灣譜曲，再由台灣絃樂名家詮釋，直叫人不愛台灣也難啊！（林伯杰） 《玫瑰人生》電影原聲帶 回味琵雅芙的歌聲魅力 EMI發行 你也許不熟悉法國傳奇女伶琵雅芙（Edith Piaf），但你一定聽過香頌歌曲〈玫瑰人生〉。這部柏林影展開幕片讓你感嘆她的悲苦一生，這張原聲帶也透過女歌手Jil Aigrot的再詮釋，帶你重新回味琵雅芙的歌聲魅力。Aigrot的歌喉實在太棒了，精采呈現琵雅芙那種直率不矯情的嗓音，再加上錄音的空間感，那種「歷經滄桑一美人」的韻味油然再生。十八首琵雅芙歌曲加上九首英國配樂家Christopher Gunning的原創配樂，可說是近年來最值得收藏的電影原聲帶。（林伯杰）
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藝@書
《語言魔法師莎士比亞》
《語言魔法師莎士比亞》 領你踏入莎翁世界 姜葳 著 圓神出版 噓，那邊窗戶透出什麼光？ 東方日光，是太陽茱麗葉！ 她的明眸在夜空會光耀穹蒼， 使鳥雀以為白晝而歌唱。 ──羅密歐 詩句出自莎士比亞（1564-1616），西方文學史上最具原創力的作家。莎士比亞早期吸收羅馬作家技法，後期吸納希臘作家的意境。本書為進入莎翁世界的入門讀物，精采片段以中英對照讓讀者更能領略其創作世界。作者姜葳綜合莎士比亞作品、生平時代背景，加上近年面世的資料和研究成果，另加入Harcourt, Brace, and World出版《莎士比亞全集》裡的介紹，組成本書內容。內容包括莎士比亞的身世和家庭，作品如歷史劇、喜劇、悲劇、長詩和商籟集，瞭望當時文學環境例如同代劇作家和戲班及來自希臘羅馬文學的影響，深入淺出地呈現莎士比亞其人其文及藝術社會脈絡。（周倩漪） 《安藤忠雄的建築迷宮》 體驗極簡空間的詩意 李清志 著 大塊文化出版 極簡建築師安藤忠雄擅以簡單的幾何形建築，來表達日本人的生活精神。他說所謂建築，必須把「隨著時間改變而移動的光影、吹過的風所攜帶的味道、響遍建築裡頭的人們交談聲、在周邊漂浮的空氣對肌膚的觸感」一同考慮進去。作者李清志造訪安藤忠雄在直島、大阪、京都、廣島等地的作品，重新體驗建築的時間空間意涵、出口即是入口之奇異動線。建築師巧妙運用大自然元素，讓心安頓，讓性靈洗滌，大師的建築詩意令人感到撫慰與讚嘆。（周倩漪） 《達文西的筆記本
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藝@電影 法國國寶級歌手 唱出勞工階級的哀傷與愛怨
《玫瑰人生》 看到琵雅芙的滄桑傳奇
今年柏林影展開幕片《玫瑰人生》說的正是琵雅芙四十八年的傳奇一生，儘管她的聲音早成為一個時代的註記、法國的驕傲。《玫瑰人生》是她的經典歌曲，也被用來當這部描述她人生故事的電影片名，但她的人生真如玫瑰紅艷，還是如蓬草飄萍？
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達人推薦 本月我想看非常林奕華《包法利夫人們─名媛的美麗與哀愁》
這齣戲我看過香港首演，所以推薦起來可以毫不心虛。不同於《水滸傳》的解構支離，或是《半生緣》對文字臣服迷戀的「從一而終」，林奕華版《包法利夫人們》採雙線並行──主軸是十五場電視談話或綜藝節目，再穿插演員每人一段的原典搬演。悲喜交錯、古今交織（而非交融）的結構，造成冷暖輪替的三溫暖效果；歌舞、敘事的往復輪旋，也是我們熟悉的林奕華風格。比小說更貼近當代人心的是，福樓拜描寫的是法國外省（編按：指巴黎以外的區域）生活情景，林奕華刻畫的則是都市現象寫真。 出身學院的一批年輕演員在輪流登場擔任「英雄」之餘，有如一群希臘悲劇的歌隊，以群眾身分發言，而且是一群十足聒噪的狗仔群眾。演員在自行發展出來的演出文本中不斷變身，表演之亮眼遠勝他們從前的演出。這批演員平均年齡較《水滸傳》年輕十歲，卻個個有大將之風，足以讓人欣慰台灣劇場表演後繼有人。 林奕華的可貴之處即在於他是一個永遠有意見的人，而那意見永遠在尋找一種陌生卻生動的表達語法，製造一次獨特的對話經驗。《包法利夫人們》採用拼貼的表現邏輯，但我以為，比起大多號稱跨文化的製作組合，這部作品卻靈肉一體，完全不見拼貼的痕跡。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
《迷失之影／斷章》《包法利夫人們》
雲門春季公演，繽紛創意每年都令人忍不住想報到，而且一場可看兩齣舞碼。繼去年布拉瑞揚以舞蹈詮釋胡德夫音樂的創新之舉，今年則邀來學印度古老的卡達克舞起家的舞蹈家阿喀郎來編舞，《迷失之影》以電影手法導舞，全部女舞者登場，聽說卡達克是西班牙佛朗明哥舞的始祖，其風格是否同樣猛烈令人好奇。另一舞碼《斷章》則是被林懷民譽為天才編舞家、卻因病早逝的伍國柱之作。整支舞就是在不到二十種的日常情緒動作裡，不斷重覆、變奏與變形，彷彿人都是生來受苦的，陷在無可解脫困境裡。依以前的經驗，類似這樣表演在看完之後，都有種身心被洗滌乾淨的感覺，就像是透過他人的苦痛而使自己得到救贖。 《包法利夫人們》的導演是紅遍港台的林奕華，作品叫好又叫座，推薦他的戲最主要原因不是因為他大牌，而是他的戲你不會看不懂，只有喜歡不喜歡。《包法利夫人們》去年九月在香港、澳門演出過，風評甚佳，更何況談的是女性的慾望、消費和浪漫，還趕搭上近來最熱門的「名媛」風潮，大開瓊瑤、林志玲、蔡依林的玩笑，我當然不能錯過這些小惡小壞。 文字｜陳瓊如 曾經一週之內到兩廳院報到三次，為了採訪拍照、參加記者會或者看表演，運氣好的時候，會有人給我位置不錯的公關票，現在工作大多時間處於水深火熱的校稿地獄，看表演就成為我的最大享受與驚喜。
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特別企畫（二） Feature
拆解鈴木忠志の密 華麗下半身革命
有個世代，天生反骨 六○年代掀起顛覆與追尋自我的劇場運動 有位導演，深山蓋劇場 鈴木忠志吆夥筆戰進而建構前衛表演體系 有名女伶，音身詭魅 瘋狂女優白石加代子激情展演身體派極致 他們是水田民族，大和民族 他們在西方對照與東方溯源中 轟然開拓影響戲劇表演深遠的 下半身革命 燈光，音響，升降梯 非動物性能源，通通太多 動物性與身體性才是表演王道 腳步，胯間，腰部 凝聚身體下盤，匯集大地根源 那繃緊的力量與釋放的張力啊！ 酒神或莎劇或貝克特 在日本身體衝擊西方經典現前 我們屏息，流汗，喘氣，血液沸騰 我們將經歷細胞震顫暗黑存在無與倫比的 革命，暗藏下半身的華麗光芒。
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舞蹈新訊 手鼓大師與世界級舞者連袂獻藝
不只扭腰擺臀 肚皮舞孃展中東風華
腰腹如蛇靈活顫動，臀間胯部撩亂搖擺，手臂優雅旋轉，眼波嫵媚肚皮舞以其柔美曼妙，在都會女子間掀起一波風潮。源於中東的肚皮舞，起先來自宗教祭祀儀式，慶頌婦女生產、生命的神秘、及大自然與人類繁衍的循環不息。本次來台的舞團The Bellydance Superstars，一行二十人包括世界級的專業肚皮舞者與手鼓演奏大師，他們在三年內席捲十六個國家、演出三百七十五場，將肚皮舞從民俗擴展至古典芭蕾、拉丁、爵士等領域而變化詮釋，時尚感十足。 舞團元老的手鼓大師Issam生於敘利亞，素有「節奏法老」美譽，擅以強烈節奏感與豐富的感染力激起舞樂浪花。編舞家Jillina將文化菁萃轉為充滿韻律熱力的肚皮舞藝；舞者Sonia集芭蕾、佛朗明哥、墨西哥民俗舞而展現優美風格；Sharon則融合北美原住民部落風，曾與美國嘻哈教母蜜西．艾略特（Missy Elliot）同台；Georgianne專門表演教學中東舞蹈這批來自四面八方、身懷絕藝的肚皮舞者，將淋漓傾注阿拉伯世界的繽紛神秘。（周倩漪）
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戲曲新訊 音樂家余濟倫打造歌仔戲新風貌
台語音樂劇《宮牆》融入西方管絃樂
當傳統歌仔戲遇上西方管絃樂團，會擦撞出什麼火花？出身西洋古典音樂背景，卻投身歌仔戲創作的雅歌樂坊音樂總監余濟倫說，歌仔戲是台灣早期重要的流行文化，但是近年來隨著西方文化的深化，逐漸受到冷落；如何能創作一齣兼具歌仔戲聲腔之美又能切合時下大眾藝術品味的歌仔戲，是他不斷思索的方向，於是今年春天，當音樂劇在台灣掀起一股熱潮的當下，一齣結合傳統戲曲與西方管絃樂的新型態台語音樂劇《宮牆》，便成了他嘗試的第一步。 《宮牆》由知名戲曲導演劉光桐執導，故事取材自聖經中充滿智慧、勇氣與愛的以斯帖皇后，故事背景發生在數千年前西亞猶太的神祕國度，以斯帖皇后因著她的智慧與勇氣，拯救了全民族免於被滅絕的命運。余濟倫強調：「我們大膽地以西方的管絃樂編制作為音樂劇主要音響骨幹，搭配著優美的歌仔戲曲牌與聲腔，將這些時空錯置的因素綜合在一起，希望能夠營造一種超越時空的宏觀精神，並且探討人存在這世界的意義。」（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看
王健 錢舟 卡許卡湘 涂鳳玹
三月表演節目超滿檔，而且都貨真價實，對於每月介紹一節目的要求原則，簡直是折磨。於是我改用挑選主題的方式，那就是推薦即將登場的傑出絃樂演奏家們。首先不得不推薦大提琴家王健，這位二○○五年在DG推出全本巴赫無伴奏大提琴組曲的中國大提琴家，這次將在台灣第二度演出這部拿手作品。從紀錄片《從毛到莫札特》在世人前露面後，王健走出一段獨立、艱辛的路。除了溫厚優美的音色外，他所唱的「歌」，永遠像在陳述自己的悠悠故事，既動人又讓人止不住地心疼。有時我真希望他別再長大了，別再飛黃騰達了，讓他的音樂像清晨的露滴一樣，停留在那最晶亮的瞬間。小提琴家錢舟也是《從毛到莫札特》同學會一員，她總瞪著圓圓的雙眼，認真地看著你，標準江南大姑娘，很難想像她拉起琴來如此精準犀利，讓我想到鄭京和早年的氣度。她的音樂像織錦般亮麗，咄咄逼人的說服力，令人動容，也是不能不推薦的一位。 卡許卡湘（Kim Kashkashian）是少數以中提琴這種鬱悶樂器闖出名號的演奏家，早年以演奏莫札特、布拉姆斯聞名，晚近在東歐電影配樂或是在ECM新音樂系列中露面，為自己樹立一種玉樹臨風般的冷豔風格。灰暗、溫婉、憂鬱，是感情豐富樂迷的最愛。至於涂鳳玹，可不是樂壇新秀，她是台灣絃樂界大姐大。原來她是改名重新出發的朱貴珠，伴隨她多年的「丹楓樂集」也同時改名「鳳絃樂集」。這位大姐大曾是樂壇話題女王，經過一番生命掙扎，此次奮起一搏，依然單挑貝多芬。偉哉，她不僅用演奏，也是用行動來詮釋貝多芬。舊雨新知，不妨登門。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
