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戲曲新訊
「懷念的好老戲」追思辜老
辜振甫生前，最喜歡票演三國戲，尤其是羽扇綸巾的諸葛亮，在他演來，尤是睿智風雅，氣定神閒。今年初，辜老辭世，一箱的戲服砌末，也是當年演出《借東風》、《空城記》、《捉放曹》等戲所遺存。為了感念他對京劇藝術的提倡，他一手創辦的辜公亮文教基金會，特別推出「懷念的好老戲」追思辜老，而和他因戲結緣的文武名角李寶春，也將穿起辜老的私房戲服，扮演諸葛亮，再唱《借東風》。 「懷念的好老戲」排出的戲碼都是辜振甫生前曾演出或喜歡的，除了「群、借、華」（《群英會》、《借東風》、《華容道》）之外，還有《曹操與陳宮》、《將相和》、《辛安驛》、《挑滑車》等。基金會特別邀請大陸著名花臉尚長榮、名丑孫正陽、小生江其虎來台，兩岸名角聯合貼演，堪稱是當前兩岸三國戲的夢幻組合。值得一提的是，李寶春將在首演的「群、借、華」中一趕三，《群英會》先演魯肅、《借東風》再扮孔明、《華容道》又飾關公，展現個人拿手絕活。（廖俊逞） PAR 名詞解碼室 砌末：京劇後台術語，指演出使用的小道具。
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戲劇新訊 皮藍．德婁的經典「鬼魅」
現身 南風劇團搬演《六個尋找作者的劇中人》
六個劇中人宛若鬼魅現身劇場，尋求能搬演他們故事的劇場導演，訝然、請求、抗拒、驚恐，人人各說各話，卻讓狀況更加迷離，如入五里迷霧，劇中劇悄然開演，表演與現實合而為一，是真是假無人能分辯，真實與虛幻的辯證，形而上的鬼故事，戲沒有完成，真實無可改變，這一切從劇場有「鬼」開始。 南風劇團此次搬演荒謬劇大師皮藍．德婁的經典名劇《六個尋找作者的劇中人》，由陳德安執導。因民情、文化背景、語言的自然流暢感等類問題，以陳玲玲翻譯美國ART劇團多年前來台灣演出的版本為主，加以編修。 劇情裡出現的「劇團演員」則是透過排練，重新進行即興與討論，企圖找出每個角色的定位；同時導演為了修正劇本下半場的矯情與不堪，在下半場的開端，一段誘惑作家進行書寫他們角色的對話時，改編成一段人聲吟唱，提升作品的閱讀感。 難得有機會欣賞荒謬劇演出的台灣觀眾，別錯過了感受皮藍．德婁經典的機會。（田國平）
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戲劇新訊 從許純美聯想
《曹七巧》再現張愛玲筆下人物
看完了《曹七巧》，這齣由張愛玲小說《金鎖記》的靈魂人物得到啟發的創作，張迷可能也會為新人類的聯想力，感到折服。六年級後段班編導劉亮延自承，他從話題人物許純美來想像曹七巧，這個待人刻薄的中年寡婦，回顧青春美好又不願意面對年老色衰，兩人都在時間的夾縫中求新，但都落人話柄，細細觀之，兩者居然呈現出一幅疊合的靜態肖像。 《曹七巧》是台東劇團的新作，揮別以往去國懷鄉的沉重風格，劉亮延透過前衛俗艷的視覺設計，企圖鮮活舊時代的壞女人形象，也進行一場小劇場京劇實驗。三小時的戲，通篇抱怨與咒罵，幾乎都由新生代京劇旦角錢宇珊所飾演的曹七巧獨撐大局。為了實踐導演口中「不中不西不新不舊不快不慢」的表演狀態，錢宇珊在排練場獨自摸索許久，對於成果，她笑著表示：「一輩子的憤怒、嫉妒輕視、調戲全都給這齣戲用光了，所以演完這齣戲，再怎麼樣都可以是一個快樂單純的人。」（廖俊逞）
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達人推薦優人加少林寺，精采可期
看《功夫》的電腦特效過癮之餘，許多人懷念起胡金銓電影的紮實功架。優劇團《禪武不二》居然找來眾多少林子弟合作，在舞蹈界一片取法武術來型塑「東方人身體」的潮流中，「優」的旗幟鮮明。也如同胡金銓的電影，「禪」的體悟是自由心證，「武」的美感和趣味卻無可假借，精采可期。 近年實驗劇場的「新點子劇展」致力於開拓新領域，成績亮眼。金枝演社《All in One：三合一》由三位質地迥異的小劇場資深演員分進合擊，大玩特玩；西田社戲曲工作室則結合崑曲和現代劇場概念，若是錯過導演戴君芳入選台新年度十大的《柳‧夢‧梅》，這個月的《情書》當可一窺究竟。 今年南風、明年果陀，不約而同都將推出名劇《六個尋找作者的劇中人》，但規模大不相同。南風的小劇場版本將於本月南北三地先行上陣，執導者是相當富有潛力的南台灣導演陳德安。記得我坐在國家劇院的二樓前排看DV8時，頻頻因燈光太暗、細節太遙遠難辨，而陷入晃神狀態。那時，我多麼希望能在小劇場看這齣戲。南風選擇狹小的空間把觀眾帶進皮藍德婁真實與虛構的辯證當中，坐在最後一排的觀眾都保證比國家劇院的第一排還近。我希望，這回可以好好體驗一次身歷其境的感受啦！
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音樂新訊 二胡弓弦拉奏小提琴名曲
「東方的奧依斯特拉夫」嚴潔敏
兩根弦的二胡也能拉小提琴獨奏曲？中國第一位獲得民族器樂演奏與作曲雙學士的二胡名家嚴潔敏，便擅長將小提琴樂曲，移植並制定二胡弓法。在她手裡，就連薩拉薩蒂作曲的《卡門幻想曲》，這首技巧十分艱澀的小提琴作品，她也能用二胡完整演繹，並揉進東方神韻，令聽者歎服。 國際媒體曾將嚴潔敏與頂尖小提琴大師前蘇聯小提琴家大衛‧奧依斯特拉夫（David Oistrakh，或譯奧依斯特拉赫）相比，評價其為「東方的奧依斯特拉夫」、「激情的演奏大師」。事實上，才情與學識兼備的她，盡來致力於教學工作，已鮮少於大型演出中露面，音樂圈的人都說，嚴潔敏的水平比很多現在名氣大、經常在媒體露臉的人都要高。她樸實嚴謹，而又平易近人的演奏風格，國內不少國樂演奏家都曾受教她門下。這回再度來台，與國立實驗國樂團合作多首風格迥異的二胡作品，除了上述由小提琴作品移植的曲目，尚包括作曲家溫德青新作《痕跡之五》。（廖俊逞）
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音樂新訊 全方位的音樂巨星
普雷特涅夫這回來台鋼琴獨奏
一九八六年，一代鋼琴巨擘霍洛維玆（Horowitz）歷史性重返莫斯科與列寧格勒開獨奏會，當人們問他何時再回俄國演出，霍洛維玆回答：「你們這裡已經有一位非常優秀的鋼琴家，不需要我再回來了。」霍洛維玆這裡所指的鋼琴家，就是普雷特涅夫。 上回領著俄羅斯國家交響樂團來台，普雷特涅夫的身分是樂團指揮，這次他以鋼琴家的角色和台灣樂迷見面，事實上他還有作曲家的頭銜。無論在琴鍵上或指揮台上，普雷特涅夫均受到世界各地樂迷的熱愛。尤其在鋼琴演奏方面，成就驚人，至今世界最大的唱片公司DG和EMI為他錄製發行了九十餘張唱片，這在當今古典音樂藝術家中極為罕見。和普雷特涅夫有深厚情誼的樂評人陳效真表示，他的演出很難用什麼樣的形容詞描述，簡單說就是普雷特涅夫風格，儘管他的技巧純熟，卻沒有一個音符是為了表現技巧而彈。這次獨奏會安排的曲目為貝多芬的D大調第七號鋼琴奏鳴曲、c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，以及蕭邦的二十四首前奏曲。（廖俊逞）
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達人推薦
期待風格逆轉的費城之音
費城管絃樂團在史托柯斯基和奧曼第調教下，以輝煌音色和堅強的絃樂著稱。上次由沙瓦利希率領來台，帶來濃郁保守的德奧風，這次則由「前鋼琴王子」艾森巴赫領軍，此君近年毫髮脫盡，卻是罕見企圖心超旺的中堅指揮家。並將與郎朗合作協奏曲，勢必有驚天動地的風格大逆轉。 另兩位國際獨奏巨星是鋼琴家普雷特涅夫和長笛家高威，均以老調新彈著稱。普雷特涅夫細剖慢磨的功夫，頗受現代愛樂者喜愛。小提琴家明茲屬與帕爾曼、祖克曼同期的猶太幫，名氣小一點，身手卻相當，與NSO合作協奏曲自不容錯過。 兩場室內樂值得注意，五十週年的茱莉亞絃樂四重奏是巨星出巡，內行人把握機會拔頭香一睹丰采。台灣「丹楓樂集」則默默立下壯志，六年內演遍貝多芬室內樂，並以「傳承」、「進化」、「融合」為題材，探索貝多芬與其他文化時空的聯結。其用心堪稱台灣第一、唯一。 新上檔音樂劇有綠光劇團《女人要愛不要懂》，改編自雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》，小野操刀改劇本，范宗沛編曲，跨界色彩濃厚。有李永豐的狂想，邱瑗的嚴謹，資深演員的撐場。法國當代「Soli-Tutti」是專業無伴奏人聲重唱團，此類團體近年在台灣大盛，本地各派人馬不妨同來觀摩。號稱世界第一快腿的愛爾蘭大河舞劇《舞王》也將在全台登場，音樂舞蹈均賞心悅目，以愛爾蘭世界邊陲之地，卻創造出風靡全球的樂舞新潮，確是了得。 民樂方面，本月南、北管高鳴，我認為值得注意的是南管名家王心心與台北市國的組合、台灣江之翠與福建晉江南管演奏團的組合。北管方面則有大師邱火榮、潘玉嬌、劉玉鶯的再度粉墨登場。漢唐樂府《韓熙載夜宴圖》以及國光劇團十年回顧展京劇《閻羅夢》、《王熙鳳大鬧寧國府》，雖是舊作，但都屬經典級，值得在此「吃好相褒」。
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常客推薦
《懷念好老戲》讓人回味歷史人物的神韻
光環舞集《水域70%》，編舞家劉紹爐試圖找尋舞者身體與發聲的關聯，讓舞蹈中韻律、氣息、及內在力量的收放，成為呼和聲和吟唱，和著吐瓦民謠，令人驚訝。極致體能舞蹈團的《草山行》，讓人期待如何以強烈的創作力量舞出陽明山的秀麗景色。 李寶春將京戲新演成一齣齣好老戲。在古老戲曲的凝練語彙中，除了看戲、聽戲更飆戲。這次《懷念好老戲》所選的戲碼讓人回味故事中一個個歷史人物的神韻。國光劇團的《閻羅夢》及《王熙鳳大鬧寧國府》，前者令人慨歎人生，後者則看王熙鳳的機鋒銳利。 漢唐樂府古典梨園歌舞戱《韓熙載夜宴圖》像是一幅恬靜的古畫，如同卷軸般悄聲地展開。人物姿態細膩，音樂幽婉，雖然緩慢卻有著難見的韻雅僕質。常和梨園歌舞戲的音樂相互借用的南管，是十分古老的音樂，清雅而細緻。《古曲清韻晉江南管》的演出採傳統形制，《心韻》則在古曲外，能聽到王心心新創的曲子。《NSO馬勒系列九》演出馬勒第六號交響曲《悲劇》，雖然是龐大的樂曲，但音樂以緩慢的步調開展出一幕幕的情景，若靜心聆聽，沉潛內蘊的情感將顯得豐富而動人，聽見那「搏擊命運的人」。
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音樂新訊 美國室內樂「第一家庭」
茱莉亞絃樂四重奏來台展丰采
茱莉亞音樂學院是孕育樂壇明星的搖籃，而由任職於茱莉亞學院的教師組成、成立超過五十多年的 「茱莉亞絃樂四重奏」，也是促成世界各地絃樂四重奏組成的重要推手。茱莉亞絃樂四重奏不僅對美國演奏團體的形成扮演重要性角色，更由於擁有一批來自於華盛頓首都的忠實樂迷，甚至贏得美國室內樂「第一家庭」的封號。 茱莉亞四重奏的演出作品多樣，從偉大古典作曲家到當今才華洋溢的作曲家，總計超過五百首以上的作品，灌錄了百餘張唱片。該團是第一個在美國演奏全部六首巴爾托克四重奏（Bartok Quartet）的樂團，亦曾把安諾德．荀白克（Arnold Schoenberg）的作品從陌生中拯救回來。身為美國現代音樂的擁護者，茱莉亞四重奏首演超過六十首美國作曲家的作品，包括一些美國頂尖爵士音樂人的作品。此四重奏已成為對於艾略特．卡特（Elliott Carter）複雜而虛幻的當代絃樂四重奏作品，最具有說服力的提倡者。這場音樂會曲目包括海頓的D大調絃樂四重奏，巴爾托克的絃樂四重奏，德弗札克的F大調絃樂四重奏《美國》。（廖俊逞）
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電影導薦Movie
管它好天壞天，都要看到生命喜樂
天氣不會永遠艷陽高照，也不會老是雨落紛紛，生活也是一樣。紀錄片《無米樂》讓我們看到老農民的樂天與悲哀，動畫影展讓我們看到各式各樣的新穎創意，管它好天壞天，我們都在電影中看到生命的喜樂。
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歐洲人文筆記
日安，貝克特先生！
那是一九八一年秋天，我走在巴黎六區的哈斯派依大道上，從學校要搭地下鐵回家，我低著頭走路，不經意抬起頭來時，我看到，我當下便確定是你，只有你才有那樣的一張臉，你已在戲劇界變成像神一樣的人，貝克特先生？
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演員的庫藏記憶
人生焉能不如戲
如果說讀書是要選夠格的書讀，那麼看戲和演戲，也都要選上好的戲，但是好書不多，好戲也不多啊！否則這世上怎麼會有那麼多沒有知識的大知識分子。
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狂飆繆思
寫給左手的夏康舞曲
一八七七年時，作曲家布拉姆斯將巴赫的小提琴無伴奏組曲中，最著名的夏康舞曲寫成一首給左手彈的鋼琴曲，獻給據說他一輩子愛戀，但沒有與他結婚的鋼琴家克拉拉。 這首布拉姆斯編的夏康舞曲，幾乎沒有人在音樂會中演出，錄音也十分的少， 因為我們都尊重布拉姆斯，這首曲子只屬於他與克拉拉。
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兩廳院達人
執著追求完美的DV8
老實說，如果我們今天把DV8的黑布全部掀起來，看到內部螢幕機器的排列組合時，可能覺得「啊！就這麼簡單！」，因為裡面到底有沒有我們想像中的高超複雜技術，其實不得而知。這次嶄新的經驗，我們學會如何去尊重一個創作人的研發過程及心血。
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特別企畫 Feature 香港拍檔 香港風格
林奕華、胡恩威
香港劇場界的知名才子林奕華與其創作拍檔胡恩威，近年來兩人合作的作品席捲中港台，新穎的創意、辛辣的風格讓所有人印象深刻。繼去年《半生緣》令人驚艷後，五月初，兩人帶來新作《戀人絮語》來台演出。林奕華與胡恩威是如何結下創作緣分？又如何聯手製造劇場風暴？他們到底想藉由劇場，向社會說什麼話呢？
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特別企畫 Feature
在禁忌與娛樂間走鋼索 從邊緣到中心的「非常林奕華」
林奕華的作品從來都有一種「語不驚人誓不休」的暴烈姿態，這裡說的是它探討的內容和表現的方法，迫著觀眾無法不直視；然它內裡潛藏著相當爛漫的溫柔和感性，卻也是觀眾不可能視若無睹的。。
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特別企畫 Feature
卡拉OK唱出百般戀人情境
長達兩個小時的《戀人絮語》用文字解構愛情，以三條平行線交織構成，一是歌曲、二是詩，三是羅蘭．巴特的文本，全戲以音樂和多媒體貫穿，解構時下流行歌曲背後的愛情符碼。
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藝號人物 People
永遠發亮的音符
她是第一位獲得教育部資賦優異獎學金赴德學琴的鋼琴家，十歲出國，二十出頭便陸續贏得幾個國際大獎。 她是很多人從小心目中的偶像，有多少人因為小時後聽到她彈琴、讀到她的故事，因此也讓自己的小孩學鋼琴的？看看音樂會之後等著與她握手的長龍裡，多少牽著小孩的大人就知道了。 每年春天她回台灣客席，希望多多發掘可造之材，她在長年德國嚴謹的訓練下，仍保有東方的韌性，這尤其讓她在現代音樂界之中，奠定下一片天地。 她，就是那永遠讓人矚目的身影，陳必先。
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特別企畫（二） Feature
吳天心：我不是天才，但是我相信努力能夠創造奇蹟
雙十年華的吳天心，在年輕的血液中，流瀉著成熟因子，話中帶有十足的自信但又不失謙遜。二○○一年她以華信愛樂古典菁英獎在國內打響名號，去年又拿下烏克蘭首屆大衛．歐伊斯特拉赫國際小提琴比賽第三獎在國際發光，面對近來的嶄獲，她卻只有一句話，「我不是天才，但是我很努力而且不怕辛苦。」
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特別企畫（二） Feature
葉娟礽：將各種樂曲的挑戰化為征服後的快感
葉娟礽這幾年令國際樂壇眼睛為之一亮的演出，所選的曲目卻是很另類的現代音樂。這些以現代音樂技法為國樂譜的新曲，聽來前衛，演奏技巧也不簡單，葉娟礽表示，每次練習新曲都會遇到困境，她突破瓶頸的方法，除了「專注」外，「好好睡一覺，隔天就會了。」
