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特別企畫（二） Feature向左走向右走？
過去， 表演藝術這一行是職業欄上沒有的行業， 「吃不飽、餓不死」似乎是必然的宿命。 今日， 文化創意產業發燒， 表演藝術成了職場舞台上最熱門的行業。 文化創意產業究竟版圖有多大？ 又有多少空間可以讓藝術科班新鮮人發揮？ 藝術畢業生該向前看，還是向錢看？ 通往明天的道路，究竟在何方？ 下一步，怎麼走？ 迎接畢業季的到來， 本刊這一期特別聚焦表演藝術畢業生的未來， 共同就「產業問題」、「就職趨勢」、「經驗分享」三方面探討。 除了關注畢業生求職的焦慮和問題， 更分析藝術產業的市場現況與優劣態勢， 提供過來人的觀察與建議。 為這群即將走出校園的社會新鮮人，找到人生的下一個舞台。
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特別企畫（二） Feature 問題篇
附：產業、校園多交流 讓人才及早起跑
根據經濟部文化創意產業推動小組「文化創意產業發展政策與推動計畫」的預估報告，到了二○○六年，台灣音樂與表演藝術產業的人才供給數量將達二千二百零三人，但實際上的需求推估量只僅二百三十六個職缺；只有十分之一的人有飯吃，意謂學校不斷釋出畢業生，產業規模卻未同步成長。 放下身段，路會更寬廣 面對這樣的統計數字，雲門舞集舞蹈教室執行長溫慧玟建議，不妨調整心態，路將更寬，「很多人一旦無法實現舞台夢想，便轉頭離開，其實是人才的浪費，可惜了一身絕學。」從事藝術行政及相關教學，也可以是理想的實現及延續。萊比錫音樂經紀執行長黃星瑩也說，具有專業音樂背景的人才，轉戰藝術行銷或經紀絕對佔有優勢，「但切記要放下台上的身段，學習團隊分工與人際溝通。」 另外，中國市場可能是未來的就業趨勢，「大規模的劇院硬體建設紛起，許多的國際團體也選擇到大陸巡迴演出，對台灣學生是很好的就業契機，不過有一個前提，優異的雙語能力不可少！」國際工作經驗豐富，現任兩廳院演出技術顧問的林家文，建議有志往對岸發展的舞台監督人才，要在英語上多下工夫，才能同時在中國人及香港人的競爭下脫穎而出，邁出國際舞台的第一步。 建立資訊平台，加強產學交流 而面對藝術界總是嚷嚷找不到合適的人才，畢業生也哀嘆找不到工作的產學斷層現象，則有賴於完整就業平台的建立。目前擔任表演藝術聯盟理事長，同時也是朱宗慶打擊樂團擊樂文教基金會執行長的劉叔康，便提出成立「表演藝術資訊平台」的構想，在表盟網頁上設立公開的交流平台資料庫，整合表演藝術團隊營運、補助、求職、求才訊息，以達到有效的就業謀合。 溫慧玟也呼籲，學界與產業之間應該加強交流，不妨將其他產業的「企業求才說明會」、「建教合作」等方式套用進來，一方面讓實務界走入校園，創造「儲蓄人才」的機會；另一方面則給學生及早接觸實務的機會，從實作中了解自己的優勢及不足，有時間去調整心態或副修其他課程，在時間點上先起跑，為就業作準備。
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舞蹈新訊
皇冠藝術節 端出兩道舞蹈好菜
第十二屆皇冠藝術節春天登場，繼徐堰鈴執導的《三姊妹》後，六月再陸續端出兩盤舞蹈好菜。由香港演藝學院一群志同道合畢業生組成的「動藝舞蹈劇場」，帶來探索愛情面貌的作品《情．約》，配樂使用大量港、台、日、韓的流行歌曲，歌詞內容恰與肢體形成反諷效果，以舞蹈來傳遞愛情中不可言喻的微妙情緒反應，荒誕誇張的手法，引發觀眾微笑共鳴。 身為地主的「舞蹈空間舞蹈團」，則由兩位優秀舞者陳凱怡、鄭伊雯領軍，集結舞蹈、京劇、體育各方好手，轉化腦中的天馬行空想像，共同創作出《快樂鳥日子》，以日常生活事件作為動作發展元素，再把小劇場改造成監獄、火場、隧道等空間，在充滿限制、危險、未知的環境中，經歷一連串充滿驚奇有趣的故事，挑戰身體動作極限。（鄭淑瑩）
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達人推薦 本月我要看
比利時羅莎舞團Rain 黎海寧《K的喜劇》
這兩個月「舞蹈春天」的甘霖，下到快淹水了！本月又有兩齣風格極端不同的上乘舞作，仍值得排除萬難，非看不可。 Rosas的Rain我渴盼已久。形式完整、動作簡潔、一氣呵成──編舞者安娜享譽全球的招牌風格，令我百嘗不厭。不言志、不敘事、甚至不抒情，卻能以既純粹又豐饒的動作，帶給人無以名之的洶湧感受，這到底是怎麼辦到的？老實說，我不知道。就像莫札特的音符怎能如此甜美又有力？我也不知道。狂喜只能體驗，無法言傳。 黎海寧的風格變化極大，有的十足中國情調，有的強烈歐陸風格。《K的喜劇》和雲門跳過的《春之祭》、《看不見的城市》均屬後者。那變化快速的多焦點劇情、滑稽突梯的動作與造型、冷冽節制的高調品味、想像力豐富的獨創意象，在在引人入勝。每當有人說華人的舞蹈劇場以失敗居多，我都會想起絕佳的反證，就是黎海寧。《K的喜劇》取材卡夫卡，應該可以滿足眾多喬瑟夫．納許迷，但黎海寧自有她特殊的女性敏感，讓我們拭目以待。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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戲劇新訊 人生處處是戲劇
《戲劇原理》 解悶救台灣
甫獲亞洲劇場中心（Centre for Asian Theatre）「2006年國際易卜生學術研討會暨劇場藝術節」之邀，前往孟加拉國家戲劇院演出的黑門山上的劇團，即將推出新作《戲劇原理》，請來「全民大悶鍋」當紅電視喜劇編導謝念祖跨刀，以荒誕幽默的手法，道盡戲劇與生活的關聯性，講述人生當中處處充滿戲劇，如何能從配角成為主角。 舞台上，來自四面八方的學員們，正準備接受表演課程的魔鬼訓練，招搖撞騙的班主任異想天開，把教室變成了遊樂場，「夢幻劇」迷宮、「亞陶」大怒神、「莎士比亞」海盜船、「櫻桃園」射靶場，各式各樣的驚奇挑戰一一出現，伊底帕斯王成了爆料高手，茱麗葉不再獨鍾羅密歐，心想也許下一個男人會更好。觀眾隨著演員一票玩到底，看看戲劇到底如何帶來和平、解救世界、解悶救台灣？（鄭淑瑩）
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常客推薦 本月我要看
羅莎舞團RAIN
羅莎舞團的安娜．德瑞莎．姬爾美可的作品Rain是這個月必看的節目，極限派抽象舞蹈風格，配上當代極限主義的音樂，呈現出當代藝術的面貌，及現代人與當代藝術的關係。 看似簡單重複、變化極小的動作，不斷重複細微小小改變的音樂，現實中當代人看似日復一日，過著複製般的生活，其實日積月累，不斷細微的輕若羽毛的改變中，長久下來也會展現新的人生風貌。 極限主義發展出的音樂、藝術、建築在探討現代人在有限的能力及狀態下，如何發展出簡單的作品，而能得到無限的可能及滿足。 讓我們帶著簡單放鬆的心情，不必盛裝，休閒一點較好，在進入初夏的日子，一同進入劇院感受羅莎舞團傳遞給我們輕快、簡單、愉悅的感覺。 文字｜余永寬 「挪威森林」、「海邊的卡夫卡」咖啡館老闆，40歲
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音樂新訊
十年有成，十方樂集《擊樂嬉遊祭》
邁入第十個年頭，推廣現代音樂不遺餘力的十方樂集今年可說是大豐收，除了在金曲獎一舉入圍三個專輯獎項外，十場打擊樂專題演出──「擊樂嬉遊祭」，也從上月登場，將持續演出到六月中旬。這一系列音樂會的曲目以前衛和具有實驗精神為主題，除了國外經典作品，十方樂集也與多位國內新生代作曲家合作，為十週年慶譜寫擊樂作品，也將這次演出擴展為新創作的發聲空間。 「擊樂嬉遊祭」是全台少見的打擊樂專題演出，號稱擁有最多國際大獎得主團員的十方樂集，邀集了旅居歐美亞的團員返國同台飆樂，四位國際大賽得主也將共襄盛舉：木琴獨奏會「一枝獨綉」由國際木琴大賽亞軍的黃綉丹演出；「雙人隨響」由荷蘭高德阿姆斯現代音樂大賽演奏組亞軍王小尹及德國Darmstadt國際現代音樂節演奏首獎陳玟玎共同演出；「漫步雲端」則由日內瓦國際音樂大賽首獎得主黃皚雲領銜。另外，擁有作曲長才的團員孫名箴也從太極、對奕、功夫得到靈感，自創音樂劇場作品「氣動劇場」，展現現代音樂的中國思維。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看
亨利與大地夏夜音樂饗宴
「阿卡貝拉」（A Cappella）一定會風行，因為它精緻、熱鬧、好玩，而且是時下流行的Team Work。三十年前校園民歌發展出吉他彈唱風，一時間大學生、牛仔褲外加一把吉他，變成一種鮮明形象。往後多年，能蔚為潮流的音樂型式委實不多，就算有，大多也是表面的流行，音樂本身意義不大，阿卡貝拉是其中例外。一種樂風往往呈現某種時潮，「阿卡貝拉」出自中世紀的教堂清唱，基本上除人聲之外不用其他樂器。這樣一來，除了演唱技巧的要求之外，編曲的講究，演唱團隊的默契與訓練，注重舞台表演效果等，和民歌時代的清純唯美是截然不同的要求，沒有硬功底是唱不來的。 大地五重唱號稱台灣第一個無伴奏重唱團體，這點和第一家鹽酥雞一樣倒未必明確可考，不過該團由校園民歌手黃大城領軍，頗有長江前浪兼後浪的傳承意義。這場演唱會排出多首民歌、老式西洋歌曲、近代音樂劇、輕歌劇，恰可示範阿卡貝拉的多重表現形式。六月國際大卡很多，不必我多吹捧，倒是我最近觀察到身邊產生不少阿卡貝拉的小族群，我很期待看到歌手出馬，刺激興趣，風行草偃，讓年輕人的歌喉從卡拉OK技術升級，大家都來阿卡貝拉。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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常客推薦 本月我要看
歐嘉．肯恩與北市交
歐嘉．肯恩是范克萊本鋼琴大賽有史以來的第二位女性金牌獎得主。第一次是來自巴西的克里斯丁娜．歐提茲於一九六九年獲得首獎。中間隔了卅二年。二○○一年，歐嘉，這一位來自俄國的年輕媽媽，以充滿熱情與張力的彈奏，與來自烏茲別克的鋼琴家史丹尼斯拉夫尤但尼契並列第一。這也是范克萊本鋼琴大賽四十三年歷史中唯一一次的金牌獎由兩人共得。 歐嘉．肯恩的彈奏是典型的俄國傳統風格：精準的技巧、強而有力的音色（big sound）、高能量、充沛的感情如火光四射。在她得獎之後，我曾於二○○二年在美國加州聖何西市，聽過她的獨奏會。這一位金髮美女有非常豐富的表達力（expression），讓台下聽眾著迷。她這一次來台的曲目是柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲，這個曲目應該是能讓她的特質充分發揮，將會是一場令觀眾過癮的演出。 文字｜孫又文 服務於新竹科學園區半導體公司，從事財務相關工作。從鋼琴與聲樂入門，唱過幾年合唱團，迷過歌劇與交響樂。現在最想聽到的是鋼琴獨奏、室內樂與乾淨的人聲。
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音樂新訊
音樂三「玩家」 組成「部落」大玩室內樂
「即使辛苦，也要完成自己的音樂理想！」抱著這樣的態度，在小提琴家李瑄的號召下，鋼琴家湯婉君與大提琴家呂超倫，三個六年級的新銳音樂家，因為理念相投，成立了玩家部落鋼琴三重奏，為國內樂壇注入新血。團名「玩家部落」展現網路世代的思維，靈感來自愛寫部落格的湯婉君。平常三位「音樂玩家」以教課為主，在台灣的音樂環境之下，辦音樂會是理想，要求不賠錢就好。 入圍今年兩廳院樂壇新秀的湯婉君說，絃樂在室內樂裡怎麼玩都是主角，但鋼琴卻容易淪為伴奏的角色，鋼琴三重奏成團的困難就在於，如何使三樣樂器發揮和諧的效果，除了三人演奏實力要旗鼓相當，更重要的是彼此的默契。今年創團音樂會，特別安排兩首以往少見、具有深度的鋼琴三重奏：布拉姆斯c小調鋼琴三重奏，作於一八八六年，是他創作慾最活躍、精力最充沛的時期。此曲反映雄渾的景緻和莊嚴磅礡的氣勢，洋溢無限熱烈的情感，並抒發濃厚的鄉愁。德弗札克的f 小調鋼琴三重奏，作於一八八三年，正值他發展出史詩般作曲風格之際；二年之後，第七號交響曲便誕生了。三位演奏家計畫每年定期舉辦音樂會，並希望推廣國內作曲家的創作。（廖俊逞）
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音樂新訊 從巴洛克的優雅到黑人藍調的低吟
謝家豪獨奏會，擊樂詮釋多種曲風
每回在朱宗慶打擊樂團的音樂會上，身材高大修長的謝家豪，長手長腳，揮舞起鼓棒來，總是格外搶眼。斯文帥氣的外表，和朱團元老何鴻棋的粗獷海派形成強烈對比。一九九六年加入朱宗慶打擊樂團的他，畢業於北藝大音樂研究所，由黃錦祥老師啟蒙學習打擊樂，曾隨鼓王黃瑞豐老師學習爵士鼓演奏，並多次參與舞蹈配樂的創作。經歷近五百場的演出，擁有很多粉絲的謝家豪將以獨奏會，為樂迷展現個人的擊樂創作及演奏實力。 謝家豪表示，獨奏會將以擊樂重新詮釋馬克．葛蘭特沃斯的藍調爵士、皮亞佐拉的阿根廷悲傷探戈、帕海貝爾的卡農與巴赫的夏康舞曲，樂風從古典巴洛克的優雅華麗到現代爵士的恣意吟唱，時而深情浪漫，時而熱情奔放。他將以木琴、鐵琴、爵士鼓、木琴與鐵琴的二重奏、木琴與大提琴與協奏曲等組合方式呈現。此外，他也將在音樂會上演奏自己的創作，寫給打擊樂三重奏《能量》。（廖俊逞）
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歐洲人文筆記
佛洛依德，生日快樂！
佛洛依德揭發歇斯底里症的根由，在那個枯燥難耐的維也納時代，社會秩序仍嚴守著舊式價值，把此病與父權侵犯及社會對女性的壓抑相提並論，簡直是自找苦吃，但他成功了，至少有不少人贊成他的說法，當然反對者也視他如洪水猛獸，社會逐漸接受佛氏學說，女人不必再緊緊束腰，性解放才有了可能。
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演員的庫藏記憶 那一年，我「遙望」了聖母峰（三）
一公里寬的雪，在我眼前安靜地崩落……
從雪巴族客廳的大長窗戶看到這麼活生生的大自然畫面，在我心裡久久地、自己來重播著，雖然它發生得安靜，我回想起來總感到豪華壯麗，那印象的發生與結束，雖然不能像一篇動人的文章，我想起來，卻能覺得它擲地有聲，好像還悟到什麼道理。
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狂飆繆思
Salute！Passion！！！
熱情是看不見的，就像那位也許你覺得很悲哀的古董收藏者，但也許是那份熱情讓他在亂世中給他一個每天起床的理由。 人類之所以偉大，因為我們可以有無限的想像力，然後有熱情， 付之行動， 就像法國詩人科克多的名言：Love is Action！
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兩廳院達人
策展人的Gossip
策展人除了靠自己努力學習、開發企畫外，同行之間的情報也不可少，這就是「Gossip」的重要！通常「Gossip」會有加分效果，讓策展人在短時間內，看到自己想看的，也挑到更切合自己需求的節目。
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特別企畫 Feature 新舞風 傑宏．貝爾
傑宏．貝爾：我尋找的是「舞蹈的零點」
未演先轟動的舞作《傑宏．貝爾》，除了引爆滿座票房，也引發大家的好奇，到底這個「惡搞」的編舞家腦袋裡在想些什麼？為什麼一出手就要驚世駭俗？ 旅居柏林的戲劇研究者林冠吾，趁著傑宏．貝爾到柏林演出時為本刊專訪這位編舞「頑童」，這才了解，舞者出身的傑宏．貝爾，在《傑宏．貝爾》中想探索的其實是「身體」的本質與文化的影響，他說：「對我而言，這不過是稀鬆平常的表演，它是關於一個想法、舞蹈、身體。每次創作我都會對自己提一個問題，我把問題放到舞台上，並試著找出答案。」
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特別企畫 Feature 新舞風 傑宏．貝爾
激進實驗下的法式幽默
說傑宏．貝爾挑釁，挑戰的是觀眾對舞蹈的既定想像與定義，從思想出發的他，每一個作品都是一個激進的提問，但處理的態度又透露出法國人擅長的幽默感，讓人驚詫之餘，又不得嘴角漾起微笑，去思考傑宏．貝爾丟出的問題。
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特別企畫 Feature 新舞風 黎海寧
黎海寧的頹廢美學
以細膩情感與劇場風格見長的香港編舞家黎海寧，睽違台北三年後，帶領香港城市當代舞團帶來從作家卡夫卡發想衍伸的舞作《K的喜劇》。
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特別企畫 Feature 新舞風 黎海寧
SARS引發的《變形記》 《K的喜劇》 黎海寧的卡夫卡讀後感
黎海寧從小喜歡卡夫卡的作品，重讀《變形記》，人們遇異狀時被排拒的深刻描述，正如SARS真實寫照，編舞家由身體的病，擴大衍生精神的變異到性向不同，凡異於常人之處，都可能被排斥的境遇。她藉由一場疫情，重新檢視了社會現象和人際互動的病態。
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藝號人物 People 鋼琴、指揮大師的驚異奇航
瓦薩里：我的人生，總是不按牌理出牌！
「彈」、「指」皆通的匈牙利音樂大師瓦薩里，其實有著比其音樂表現更精采、更妙不可言的驚奇人生：出身政治世家、音樂才華早被發掘的他，卻被匈國政府指派到綜藝表演班當起鋼琴樂師；一次趕鴨子上架的蘇聯演出之旅，卻讓他大受歡迎；而到比利時參加伊麗莎白女王大賽，竟也因此因緣讓比利時女王把他一家人救出鐵幕。
