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《轉角"碰"見怪！》 觸動大小朋友劇場新體驗
編舞家林文中今夏邀集台灣劇場各路好手，包括舞台設計王奕盛、特約作曲林桂如、燈光設計鍾宜泰、服裝設計楊妤德、參與式活動設計林筱圓等人，共同打造一齣以「觸覺」為主題的沉浸式舞蹈奇遇劇場《轉角"碰"見怪！》，豐富有趣的內容與形式，交織出大人與小孩皆能享受其中、遇見、觸摸、互動也碰撞出人生漣漪的劇場奇遇記。
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廣藝第五屆表演藝術金創獎 阮劇團《講話沒有在聽》抱回金獎及人氣獎
廣藝基金會第五屆「表演藝術金創獎」於7月19日，假桃園廣達電腦總部廣藝廳舉行舉辦試演決選暨頒獎典禮，由阮劇團改編金馬獎最佳短片的同名作品《講話沒有在聽》獨占鰲頭，笑擁金獎及獎金10萬元；盜火劇團以《One Two Punch 痛感一擊》拿下銀獎（獎金8萬元），銅獎（獎金5萬元）得主為飛創意工作室的搖滾戲曲音樂劇場《將軍》。佳作2名則頒給末路小花作品：末路小花X許芃（阿公婆）飛仙（後人）碎嘴家族史創作計畫──《睡在羊皮上勤儉打呼的叔婆太》及隔離島劇團音樂劇《超自由既視漫遊》，各獲獎金3萬元。
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2023國家兩廳院永續國際年會 串聯產官學聯合開啟台灣綠色劇場時代
由國家兩廳院主辦的2023永續國際年會，今年已邁入第3屆，在7月19日、20日於國家戲劇院大廳舉行。現場邀請歐洲經貿辦事處處長高哲夫（Filip Grzegorzewski）以「歐盟文化創意產業的永續之路：政策與補助」為題，分享歐盟如何透過政策回應表演藝術的永續理念；而玉山金控、天下雜誌等企業今年首度共襄盛舉，闡述企業支持藝術永續的做法；國家兩廳院則切分硬體與軟體，分別針對節目製作、場館設備、演出內容與延伸服務等面向，展現7年來推行永續共融的經驗與成果，並在場館政策上有更多宣示。此外，更邀請表演藝術聯盟、人力飛行劇團、臺南市政府文化局、臺北藝術大學，分享產官學在推行文化永續方面的經驗。
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文化平權巡演─庄頭劇場藝日限定 60個團隊全台巡演
為於疫後穩定表演團隊營運、振興表演藝術產業，文化部特別在今年8月至12月辦理10場「文化平權巡演─庄頭劇場藝日限定」巡演活動，每場次將由1個「台灣品牌團隊」或「TAIWAN TOP演藝團隊」演出經典劇目，並攜手5個傑出團隊輪番上陣演出，總共超過60個團隊，將以庄頭劇場形式在全台10縣市巡演，讓民眾就近欣賞指標性團隊的劇場級演出。
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鄭宗龍親邀真鍋大度合作《波》 打開身體與科技結合的可能
雲門舞集今（2023）年50周年，繼春季演出林懷民經典舞作《薪傳》後，10月12日至11月5日將於台北、台中與高雄帶來藝術總監鄭宗龍結合身體與科技的全新作品《波》。舞作由國家表演藝術中心三場館共同製作，並邀請日本當代最具影響力的新媒體藝術家真鍋大度（Daito MANABE）合作。
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城市舞台升級再進化 「你看戲我買單」青年專場慶40
「城市舞台」自1983年啟用至今，屆滿40年。歷經社教館文化活動中心時期到2003年整建後的專業劇場，其中乘載多年的文化展演活動，是深受跨世代台北人喜愛的共同記憶。
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2023玩聚場藝術節PLUS 移師花蓮玩出互動新創意
由臺灣當代文化實驗場（C-LAB）舉辦的「玩聚場藝術節 Play Arts」，以「遊戲」與「聚集」為核心，自2018年開始，於每年暑假尾聲盛大展開。與以往不同，今年邁入第6屆的玩聚場將改在12月於台北舉行，不過先從7月29日至30日在花蓮文化創意產業園區帶來「PLUS」版本，結合花蓮好山好水的風土，帶給觀眾暑假玩藝術的新靈感。
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2023《小太陽》音樂劇場 散文立體化宛若動態繪本
安徒生和莫札特的創意劇場（簡稱AM創意）製作人林奕君攜手導演吳維緯、灣聲樂團音樂總監李哲藝，共同推出改編自林良同名散文集全新規格的《小太陽》音樂劇場。吳維緯並身兼舞台設計，用4張桌子、6張椅子變化各種不同場景，以象徵時間流動的圓形旋轉舞台打造充滿魔幻感的視覺體驗。
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新古典室內樂團《文學音樂劇場─笠山之歌》 譜寫動人的生命樂章
新古典室內樂團向鍾理和、鍾鐵民父子致敬的大型跨域原創作品《文學音樂劇場─笠山之歌》，2022年在高雄衛武營首演成功，獲得極大肯定；今年展開台中、台北、桃園巡演，7月15、16日於國家戲劇院登場，10月4日則在桃園展演中心展演廳演出。
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韓國男團偶像領銜 《三劍客》等7檔音樂劇登臺中國家歌劇院
臺中國家歌劇院「夏日放／FUN時光系列」將在7至9月一連帶來7齣音樂劇節目，讓音樂劇愛好者「看熱鬧」也能「看門道」。韓國大型音樂劇《三劍客》將首度來台，近百人的原裝豪華大製作，將以龐大場面、華麗舞台及服裝呈現17世紀的巴黎，並由兼備完美歌喉與天使臉蛋的男團偶像珉奎（민규 DKZ成員）、REN（렌）雙卡司帥氣詮釋主角達太安，是令人無法抗拒與偶像共度夏天的邀約。
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2023臺北藝穗節16天590場演出 啟動「後浪警報」
2023臺北藝穗節的主題「後浪警報The FUTURE is HERE」，以「人才培育」為核心使命，成為尋找新一代藝術家的重要平台，期待每年加入的新銳藝術家，能在夏日攪動創作的水花，而每一次演出獲得的經驗值，讓他們進而成為推動表演藝術不斷前進的新浪潮。
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2023戲曲夢工場 穿越戲曲平行宇宙召喚前衛
由國立傳統藝術中心舉辦、今年邁入第6屆的「戲曲夢工場」，邀請臺灣大學華語教程助理教授汪俊彥擔任策展人，策畫6檔全新製作，包含掌中戲、說唱藝術、歌仔戲、京劇、現代戲劇等劇種元素，從8月12日至9月17日，連續6個週末假日，在臺灣戲曲中心多功能廳，帶領觀眾體驗一趟趟穿越之旅，從歷史縫隙潛入戲曲平行宇宙，探尋那些被遺忘、被忽略、想說想做卻又沒有完成的片光零羽。
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2023桃園兒童藝術節 帶來一整個夏天的微笑
夏天是屬於兒童的季節！2023年桃園兒童藝術節（兒藝節）於7月8日登場，今年以「這個夏天，讓我們看見彼此的微笑！ ＾＿＿＿＾」為主題，在桃園各個角落帶來大大小小精采演出、市集及工作坊，以一系列具有想像力及創造力的作品與活動，讓孩子們親近表演藝術、啟發美感經驗，大小朋友也能卸下生活中的煩悶與束縛，度過充滿歡笑的夏日時光。
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總獎金310萬 「第3屆桃園科技表演藝術獎」7月18日徵件開跑
贏得首獎百萬獎金，站上「2024 TAxT桃園科技藝術節」舞台的大好機會來了！ 「第3屆桃園科技表演藝術獎」7月18日起至10月30日開放徵件，期盼更多的「黃翊與庫卡」出現在桃園智慧城市。
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ARTalks持續直球對決的文化行動
編按：由差事劇團製作，段惠民執導，2022年6月首演於台北牯嶺街小劇場。演出透過一個奇幻爬山旅程的詭異寓言，回顧1970年代的「保釣」運動歷史。
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焦點專題 Focus NSO美日巡演追蹤報導用來自福爾摩沙的聲音，為台灣發聲
2020年，國家交響樂團（NSO）預備展開盛大的歐洲之旅。萬事皆備，卻遇上疫情來擾，打亂了全世界音樂家、樂團、場館原先規劃到好幾年後的安排。病毒肆虐一連3年，樂壇從措手不及、完全停擺，到想盡各種辦法呈現演出。NSO逐漸恢復舞台上的表演外，對於國際巡演也無一刻停息，默默規劃了在美國兩場紐約、華盛頓、芝加哥之行，並且在相隔不到兩週的時間隨即銜接至日本兵庫、東京、福山等地巡演。 2023年4月，NSO以「台灣愛樂」（Taiwan Philharmonic）為名，打著「From Formosa」（來自福爾摩沙）的招牌，在疫情的尾聲中重新踏上國際巡演。在美國首屈一指的林肯中心的愛麗斯．塔莉廳（Alice Tully）、大衛．葛芬廳（David Geffen）的吳蔡劇場（Wu Tzai Theater）、華盛頓特區的約翰．甘迺迪表演藝術中心（Kennedy Center, D.C）、芝加哥的溫茲音樂廳（Wentz Concert Hall, Naperville）以及日本東京歌劇城音樂廳等知名場館演出。節目內容包括室內樂、交響樂；曲目有西洋經典，也將台灣作曲家的作品帶出國門；指揮有音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）、協同指揮吳曜宇；獨奏家有黃俊文、林品任；型態有表演、也有推廣教育等。 面對各種場館的規範，以及尚未取消的防疫規定和所有演奏者的安全，這趟巡演顯得格外困難。但從現場重量級人物的熱烈討論，以及國內外高達80多篇報導與評論來看，此趟行程為台灣這塊土地的「發聲」不容小覷。當團員們團結一致在克服時差、登上各有特色的一流場館、迅速地在排練中調整音色聲量，並於音樂會中閃閃發光時，作為台灣人，怎不為擁有這支「自信而精銳」的隊伍大聲鼓掌？
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焦點專題 Focus NSO美日巡演現場直擊！開箱林肯中心的愛麗斯．塔莉廳與大衛．葛芬廳之吳蔡劇場
世界級的音樂廳屈指可數，而美國紐約就擁有兩個頂級的音樂表演場地。除卡內基音樂廳（Carnegie Hall）外，另一個就是知名的林肯表演藝術中心（Lincoln Center for the Performing Arts，簡稱林肯中心：Lincoln Center)。事實上，林肯中心並不只是一個場或一個廳，而是集合12個表演藝術相關單位，包括大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）、大衛．葛芬廳（David Geffen Hall）、大衛．寇克劇院（David H. Koch Theater）、紐約表演藝術公共圖書館（New York Public Library for the Performing Arts）、愛麗斯．塔莉廳（Alice Tully Hall），以及茱利亞學院（Juilliard School）。尤其是前3者環繞著一個噴泉，演出時3個廳的中場休息不一定同時，但時常交疊。走出陽台上遙望，常能看到彼此對演出討論的百態，蔚為奇觀。 紐約素以節奏快速聞名，各個場館名稱也時有更迭。有的場館當然希望名稱永久流傳，但如大衛．寇克劇院就表明只願掛此名50年，之後主事者就要另謀出路。先不論誰是誰非，本文就以本次NSO造訪的愛麗斯．塔莉廳、全新改造的大衛．格芬廳與吳蔡劇場，以及林肯中心在大衛．格芬廳設置的無障礙設計為介紹重點。 愛麗斯．塔莉廳的50年計畫 愛麗斯．塔莉是聲樂家，也是一位熱愛藝術的慈善家，由於她的主要捐款與協助建造，因此這個廳以她的名字命名。但在最初建造時，她仍不確定是否要用上自己的名字，直到1969年建造完成時，確認這個擁有1,000多個座位的音樂廳音質絕佳、空間舒適，才首肯冠名。愛麗斯．塔莉廳是林肯中心室內樂協會的基地，鼎鼎有名的茱利亞學院，也在這棟建築物中。在1969年創建之時，他們的核心就在於「教育」，因此不只歡迎表演者、觀眾，也希望有學生前來。這就是為什麼在這棟建築物中，員工們都愛以校園（campus）這個暱稱來稱呼所有場地。 2009年前，愛麗斯．塔莉廳並非現在這個樣子，而是有著大片外牆及小窗戶以與外界隔絕。直到「50年計畫」開展動工，才將建築物重新以三角形的大玻璃圍起，如此一來
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焦點專題 Focus NSO美日巡演現場直擊！開箱東京歌劇城音樂廳
東京歌劇城（東京オペラシティ）位於日本東京、離知名的「新宿」只有一站距離的「初台」站。從車站出來，就有直達歌劇城大樓的連接通道。整個歌劇城，以總長200公尺的玻璃帷幕作為設計元素，讓大樓成為一座兼具雄偉現代又深具文藝典雅氣息的建築物。 稱為「歌劇城」，是因為它並不只是一座單純的「廳」或「院」，而是由東京歌劇城音樂廳、新國立劇場，以及約60家的藝廊、小劇場、餐廳、商店、辦公室所構成的「城」。它是東京都新宿區西新宿第3高的摩天大樓，於1992年開工設計，1996年完工開幕，地上54層超過230公尺以上。每天，這座「城」舉辦歌劇、芭蕾、演劇、現代舞、音樂會等豐富多彩的藝術表演，使它成為現代表演藝術高水準的表演舞台，更是藝術家們憧憬登上的藝術殿堂。 鞋盒式設計的音樂廳 音樂廳主要設有一個1,632座位的大廳及地下室一個265個席位的小廳，於1997年9月首次亮相。當時在日本知名指揮小澤征爾（Ozawa Seiji）帶領齋藤紀念管絃樂團（ Saito Kinen Festival Orchestra）演奏巴赫的《聖馬太受難曲》（St. Matthew Passion）中隆重開幕。 音樂廳大廳高達3層樓，大廳外從天花板垂下一幅名為《擴音》（Amplification）的掛毯。已故日本作曲家武滿徹的浮雕像，就在大廳的中央位置。音樂廳內部採用了所謂的「鞋盒式」設計，音樂廳舞台後方配置有一個有3,826管數的管風琴，供音樂會使用。四周完全以橡木為材料，上方層層堆疊並加以變化，設計成金字塔造型的挑高天井，營造神聖感。良好共振的天然木質，再加上現代科技的最新音響工程，創造出享譽盛名的音響條件。完美的殘響和音質，讓台上的演奏家們可以清晰地聽見彼此的聲音，也能維持良好的音響傳至台下每個角落。再加上木質室內裝飾及頂端的燈光，更進一步營造了寧靜平和的氛圍。
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戲劇這一年，我們還聽相聲嗎？
在《北曲．三十而麗》開場時，主持人謝小玲介紹此次演出為傳統段子，也是曲藝中的「經典」，話鋒一轉言道：「脫口秀為速食笑話。」以脫口秀對比傳統相聲並非新的概念，王重陽等人著作的《相聲：屬於華人的脫口秀》便將兩者連綴在一起。隨著薩泰爾娛樂帶動本土脫口秀娛樂產業，獲得不少觀眾的回響，也同時帶來許多炎上與紛爭，刀刀見骨的唇槍舌戰，滿足了嗜血的觀眾品味。若說相聲是華人的脫口秀，拐彎抹角的調侃和諷刺顯得溫和許多，在台灣的相聲表演段子中，也大多採迂迴或點到為止方式，不若脫口秀般的一針見血，是兩者風格差異所在。 在相聲表演裡，有單口相聲、對口相聲與群口相聲，主要以人數作為區別，單口相聲的演員獨挑大梁、出入敘事與代言之間，而對口與群口相聲演員則或逗或捧各有分工。相聲和脫口秀都是運用語言、藉由段子逗笑觀眾，形式方面脫口秀又似於單口相聲，兩者最大差別在於脫口秀以召喚當代觀眾的共同經驗和記憶為主，因具有社會共感較易渲染傳播，或引發共鳴、或開啟爭端，且其表演門檻低，不需拜門學藝、全憑個人舞台魅力，更甚之，互揭瘡疤、名人扒糞等等，以腥風血雨作為號召。（註1） 此前台大經濟學系學生會政見歧視事件中，或有輿論以為此乃受到薩泰爾脫口秀系列節目的影響，（註2）霎時間引發不少討論，曾博恩曾回應脫口秀是「表演」，應區分說話的場域關係，（註3）但也難以擺脫社會責任的問題。當然，並非相聲就不會引發爭議，以往所謂的「葷口」相聲常圍繞在性暗示也讓不少人嗤之以鼻，然目前台灣的相聲表演已少有葷口，大多透過故事情節和人物形象展現「說學逗唱」四大面向。
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攝影手札故事裡的答案。
與舞台上保持著一段距離 也維持著一段關係 起初是想找答案 而開始聽人們說故事 愈聽愈多 似乎離答案愈來愈遠 也因為怕忘記 所以開始拍攝 捕捉故事的碎片 或是幻想 也許不說完 就可以成為別的故事 劇場裡 每個人都流露著情緒 無論是演員還是舞者 大家都做著同一件事情 用自己的身體、情緒還有聲音 說著各種各樣的故事 使我沉迷 透過鏡頭 看著故事的發生 攝影是安靜的 站著遠遠的看 可以看得愈清晰 可能最後不會有答案 但 我最後聽了也看了很多的故事