PAR 表演藝術雜誌

國光劇團成立之初，正值京劇在台面臨劇種式微的險峻時刻。歷經成員們的篳路藍縷與持續努力，國光不僅堅守傳統，更以「創作」作為劇團藝術發展主軸，逐步建立出精緻且具有代表性的美學品牌。藝術總監王安祈自2002年領軍以來，確立了編、導、演三位一體的創作模式，從《閻羅夢》《王熙鳳》開始，一路到《金鎖記》《快雪時晴》《狐仙》《百年戲樓》等，均由台灣主創團隊製作，作品緊扣當代脈動，展現出與時俱進的藝術生命力。

從2024起，國光更有意識地重製代表性新編劇作，如《狐仙》、《三個人兒兩盞燈》、《天地一秀才─閻羅夢》等，打破新編戲「一演即止」的魔咒，推動新戲成為經典。這些作品透過新秀傳承、演員交替的方式，展現戲曲生命的延續與蛻變，也為傳統注入嶄新活力。今年6月底的團慶演出節目重點之一，便是青年旦行演員黃詩雅挑戰全本《王熙鳳大鬧寧國府》。此劇由京劇梅派表演藝術家魏海敏傳授，弟子黃詩雅在名師帶領下，挑戰詮釋經典人物《王熙鳳》，不僅展現出青年演員在傳統技藝上的厚植，也讓這齣曾引領京劇新美學的重要作品，得以在新世代觀眾中再次綻放光彩，同時也象徵著國光劇團在新編戲經典化過程中的重要傳承成果。

作為國光30周年重點展演之一，「鏡花水月─國光30戲曲沉浸劇場光影展」將沉浸式光影設計結合戲曲美學，以全台最高規格五面沉浸投影與環繞式音響場域，打造出一座虛實交錯的光影庭園。展覽以「遊園」、「入魂」、「相遇」、「凝視」四大概念為體驗主軸，引導觀眾從驚鴻一瞥的邂逅，到與經典角色的深層靈魂對話，再到內心自我的探索與凝視，層層遞進，呈現出如夢似幻、流轉不息的戲劇魔幻時空。

此次展覽從國光歷年經典演出中「召喚」角色回歸，並以視覺影像結合唱詞、念白與音樂，讓每位角色成為當代文化意識的載體。透過虛實映照的手法，觀眾不僅能感受到劇場幻覺，也能體悟到劇場與現實生命之間微妙的依存關係。正如展覽主題「鏡花水月」所示，國光希望帶領觀眾在光影交錯中，照見歲月流轉、時光沉澱後的人性幽微與文化記憶。

國光劇團30年來持續探索京劇與當代藝術的多重可能，不斷與跨國、跨界、跨領域創作交流。今年4月剛與翃舞製作攜手推出《精衛》，融合京劇、舞劇與詩劇元素，激盪出新的抒情語彙。5月登場的「鏡花水月」沉浸展更是國光結合科技與京劇的新實驗，展現國光劇團在傳統與創新之間的靈活姿態。