2025/10/4～5 14:30
2025/10/4 19:30
台北 國家兩廳院實驗劇場
2025/11/22～23 14:30
2025/11/22 19:30
臺中國家歌劇院小劇場
2024 年是卡夫卡逝世100周年，世界各地以出版、展覽、演出等形式回望這位現代文學巨匠。對編舞家羅文瑾而言，這個時間點是一個契機。在 1990 年代，從她與台南人劇團合作的肢體設計開始，便持續在文學與舞蹈之間遊走。2006 年一次進書店偶然讀到《變形記》，讓她深受震撼：故事沒有頭也沒有尾，主角變成蟲，這種斷裂而荒謬的結構成為她心中的疑問，也逐漸發展成創作的底色。她開始思索卡夫卡的性格、存在主義與現代主義的關聯，並在 2018 年的作品《虫》中嘗試以舞蹈回應，一路上經歷補助失利與創作中斷，她在 2024 年重新整頓，與戲劇構作合作，終於完成這部三幕式舞作《有可能，但現在不行》，藉此重新釐清自己與卡夫卡的關係。
作品標題取自寓言〈在法門前〉，舞台上的3扇大門既是診療室、法院、公寓套房的入口，也象徵權力與等待的隱喻，這幾道門既屬於個人也屬於群體，既是空間也是精神困境，她把寓言中的荒謬被搬上舞台：三幕分別對應不同層面的荒謬：第1幕〈診療室〉來自編舞者真實的醫療經驗，病人誇張化病痛、互相攻擊卻始終無法進入診間，護士冷眼旁觀最後也成為病人，等待的無力感化為肢體衝突；第2幕〈在法門前〉以默劇與誇張肢體鋪陳，看似鬧劇卻讓笑聲轉為焦慮，觀眾在矛盾中感受「永遠無法進入」的荒謬；第3幕〈鄰居〉則將文字轉化為創作者的自我映照，舞台上僅剩一人，「編舞者」與「靈感」相互角力，靈感始終在隔壁房間，既靠近又遙遠，揭示創作者與靈感之間無休止的拉扯。
這次羅文瑾邀請戲劇構作陳虹均參與，讓舞作擁有嚴謹的三幕式結構。構作以條列式的指令建立框架，卻不限制表演的不確定性，讓編舞者引導舞者在即興之中打破規則，使作品不斷生成。羅文瑾特別在作品中強調「不穩定因子」的必要，表演現場必須像遊戲般充滿丟接球的能量。舞者在工作過程中先找到身體的痛點與角色的動機，進而將動作質地轉化，隨著巡演排練的推進，角色也逐漸「長在舞者身上」，讓每一次的排練都像第一次般真實。
雖然卡夫卡書寫的是20世紀初的歐洲，羅文瑾相信荒謬與等待依舊存在於今日社會：醫療制度的冷漠、司法體系的權威、創作者面對靈感的焦慮，都是現實中反覆上演的困境。作品邀請觀眾以同理心和換位思考進入劇場，從舞者的身體語言與現場能量中反觀自己的糾結，觀眾們即使不熟悉卡夫卡，也能透過直觀的身體語言感受到荒謬背後的重量，而對熟悉文學的觀眾來說，則能看見文本在舞蹈中的轉譯與延伸。展望未來，她依舊希望以文學與哲學作為創作的核心，或許延伸到沙特、阿多尼斯，或回到自身生命經驗，繼續追問人如何在世界中生存。
羅文瑾感慨地說：「舞蹈或許是最弱勢的藝術，但它是最真實的。」
