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女高音盧瓊蓉獨唱會
抒情女高音盧瓊蓉自八十年返國參加兩廳院的樂壇新秀之後，三年半來只有零星似的露面，未曾舉辦個人正式獨唱會，此次演唱會的曲目除了《魔彈射手》、《費加洛婚禮》等歌劇選曲外，主打曲目是白遼士的〈夏之夜〉聯篇歌曲。
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維也納少年合唱團演唱會
成立至將已有五百年歷史的維也納少年合唱團，對於台灣觀衆已不陌生，這是他們第十五次來台，將再度施展天使般的歌喉，演唱舒曼、舒伯特等人的名曲，及演出亨伯定克的歌劇《韓塞兒與葛麗泰》。
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Danny Lee爵士舞發表會
具有深厚芭蕾底子的華裔舞者Danny Lee，爲了此次發表會，早於初夏即已回台甄選、集訓舞者，九月中將由他率領國內的新生代舞者與小劇場工作者合力推出二場別具一格的爵士舞。 Danny Lee曾參演美國藝人Prince、Michael Jack-son等人的演唱會，並擔任過國內的偶像歌手L.A. Boyz、藍心湄等人的舞蹈指導。
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風動舞團《風動之舞I－舞戲》
由國內新生代編舞家何曉玫與劇場工作者─紙風車劇團的李永豐和綠光劇團的羅北安三人所共組的「風動舞蹈劇場」，將於本月推出他們的首演《風動之舞I－舞戲》，結合戲劇和舞蹈的表現方式。演出的作品有何曉玫的〈盛開之前〉與〈伊疑以憶〉，劉淑英的〈牆〉、羅北安的〈醉〉、及李永豐的〈結婚輓歌現場〉。
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九歌兒童劇《雨小孩》
鄧志浩編導的新作《雨小孩》，是一齣探討親子溝通問題的兒童音樂劇，在演出的方式上仍以九歌兒童劇團所慣用的人、偶同台演出方式爲主，輔以大量的音樂，頗適合父母子女同往觀賞。
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聖彼得堡愛樂交響樂團
聖彼得堡（原列寧格勒）愛樂的前身是1882年成立的「宮廷樂團」，原本只爲王公貴族演出。1938-88的五十年間，馬汶斯基担任首席指揮，大力扶植本土音樂家，並積極拓展樂團的國際面。此次率團來台的指揮尤里．提米卡諾則是接替馬汶斯基的音樂總監。 1926年時只有十七歲的蕭士塔高維契，其第一號交響曲正是由聖彼得堡愛樂首演，9月24、25兩日的演出曲目主要是蕭氏的交響曲第六號、第七號，還有柴可夫斯基的第六號交響曲，喜好這兩位作曲家的樂迷，不要錯過這二場俄國風味十足的音樂會。
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詹-路易斯．卡培札利雙簧管獨奏會
應「繆思樂賞」之邀來台的卡培札利（Jean-Louis Capezzali）是法國國家廣播電台交響樂團的首席雙簧管，除了音樂會的演出外，並將於九月二十五日下午二點半假國家演奏廳舉辦講習會，會中並有醫師講解正確的呼吸法，喜好木管樂器的朋友請勿錯過。 音樂會演出的曲目有浦朗克、杜替耶、舒曼及國內作曲家游昌發的作品，並由繆思樂團的團長張美惠與卡培札利合演韓德爾的三重奏鳴曲。
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後新聞
期待一個「眞正」的樂團 從聯管改制談起
經過八年的長期「實驗」，聯合實驗管弦樂團終於改制爲國家音樂廳交響樂團。値此改制之際，對樂團體制做一檢視，期能作爲往後制定制度之參考。
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焦點生命在案頭
父親是個寫家，他說「寫家」，不說「作家」。英文、俄文的「作家」直譯過來，都是「寫家」。父親說的「寫家」，就是取其原意，以寫作爲職業的意思，和木匠、拉車的，都差不多，是一種營生，職業之一而已。
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焦點
《駱駝祥子》的三種模式
《駱駝祥子》是老舍的名著，自從在上海《宇宙風》連載問世以來，已經快一個甲子了。它有過幾個不同的版本，但是，在一般情況，版本不同並不會讓內容也不同，怎麼會出來不同的模式呢？
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焦點
《駱駝祥子》的舊顏新貌
這次中華漢聲劇團在台北推出的《駱》劇是採用秦在平依「人藝」的演出整理的劇本，而施以「加頭、添尾、除毛」的小手術。
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焦點
重新出發的年代 聖彼得堡愛樂今昔
在蘇聯樂團中，聖彼得堡愛樂（即前列寧格勒愛樂）無疑是聲望最高的首善樂團。該團不但具有曲折獨特的身世，同時在穆拉汶斯基長達半世紀的「統治」下，發展出與西方世界樂團全然兩樣的演奏文化。
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焦點
原舞新貌 劉鳳學博士的新作《沈默的杵音》
在《沈默的杵音》中，劉鳳學仍然維持其特有的深沈舞風，表達出她對原住民和台灣文化現象的由衷關懷，藉著舞蹈這無聲的語言，打破她的沈默。
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焦點
紅色天空下的十年來時路
《紅色的天空》是談「人如何面對最必然的一件事──老化和死亡」，是「在我們身上和生活中尋找老年的意義，以及正視老年」。賴聲川以這齣戲作爲表坊十周年大戲，希望可以對更多的人產生意義。
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焦點
人間劇展──五種歷史詮釋法和六個殊異的劇團
由中國時報人間副刊和文建會合辦的「一九九四人間劇展」，聚集現今台灣小劇場深具潛力的劇場工作者，於誠品天母戶外劇場，針對「歷史與記憶」此一主題，進行各種觀點的剖析。這些團體不僅對主題的詮釋和切入手法各各不同，乃至對劇場元素的處理或劇場語法、劇場概念也有不同的想法和策略。換言之，每個團體（甚或個人）只要能自圓其說，樂於使用戲劇這種藝術媒介，就有一己的發言權。然而，有發言權不代表有審判權，作品，一如歷史，裁判權一向不屬於作者，只能留待繼起的殘酷的觀衆。
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台北
再交出一張漂亮的成績單 第二屆「大家的」台北國際藝術節
九月，一向是歐美表演季的開始。首屆TIFA在去年轟動推出後，今年在衆人關切下，第二屆TIFA將於九月十八日開鑼，希望在精心的企畫中，每一年的TIFA都能成爲台北市民的秋季樂事。
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圖片故事
采采「魅登峰」
戲一落幕，演員鄧理枝一對孫兒忙往佈在觀衆席四周的舞台，把一束束鮮花送給九名祖父、母級的「魅登峰」演員。 陳茂笑嘻嘻指著花說：這跟放在供桌上拜天公的花，是嘸同款的喔。他和李秀扮演整天鬥嘴鼓的夫妻。在戲裡，陳茂費了半天功夫，有心無意的買到一把拜天公的花送給李秀，做爲情人節禮物。 而稍早在週日下午場演出之前的午餐討論會中，團員們出其不意送了一大束鮮花給導演彭雅玲，感謝她的用心敎導。 鮮花，雖然是親友備妥的窩心鼓勵。然而，幕起、幕落間的笑聲、掌聲，甚至流轉於眼眶的感傷，卻眞切的描繪觀衆醉溺於演員的傳神表現。 扣人心弦，倒不是因爲演的是自己，而是飽經歲月滄桑、練達人情事理的自然轉化。現實生活中是快樂單身女郞的林麗花，當初得知接演頻向友人訴說生活孤寂、無人疼愛的未婚婦人時，一度排斥，不願接受。她後來在劇台上，卻能侃侃而談烹調一桌佳餚，但苦於「誰來晚餐」的哀怨。 這羣贏得喝采的銀髮演員排戲的時候，手上並無打字淸晰、情節分明的劇本。接到導演的角色安排和指定的劇情，一個個必須絞起腦汁，討論情節，構思台詞，揣摩劇中人的心境、表情、動作。偶而意見不同，不免爭辯一番，找個情理。《鹽巴和味素》的根莖枝葉，就這樣自編、自導、自演，活脫脫的長在過去從未相識的舞台。主演〈星期天的早上〉──炒米粉篇的吳文城，雖然一直認爲自己演的沒什麼看頭。但是他那擔任日文系敎師，最近四年也帶學生公演日本古典戲劇的大女兒，在連看兩天的表演後，稱讚他們誠懇、純樸的劇場創作。她吿訴多桑，業餘演員有如此表現，是不必妄自菲薄的。 去年三月，「魅登峰」劇團全數錄取四十名參加甄試的中老年報名者。今年八月創團首演的戲台上，剩下九名團員賣力演出他們培育的人生劇碼。 路琦、吳文城、李秀、蔡素璃、林麗花、陳茂、鄧理枝、葉登源、林麗雲，不曾想過下一檔演什麼戲，扮何種角色，甚至會在劇團待多少日子。他們時刻珍惜這一年多來難得的戲劇體驗，在乎於學戲過程所體會比演技更可貴的心靈收穫。最年長的路琦語氣平穩的對一本著名財經雜誌的記者說：戲裡的婚姻生活情境，其實是自然現象，表達了人類慾望無窮的本性。最後一場地震的戲，是想讓觀衆了解家庭成員相互扶持的珍貴功能。 在肆虐南台灣幾近半月的陰沈雨水中，不捨的揮別九位可親的生活演員
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里程碑 Milestone
尋回一頁失落的台灣舞蹈史 與李淸漢、胡渝生談蔡瑞月的舞與人
由台灣劇場舞蹈先驅蔡瑞月一手創立，屹立於中山北路四十多年的中華舞蹈社，將在十月被迫拆遷。這個消息令我們驚覺到，對於雲門之前的台灣舞蹈史，我們的所知是如此匱乏；也讓我們更深刻體會，許多歷史痕跡的脆弱易逝。九月份，舞蹈社的現址有一場蔡瑞月的回顧展。而在此，透過二位早期與蔡瑞月習舞多年的學生，李淸漢與胡渝生，我們希望能捕捉當年點滴，同時也藉此觸發台灣舞蹈史建立的思考。
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新浪潮
關於「殘酷的花園」
在一個滿月的夜晚，在一個血跡斑斑的鬥牛場中，那臉色蒼白的男孩，那群鬼魅似的黑衣人，他們正等待著旣榮耀又血腥，旣美麗又殘酷的鬥牛儀式的展開。 《殘酷的花園》Cruel Garden，此名稱來自法國藝術家Jean Cocteau的一幅畫，畫中的鬥牛被繫滿綵帶的鬥牛刀刺滿了背部，乍看下卻像叢美麗的花。
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新秀登場
從台灣到德國的全方位舞者：余能盛
從高雄工專到文大的舞蹈系，再以公費赴荷蘭進修，余能盛已逐漸在德國芭蕾舞界獲得肯定。