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活動看版
艾倫．坡與《鐘》
一月份《表演藝術》雜誌和聯合報主辦的「音樂會導聆」講座，由陳樹熙針對國家音樂廳交響樂團的「生命的謳歌──鐘」音樂會，講解《鐘》的作曲始末。
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書城快訊書城快訊
電子音樂理論與實作 高惠宗著 世界文物 1994年10月初版 192頁／平裝 NT 250元 談論電子音樂的書免不了得談論到四方面知識：1.音響學2.電學3.電子音樂之創作及其歷史4.電子媒（電腦與音樂器材，MIDI），如此一來，這種書勢必得像百科全書般包羅萬象，這往往弄得作者和讀者都頭昏眼花；這本書的好處在於簡短地概略解釋了前兩方面的知識和行話，讓初入門者不會摸不著頭緒；這卻使得應該是此書主體的後二論題，有失之簡陋粗糙的缺憾。若您對電子音樂感興趣卻毫無概念的話，不妨考慮此書。 Grove New American Theater Michael Feingold 編 Grove 1993 出版 386頁／平裝 NT$449 誠品書店提供 這是一本在序言會出現「fucking」這類字眼的劇本選輯，顯然選輯的劇本不會是「太正統的」。誠如編者Feingold所言，這些劇本的內容都是關於「美國的不快樂時光」，而且手法光怪陸離，不達噁心決不中止。共收錄了The Mys-teries and What's So Funny？、Sin-cerity Forever、The American Plan、The Theory of Total Blame、Dasvedanya Mama、Dead Mother, or Shirley Not All in Vain等六個劇本。 From Petipa to Balanchine Tim Scholl著Routledge 1994年初版 167頁／精裝 NT$1256元 誠品書局提供 誠如本書的副標題：古典的復甦與芭蕾的現代化，作者以豐富而嚴謹的硏究，重新評估十八世紀到二十世紀中葉芭蕾的價値；以精采舉證，推論芭蕾的現代化根源自倍帝巴改革的形式，說明現代芭蕾的演變是傳統的持續，而非打破，脈絡淸晰、見解獨到。 除舞蹈本身的時代風格分析外，書中不乏文學和美學觀念的對照。本書以聖彼得堡倍帝巴的古典芭蕾、巴黎狄亞基
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藝壇動態
藝壇動態
〔大陸〕 首屆曹禺戲劇奬頒發 由中國戲劇家協會主辦評選的第一屆曹禺戲劇文學獎頒獎大會最近在北京舉行。十四個劇目獲此榮譽，包括戲曲《山情歌》、《鐵血女眞》、《甲申祭》，戲劇《結伴同行》、《水下村莊》，歌劇《張騫》，兒童劇《瀟灑女孩》等。曹禹先生因病不能出席大會，但他表示希望該獎的評選要評出水準、評出威信、評出特色，產生積極的社會影響，推動戲劇事業的繁榮。據了解，曹禺戲劇文學獎今後每兩年評選一次，強調劇本的舞台性、文學性及思想藝術水準。 （蕭勇） 《樓上的瑪金》突破「封殺」 上海最負盛名的前衛劇作家張獻的新劇《樓上的瑪金》，特別邀請著名影星王志文及劉威主演，每場演出均門庭若市，三百個座位座無虛席，門票被炒高到二百元人民幣，光二十多天就回收十二萬元成本。 這齣轟動上海的話劇，敍述一位台灣商人穿梭於海峽兩岸，身處於兩個不同世界，而帶出了現實生活中兩種特殊人物──商場女強人和陪酒賣笑女人的特殊生態，對人性、性愛、金錢、道德作出無懼的剖析。此一「敏感」題材，被上海有關當局明令採用「新聞封殺」手段處理後，在大衆媒體上消失，但透過不同管道聞風而至的觀衆反而更多。 （周凡夫） 北京故宫計畫演出《杜蘭朶》 十一月初在澳州悉尼成功推出的露天大型歌劇《杜蘭朶》Turandot'今年三月將巡迴新加坡、台灣、漢城和東京，同時並計劃在北京的故宮上演，但估計需要兩年的準備期，因此大約要到一九九七年才能實現。 這次製作採用八十五公尺寛，四十公尺深的舞台、計二千支燈光、二千套服裝、二百五十人的合唱團、一百一十人的樂隊、四十五名芭蕾舞者、四十五個兒童、三百五十位臨時演員、二千名演員，外加九位獨唱家，飾演社蘭朶公主的是匈牙利女高音Eva Marton，飾演卡拉富子的是義大利男高音Lando Bartolino，柳兒一角則由澳洲的女高音Rosamund llling飾演。 計劃到北京故宮上演的製作規模，估計
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九四回顧
憂喜交集！ 一九九四國內音樂現象觀察
過去一年，對台灣樂界而言，是學習的一年──學著拓展視野、翻新曲目和表現形態。在走出自我框架後，才能看到更寛廣的未來，才有接受新觀念的可能，能在距二十一世紀的最後幾年織出一片燦爛的音樂世界。
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焦點
一百五十歲的遊魂 《吉賽兒》版本的變遷
《吉賽兒》是芭蕾舞蹈史中最著名的舞劇之一。自從一八四一年的首演至今，其所經歷的各種精采改寫過程──無論背景是在浪漫時期的法國、沙皇統治下的俄國、殖民地時期的美國南部、南美洲的熱帶雨林，或甚至是在近代西方的精神病院，都反映出不同的編舞者對自己所處社會的詮釋。就在中華民國舞蹈學會根據南美舞蹈家雨果．德拉瓦耶爾所編排的《吉賽兒》即將上演之前，讓我們隨著這個周遊列國的幽魂，神遊一番。
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CD小舖
緩載愁思的小河──舒伯特鋼琴幻想曲
舒伯特的鋼琴作品一向很難逃貝多芬鋼琴作品的影響，但這並不表示他所寫的鋼琴作品就不曾想要尋找屬於自己的語言：事實上舒伯特也的確找到屬於他自己的鋼琴語彙，或許我們只能說是天不假年，在他三十一歲計劃到維也納學習對位法時，卻英年早逝，祇留下二十一首鋼琴奏鳴曲、九首交響曲和十五首的弦樂四重奏。所以我們現在所聽到的舒伯特，只是一位自覺並不完整的音樂家，受到內在創作欲望強烈驅駛所寫下的作品，其中有大部份並不想發表，只是源源不斷的靈感使他必須快點把它們記下來，這就是爲什麼連餐巾紙也可以是舒伯特記譜工具的原因，他是打算在日後有機會時再重新整理這些主題和樂想。但他卻是一位完全不能倚賴創作維生的音樂家，連音樂家這三個字用在他身上都不適當，與當時或是現代的創作環境相比，實在很難了解，是什麼原因和動機讓這位年輕人維持不斷的創作欲望。 這首作品在舒伯特過世那一年完成，舒伯特爲鋼琴四手聯彈所寫的作品往往都不是嚴肅的創作，這種兩個人坐在同一部鋼琴上演奏的音樂型式一向就是演奏者享受默契的樂趣勝於爲人演奏提供享受的音樂本質，但這首幻想曲卻不是，曲子一開始就充滿了音樂史上少有的氣氛。這種氣氛靠著第二演奏者反複演奏的小調和弦四分音符音形，在相同一音程移轉到第一演奏者雙音的旋律來創造。這實在是太神妙了，而這種感覺卻又是語言所無法形容的。不是悲、不是憂，像一流動的河，載著遙遠傷痛的思念，從遠處漸近，然後依這個主題發展出來，越來越淸、傷痛愈恆的回憶。有時這個回憶帶著由第二主題象徵的對比的甜美思念，可是都不持久；在一氣呵成不間斷演奏的四個樂章中，每一個主題都串聯得極好，且又各具特色，然而音樂本身的氣氛卻又從頭到尾不曾中斷，這不只是依賴調性造成的，還有一種舒伯特少有對於作品的貫徹力，使四個樂章的主題都具有相關性。在每個樂章第二主題的選擇上，舒伯特也一樣掌握到樂曲的特質。然而這首作品卻是一首簡單至極的作品，質感淸澈、技巧平實，同時樂曲結構和音樂鋪陳也都簡單易懂，只是那種情緖卻是成年人的複雜。 魯普和普萊亞在這個曲子的演奏充份捕捉到這首曲子近似閨怨般的特質，他們的琴音細得如同晶瑩的珍珠。曲子一開始，就以非常絕對的速度捉到曲子的情緒，他們採取以浪漫樂曲的態度來對待這部作品，而從往後的樂曲發展中看來，他們居然也能把其中許多受到海頓音樂影響的手法完全以浪漫主義的方式處理得完全合理
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CD小舖
音樂會導聆
拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》 一九三四年七月三日到八月十八日間的四十六天，拉赫曼尼諾夫完成了這首令世人欽羨的鉅作。同年十一月七日在巴爾的摩由拉赫曼尼諾夫本人主奏鋼琴，史托科夫斯基指揮費城管弦樂團首演。本輯的錄音則於同年十二月二十四日由原班人馬完成。由於拉赫曼尼諾夫本身即是位優秀的鋼琴演奏家，因此詮釋自己的作品也格外具有說服力。愛樂者亦可由此錄音中獲得對此曲不同的見解。 此曲取材自帕格尼尼的小提琴獨奏曲──二十四首《奇想曲》中的最末一首作爲第一主題。第二個重要的主題是「末日經」（Dies Irae），在拉赫曼尼諾夫其它作品中亦經常出現。曲中第一主題發展出四次變奏，前後並有短暫的序奏及尾奏。帕格尼尼的二十四首《奇想曲》事實上是一首展現演奏者技術的作品，而本曲亦具有如此的效果，同時也發揮了作者變奏作曲法的功力。 一般學者認爲在寫作此曲時拉赫曼尼諾夫的創作力已經開始走下坡，但他卻意外地創作出這一闕兼具技巧性與旋律性的優美作品。其中第十八段變奏具有極特殊的官能美感，一向爲古典樂迷所熱愛，一九八○年時被電影「似曾相識」用爲劇中主題後，更廣爲一般樂迷所熟知。 海頓弦樂四重奏 海頓因創作過一百零四首交響曲而被人稱爲「交響曲之父」，他創作的弦樂四重奏亦達七十四首以上之多（另有八十四首一說），十分可觀。海頓在這兩種樂曲發展的初期均貢獻良多，可以「父」稱之。 初期的弦樂四重奏帶有濃厚的管弦樂色彩，其形式具有嬉遊曲的風格，且受巴洛克時期組曲遺風的影響，海頓由嬉遊曲發展，逐步建立起全歐最理想的音樂形式──弦樂四重奏。 本輯所介紹的《五度》、《皇帝》、《日出》分別爲海頓作品七十六的第二、三、四號，完成於一七九七一九八年間。作品七十六包含了六首弦樂四重奏，是海頓最重要的室內樂作品。除了上述的三首，另有第五號《慢板》或名《莊嚴》，構成了海頓室內樂中的精華代表作。 《五度》的名稱來自主要動機的下降五度音型，在此曲中可以見到海頓一生硏究「主題發展」手法的最高實例。《皇帝》一曲由於第二樂章的主題是有名的〈皇帝讚歌〉，也是海頓所譜寫的奧地利國歌，旋律從容而優美，百聽不厭，因而有此名
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九四回顧
曲／戲廻旋路 文化變遷中台灣的京劇發展
京劇在台灣，五〇、六〇年代，解懷舊念鄕之饞；它活絡、生發，名角輩出。七〇年代，幾近是白頭餘韻；它老成、嚴謹而低迷。八〇年代，創出新局，曲味擴大到戲趣；它有了現代化的新氣象。 眼下，大陸骨子老戲頻頻來回溫「曲」和「藝」，幾齣諷剌官場形色的新編戲，成爲本地劇團搬演的新歡。
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九四回顧
瞎子摸象乎？ 歌仔戲在現代舞台上過招
對於一個中年以上，或前中年的歌仔戲忠實觀衆來說，他或她的看戲經驗很可能是：童年看野台，少、靑之年看電視，近中年起進劇場看舞台；雖然，這一路來看的都是楊麗花、葉靑和黃香蓮等。但是，場地變了，效果、氣氛也不一樣了，甚至文武場也多聲了。觀衆眼睜睜地看著歌仔戲在現代舞台上過招，那些彷彿是借來的「新招」，是恰得其象呢？還是瞎子摸象？
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九四回顧
激情過後、主體何在？ 高潮之後的省思
在民族音樂發展上存在著一種弔詭現象，亦即，擁有官方資源或商業能力的「主流」，其在文化面上，常自陷於依附性的邊陲思考，而主體性的反省卻反得有賴於民間「非主流」人士的舉揚，去年的情形大體也還循著這種軌跡前進。
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九四回顧
市場主導？還是引導市場？！ 回顧1994的國外音樂演出節目
近幾年國外節目大量引進之後，觀衆們也被市場「敎育」得不再是「外國的月亮一定圓」的心態了。過去只要是進口的交響樂團不論售票率或贊助單位的尋求，都能輕騎過關；但自從兩年前維也納愛樂管弦樂團訪華後，似乎一切都變了。
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焦點
生命的磁場 曼陀羅中形形色色的肉身圖象
《生之曼陀羅》是林秀偉在創立太古踏舞團後的第一支作品。其創作起源是將佛敎圖象──「曼陀羅」色彩鮮麗、結構完整的優美視覺與其洗滌心靈的理念意圖，轉化爲由肉體自身塑造出來的一幅幅生命景象。六年來，經過三度編修，《生之曼陀羅》將再度呈現在國內觀衆眼前。且聽創作者林秀偉細說從頭
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藝術節 Festival
標有演出價格的舞蹈「商展」 德國北萊茵威什華倫舞蹈博覽會
第一次看到〝Tanz Messe NRW〞（註1）的宣傳海報時，很訝異，因按此德文意爲「北萊茵威什華倫聯邦舞蹈博覽會」（Tanz Messe Nordrhein-West-falen），而一般舞蹈活動均以「舞蹈節」及「硏習會」爲活動名稱，所以第一次看到此會冠以「博覽會」字眼時，新鮮好奇不已，於是利用週末參加此一盛會。 博覽會地點在埃森（Essen），筆者曾在葛森克遜（Gelsenkirchen）工作了七年，和埃森僅隔十分鐘車程，對此區域相當熟悉，對NRW聯邦的舞蹈環境亦有些許的認識，於是懷著相當興奮的心情赴會。此博覽會爲期四天（一九九四年十月六〜九日），共有三十四場，分別在九個不同的舞台演出，其中更包括了舞蹈資訊展、舞蹈影片展、舞蹈交易會、討論會，及舞蹈養成敎育、舞台設計工作等，好不熱鬧！ 以舞蹈博覽會提昇舞蹈地位 首先，要談的即是「舞蹈博覽會」此一創舉。正如同大會手冊的前言所述：「舞蹈是社會的一部分，我們期盼透過各種舞蹈推廣活動，使它更爲普遍，而不只是來去之間的一種文化而已。在外國（如法國、俄國等）舞蹈在社會的層次較高，在德國則不然，主辦此次博覽會的意義與期望，即是提高舞蹈地位，使它更普遍化」。很明顯的，一般舞蹈節或純學術性的硏習會只有某些專業人士和部分觀衆參與，而主辦單位（註2）想藉以博覽會的型態，讓更多的群衆來直接參與舞蹈藝術活動，使它更融入社會。 除了演出外，大會在各劇院做各種舞蹈歷史圖片的展覽與介紹，使參與者在觀賞演出之外，更能有系統地了解「舞蹈」的過去與現在，以至於思考未來的狀況。 德國舞蹈劇場的發源地 說NRW是德國舞蹈劇場（Tanzth-eater）的根，一點也沒錯，而埃森的福克旺高等藝術學校（Folkwang Hoch Schule）更是它的發源地。筆者以前常利用週一休假時至此校和學生一起上課，對它有些認識。此高等藝術學校包括了音樂、舞蹈與劇劇等部門，學生來自世界各地（亦有一些台灣舞者）。 早在一九二七年庫特．佑斯（Kurt Jooss）（著名舞劇《綠桌子》Green Table編作者），就由蒙斯特（Munster）搬到埃森，協助建立了福克旺學校的舞蹈系，並擔任系主
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藝術節 Festival
土地的吶喊 記菲律賓Midulani戲劇節
就好比菲律賓的民衆劇場在關切社、經結構之同時，讓傳統劇場美學擁有其自主性力量，並貫穿傳統於當代的表演系統之中一般；民答那峨戲劇節的演出項目，幾乎全部與當地原住民的祭典儀式發生關聯，並藉此呈現原住民在當前社會和歷史殖民情境下的遭遇。
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名家訪談
從激進學生到時刻反省的藝術家 專訪日裔美籍舞蹈家永子（Eiko）
永子與高麗是當今在紐約相當有名的一對舞蹈家夫婦。他們早期曾是舞踏大師大野一雄門下的愛徒，也到過德國接受現代舞的洗禮，不過永子與高麗不以舞踏或現代舞稱自己的作品，透過簡約無飾、且通常極緩慢的舞蹈，和雕塑優美的姿態，他們希望聽隨身體自然的呼喚，表達出他們對自然界與人類基本需求的體認。
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名家訪談
四手指尖美音展 拉貝克姊妹
雙鋼琴演出，演奏者除優秀的琴藝外，更須具備良好的默契。拉貝克這對合作已過四分之一世紀的姊妹，對雙鋼琴的演出型式、詮譯方式，以及演出曲目有著精采獨到的見解，透過此篇訪問，展現了她們少爲人知的另一面。
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紐約
《殘酷生活四景》事件 讓．阿錫和他的「痛苦劇場」
世界之大，無奇不有。世界之奇，盡在紐約。甚麼樣的表演不能發生呢？裸體早就不是新聞了。現在新的玩法是：拿剃刀割自己的臉。關於生活的殘酷，讓．阿錫會吿訴你。
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台前幕後
做減法的導演 訪森崎偏陸談寺山修司
日本一代怪才導演寺山修司，以其充滿實驗性和批判性的劇場／電影美學，留給世人永遠的驚嘆（本刊二十一期、二十五期曾詳加介紹）。今年金馬獎國際影展放映寺山電影作品，曾長期和寺山工作，並爲寺山義弟的森崎偏陸來台參與寺山實驗短片演出，本刊特別把握此一難得機會專訪森崎，請他以自身的體會，談一談寺山的創作方式和創作理念。
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台前幕後
曼妙弦音製造者 訪提琴製作者張瀚心
「一般人總認爲提琴之昻貴在於它擁有最優美的樂音，若爲此，那對提琴的認識祇有一半；唯有在提琴的製作流程中，才能領會這『樂器之王』的珍貴之處。」
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里程碑 Milestone
舞台大寫意 黃佐臨和他的寫意戲劇觀
大陸劇界有「北焦南黃」之譽的兩大巨人，北京人藝的焦菊隱先生早已作古，上海人藝的黃佐臨先生則於一九九四年六月以八八高齡逝世。劇壇二巨的故逝，是否意謂著一個戲劇時代的結束？以佐臨先生而言，長期以來他鍥而不捨地在舞台上反復實驗及敷演寫意戲劇觀的內涵，仍待有志者繼續完成。
