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蒙彼里埃
夏日戲劇盛會「演員春天」 扎根地方放眼國際
在法國眾多夏日藝術節當中，「演員春天」近年來特別獲得國際劇場界的關注，因為它不僅融合跨領域的表演形式，也邀請到許多知名藝術家的最新創作。有別於逐漸市場化的亞維儂藝術節，「演員春天」強調與民同樂的節慶氛圍，如法國劇評尚-皮耶．漢（Jean-Pierre Han）所言：「『演員春天』融合了來自世界各地的觀眾，擁有一種法國、甚至歐洲其他地區都無法比擬的人情味。」
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北京
音樂劇培訓基地揭牌 北京天橋藝術中心養成專業人才
中國的音樂劇演出市場近幾年快速成長，國內外音樂劇演出蓬勃，但票房收益大的大都是國外劇目，國內自創與自製的能力明顯不足，因此音樂劇人才的培訓有其急迫性。日前以演出音樂劇為主的天橋藝術中心，宣布掛牌「音樂劇人才培訓基地」，將展開首期三年的培訓計畫：第一年將以製作人與舞台監督為主；第二年加入演員培訓；第三年將展開自製劇目，提供所培訓人才實踐的機會。
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香港
表演藝術圈人事變動 本地人才青黃難接
去年才迎來西九戲曲中心開幕的西九文化區，今年上半年就傳出了高層人事的變動，擔任表演藝術行政總監近十年的茹國烈不再續約，暫由來自美國的表演藝術總監方美昂署任（代理），但也顯露了本地相關人才青黃難接的隱憂。另香港管絃樂團的藝術策劃總監林丰則遭解雇，遭樂評人批「樂團成為主席的私人樂團」、輕視本地人才。
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企畫特輯 Special
這回悟空不打怪，對決音樂跨世代
翻轉經典《西遊記》的《西哈遊記魔二代再起》，加入了不少令人料想不到的奇思妙想，譬如只會打怪的孫悟空居然被女孩告白，師徒四人回到天庭後變身彈唱高手等等，奇妙的劇情在導演達康.come二人組的處理下，觀眾將看到的是一齣很ㄎㄧㄤ的音樂喜劇，「絕對給大家奇幻拼貼又新鮮的世界觀。」而哈林也強調，透過劇中神一代與魔二代的交手鋪陳，最後要講的，就是兩代之間的和解。
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舞蹈
為了環保不再飛 《非跳不可》在地重製
《非跳不可》是法國編舞家傑宏．貝爾的代表作，至今巡演不斷。但傑宏．貝爾去年冬天意識到越洋巡演對地球環保的危害，於是宣布舞團不再搭飛機巡演，但因許多作品已有巡演合約，傑宏．貝爾便將《非跳不可》的台北演出，交由在地編舞家陳武康與葉名樺負責排練與演出。透過縝密步驟以確保作品原貌，陳武康與葉名樺將這次的工作稱為「導演執行」，他們表示，「這裡頭有很多的信任，如果傑宏．貝爾、我們、表演者互不信任的話，這件事其實蠻難繼續的。」
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音樂
乘風舞動黑白鍵 站在音樂之父肩上共鳴
從八月到十月，一股管風琴熱潮將從北燒到南，有傳統有跨界，展現這樂器巨無霸的多元魅力。由史密斯與葛萊利二重奏打頭陣，演出管風琴與打擊樂同台激盪的「戰慄夜曲」，接著兩檔則在衛武營國家藝術文化中心音樂廳，由荷蘭演奏家利昂．貝爾本與法國巴黎聖母院首席管風琴大師拉特利接力登場。三場的曲目及風格各異，但音樂之父巴赫的作品則成為所有演奏家的最大公約數。
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藝號人物 People 專訪第卅屆傳藝金曲獎特別獎得主
王安祈 一輩子在戲裡，等待一齣更好的戲
獲得「第卅屆傳藝金曲獎」特別獎，對一生愛戲、寫戲，為戲幾乎是付出生命所有的王安祈而言，可說是實至名歸！王安祈總是這麼介紹自己：「我唯一的身分就是戲迷。」從小就立志要讓京劇現代化，她堅持文學底蘊和說唱傳統，但透過改變說故事的方式與節奏，讓京劇演出更能觸動當代觀眾的心；而為了戲曲的未來，她也致力於人才培育，為年輕的創作與表演人才打造舞台。這位永遠的戲迷如是說：「我一輩子都在戲裡，都在等待一齣更好的戲。」
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藝號人物 People 專訪第卅屆傳藝金曲獎特別獎得主
葉垂青 保存台灣的聲音 讓世界聆聽
在他的「白金錄音室」裡，留下許多珍貴的「台灣之聲」，不管是流行樂界還是古典樂界，不管是八○年代集結六十多位歌手一起完成的〈明天會更好〉，或是許常惠教授費心蒐集的台灣民間音樂，葉垂青的錄音技術，讓台灣的聲音得以留存，見證了台灣錄音史，這也是他獲得今年傳藝金曲特別獎的主要原因。
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舞蹈 黎海寧的舊作今貌
《冬之旅．春之祭》 孤絕與爆烈的異境風景
被林懷民稱作「最厲害的華人編舞家」的黎海寧，去年與香港城市當代舞蹈團重製了她分別首演於八○、九○年代的《冬之旅》及《春之祭》，分上下半場演出，一冬一春，一冷一熱，分別取材自奧地利作曲家舒伯特與俄羅斯作曲家斯特拉溫斯基，不只呈現CCDC多元的舞台風貌，也展現了出身自音樂世家的編舞家細膩敏銳的聲音感知。
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舞蹈 《南韓跳，北韓舞》《跳舞ㄚ嬤》
安銀美 用身體說文化與歷史的故事
即將來台於臺北藝術節演出的《南韓跳，北韓舞》，及十月在衛武營登場的《跳舞ㄚ嬤》，是身為編舞家的安銀美，對南韓與北韓所提出的好奇觀察與解答。前者是安銀美透過影片如軍隊遊行、扇子舞、傳統北韓舞蹈等，汲取動作和符碼，將之轉化為充滿個人特色的作品。後者則是安銀美在作品巡演過程中，邀請旅途中邂逅的阿嬤們跳舞，並記錄下她們的動作，而完成的成果。
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舞蹈 MeimageDance 2019鈕扣計畫
舞者回家跳舞 提問生命存在本質
編舞家何曉玫推出的「鈕扣 *New Choreographer計畫」，每年邀請旅外舞者「回家跳舞」，今年邀來的是梁世懷、鄞廷安、劉方怡與蕭潔恒。前三位的創作聚焦自我生命歷程，提問個人存在本質及與外在的關係，蕭潔恒則從#metoo出發，探討當代女性處境與性別議題。
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舞蹈 謝杰樺暌違四年推新作
《永恆的直線》 讓「煙」跳出死亡的樣貌
早在二○一五年爸爸的心臟手術後，謝杰樺開始思考何謂死亡，但創作醞釀期甚長，直到去年付諸實行，新作《永恆的直線》呈現了他對科技、意識、死亡、道德的種種想像。在此作中跳舞的是煙，煙成了有形狀、表情、個性的主角，在光與影像的共舞中，魔性一般的煙，述說著死亡的難以看透
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戲劇 日本演藝界教父的瘋狂冒險
《人生、媽的太長。》 人要多可憐才有價值？
日本演藝界教父等級的松尾スズキ首次來台，於新作《人生、媽的太長。》裡大秀編導演三位一體的實力，以裹著喜劇外衣的荒謬日常重現悲劇的本質，讓人凝視淒慘光景的同時不自覺笑出聲來。與影視劇場雙棲的安藤玉恵搭檔這兩位均是熟悉日劇的觀眾絕無可能錯過的「By Player」，於戲中分別扛起四個角色，一方面餵養你鐘愛日本文化的餓，二方面解你對表演的渴。
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戲劇 《新人類計劃：預告會》
魔術大開發 升級人類迎向未來世界
魔術創作者周瑞祥、劇場導演陳煜典已合作多個結合魔術的劇場作品，如果說，這些前作的嘗試多著重在魔術的演出詮釋，新作《新人類計劃：預告會》則將魔術的演繹，視為一門探索與開發的領域。這從今年起為期三年的計畫，首先以「人類補強」為方針，展開落實於生活的形式，透過追溯被遺忘的能力，及擷取時代的科技，成就超人類的屬性，以與未來的世界相連繫。
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音樂 TC「仲夏．樂」
連結台灣 連結音樂與快樂
一年一度的TC音樂節又在暑假期間到來，二○一九的主題定為「仲夏．樂」，由胡乃元發起，召集海內外五十三位音樂家，以「無指揮」的室內樂形式呈現，今年還將挑戰編制更大、更複雜的布拉姆斯第二號交響曲，與莫札特的嬉遊曲。對胡乃元來說，讓更多人知道音樂之美，是他發起TC音樂節的初衷，於是也安排透過台灣在地音樂家的傳遞，讓偏鄉的孩子也能欣賞音樂。
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音樂
熱力四射遊戲場 大家一起玩藝術
源於去年的「2018夏日青年藝術節」，由空總臺灣當代文化實驗場策劃的「玩聚場夏日藝術節」將於八月底登場，除了作為大眾夏日的玩樂場，也藉此相聚探問藝術的時代性、現場性與表演性。四大類節目豐富飽滿，邀請藝術家與素人一起來玩藝！
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特別企畫 Feature
2019-2020 新樂季搶先報
跨越二○一九／二○，「整數年」是今年樂季當中最大的亮點，而亮點中的亮點，無非就是「樂聖」貝多芬的兩百五十年誕辰。這位人物不但是音樂界的精神領袖，擁有眾多粉絲的他也是票房的保證，因此世界樂團無不費盡思量，無論樂聖全集或是精選曲目，樂迷全都買單。當然，若要較真，理查．史特勞斯逝世七十周年、巴赫逝世兩百七十年、白遼士逝世一百五十年、魏因貝格誕辰一百周年，都是本樂季大做文章的主題。但最特別的，要算是克拉拉．舒曼的兩百周年誕辰及美國美國憲法修正案第十九條賦予女性選舉權的百年紀念。以男性為主導的古典樂世界出現了美麗花朵，讓交響音符格外芬芳。 交響樂團總監的搬風，是本樂季的第二重點。維也納交響樂團首席指揮約丹明年下半年將正式接掌維也納國家歌劇院；被暱稱為MTT的湯瑪斯擔任舊金山交響樂團總監邁入第廿五年，也是他宣布退休之最後樂季。繼任者、現任愛樂管絃樂團的沙隆年會有什麼改變，也令人好奇。國內兩大樂團也有極大變化，NSO音樂總監呂紹嘉將於本樂季後卸任；北市交則迎來殷巴爾擔任首席指揮。無獨有偶的，呂紹嘉將馬勒作品作為樂團的主打之一；而殷巴爾將以全套馬勒交響曲作為獻禮。至於國臺交，在首席客席指揮水藍的規劃下，不僅貝多芬、馬勒不缺席，更帶來文學與音樂的交響經典。 巧合的是，兩個以「台北市」為名的樂團，也以整數年為題盛大慶祝。北市交五十周年延續榮耀；北市國四十周年則帶著小提琴協奏曲《梁祝》首演六十年及《黃河大合唱》傳唱八十年作為開季節目。臺灣國樂團及高雄市國樂團在專業上增進，更在文化上進行互動、結合、擴展領域至亞洲各地，而高市交在衛武營的推波住攔下，推出的演奏家與曲目也令人刮目相看。 從國際看國內，再從台灣看世界，議題與規劃主軸已無區別，想在樂季的開頭縱覽一整年嗎？完整的整理，請翻下一頁！
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特別企畫 Feature 英美
全本搬演或搭配呈現 為樂聖慶生各有巧思
樂聖貝多芬的兩百五十周年誕辰，無疑是英美地區這個樂季的策展主軸，平常就是各大團常備曲目的貝多芬，要如何在這個樂季呈現出特色，也讓各團費盡心思。有的就是總監領軍、搬演樂聖全席，有的則精選搭配曲目，啟發樂迷的聆賞思考，也有樂團視若平常，淡然處理，策劃重點反而放在自家大事上。
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特別企畫 Feature 德奧法
人事搬移新氣象 群雄並起掀風雲
隨著多個交響樂團的人事更迭，新任總監、首席指揮陸續上任，各團的新樂季節目也呈現了不同的企圖心。如新任柏林愛樂首席指揮佩特連科不但排出了馬勒，還擴及與馬勒同時代但樂迷較為陌生的蘇克；萊比錫布商大廈管絃樂團新任首席指揮尼爾森斯則主打「舊、新、少見」的兼容特色，還關注到克拉拉．舒曼的兩百周年誕辰。而適逢貝多芬的廿百五十年誕辰，各式各樣的貝多芬，當然會在各大音樂廳回響不斷
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特別企畫 Feature 中國
深廣港澳 四大樂團不約而同 主打無敵貝多芬
二○二○年是貝多芬兩百五十周年誕辰紀念年，大灣區（編按）四個重要城市的旗艦交響樂團，不約而同地都以貝多芬作為樂季節目的主題，這當然是因為樂聖的管絃樂作品在音樂史上具有難以匹敵的地位，在技巧上和內容精神上都至高無尚，但更重要的是因為貝多芬的音樂，直到今日非僅在大灣區、在世界各地仍擁有龐大的「鐵粉」，是票房的保證，這才是各大小樂團都爭相演奏貝多芬的真正原因。將貝多芬打造成為「無敵巨匠」的現象，亦可見出樂團要設計叫好叫座的節目的不容易和急切性。在這種情況下，且看看這四個樂團的貝多芬專題的具體設計，亦可見出各個樂團的心思所在。