原來「轉接點」不是創作者一人之事，是全體之事；
原來串連「鬆」之間，還要有「緊」；
原來「魔鬼就在細節中」的真正意義，是在說從生活或工作的細節中所發現的智慧，是會讓人開心的！
日前，年逾七十的張鳳翔老師自美返台敘舊，十年不見的她，踩著細跟小馬靴，翩然走進排練室。也許是當年藝名取得好，「小白兔」看起來既活潑又精力旺盛。原本只是要老師露兩手佛朗明哥絕學「嚇嚇」年輕團員們就可以了，沒想到老師也沒在管是誰的舞鞋，鞋一套進腳就「佛哥魂」上身，結果紮紮實實教了兩小時的課，從基本腳步到流動行走，把大夥兒的興趣都「震」出來了！
佛朗明哥舞除了腳功之外，拍手打節奏也很重要，老師的掌聲既脆又響。在她嚴格的一一檢視下，才發現舞者的掌聲真是各有千秋，有的聲扁、有的聲小，只見老師一直說「放鬆、放鬆！手指、手腕放鬆！」，可大家愈想拍出大聲就偏偏愈會用力，只有我這種不想做「第一名」的人，竟博得老師一句「不錯！」原來有些事不一定非衝不可，「鬆」一點也可能成事！
「鬆」的領悟，竟然走了十年
前一陣子，忙著和日本「東京鷹」舞團排練。距離前次合作已有十年了，「東京鷹」那種幽默、風趣、具有強烈戲劇性的表演風格，是舞蹈人最難駕馭的類型，因此十年來「臥薪嚐膽」，為的就是這次的再相遇。
開排前，大家看了之前的影帶，先狠狠地自我檢討一番：
「為什麼我們已經那麼用力了，卻好像還不如他們吸睛？」
「為什麼我們辛辛苦苦地滾大球、吊鋼索，他們只是躺在地上擺動作，投影出來的畫面就那麼好笑？」
「我們舞者明明個個貌美如花，但怎麼就會讓人忍不住去看那位重達百多公斤的池田，不然就是被小個子酒吧老板橋爪搶走光彩？」
於是，串連起這幾年接觸的各種戲劇課程及親子劇的演出經驗，舞者們歸納出兩個對於新製作的核心態度：
1. 不能累—但叫愛跳舞的舞者不那麼跳舞，能嗎？
2. 要智取—但聰明創意如何用最精簡的行動表現出來？
果然舞者們這次「成功」的心理建設，讓編舞家近藤良平在第一階段排練就「驚豔」了，罕見地在三天廿小時工作時間內就發展出四十分鐘的素材。相較於平時平均是三小時完成一分鐘的進度，這回「小菜」變「佳餚」的效率，靠得不光是舞者的「舞功」，而是大家能勇敢地以五花八門的方式回應編舞家的每一個梗。
「台灣有什麼禁忌？」
「手指月亮，半夜耳朵會被割掉！」「碰到蛇，要跑S型！」
「台灣有什麼生活智慧口訣？」
「遇平交道，要停看聽！」「溼搓沖捧擦！」「沖脫泡蓋送！」
原來如果不夠「鬆」，回應不會有趣；如果不夠厲害、不夠勇敢，也不會敢「鬆」。對於這種「鬆」的領悟，我們竟然走了十年。
串連「鬆」之間，還要有「緊」
在排練最終，「東京鷹」創始團員之一的山本還語重心長地提醒：「現在我們有了一些好片段，但接下來最難的部分是如何找到『轉接點』！而每一個人都要能對於轉接點有全面的理解，演出才會成功！」
原來「轉接點」不是創作者一人之事，是全體之事；
原來串連「鬆」之間，還要有「緊」；
原來「魔鬼就在細節中」的真正意義，是在說從生活或工作的細節中所發現的智慧，是會讓人開心的！
文字｜平珩 舞者不成，專家未滿，藝術行政與教育的手工業者
