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藝視窗 News文化部與國藝會分工 即日起受理107年度上半年表藝計畫申請
【台灣】 文化部與國藝會分工 即日起受理107年度上半年表藝計畫申請 為尊重藝術文化工作者之專業自主，尊重文化多元多樣發展，文化部將與財團法人國家文化藝術基金會針對藝術創作之獎補助，落實臂距原則及專業分工。對於專業之藝文補助，將以國家文化藝術基金會擔任專業中介組織為之平台，提供藝文工作者專業之協助及獎補助。文化部之獎補助對象，則以強化政策性、國際性、實驗性、扎根性及維護文化多樣性為主。文化部將於10月1日起受理107年度上半年之國內表演藝術相關活動申請補助，收件期間為期一個月。 為落實透明化、核銷簡化等原則，已於106年9月4日公告修正「文化部表演藝術類補助作業要點」，本補助要點修正重點包括：公開評審委員名單、公告受補助單位之經費效益評估、申請文件從10份減為2份、補助款刪除指定核銷項目之規定，以具體回應團隊之需求。 本補助要點107年度第一期受理申請107年1月至6月所辦理的活動，收件期間自106年10月1日起至10月31日止。相關資料可查詢文化部獎補助資訊網grants.moc.gov.tw/Web/或電洽：藝術發展司吳小姐02-85126534。（莊珮瑤） 文化部整理核銷懶人包 讓團隊結案輕鬆上手 針對藝文團隊核銷時經常遇到的問題，文化部近期以使用者觀點製作了「核銷懶人包」，輔導藝文團隊瞭解獎補助核銷的完整流程，協助藝文工作者了解主計規定。 文化部「表演藝術類補助作業要點」及「視覺藝術類補助作業要點」近期公布修正條文，包括修改指定核銷項目、將團隊申請資料原須準備10份減為2份、增列公開審查委員名單。過去補助要點僅限「演出費、製作費、文宣設計費、講師費、印製費」等核銷項目的規定，修正為除了不能用於經常性人事費及購置設備之外，獲補助之藝文團隊可以依據計畫執行目的及需求，提出補助的項目及核銷單據，更貼近團隊實際需求。 政府之補助款核銷時涉及相關主計規定，常讓藝文團隊因為不諳規定而覺得核銷困難。為了協助團隊，文化部也彙整常見問題製作「核銷懶人包」，說明辦理核銷支用的完整流程。相關資訊可參www.moc.gov.t
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藝活誌 Behind Curtain
恰似你的溫柔
他要他對所做的事有感覺，而感覺於長久麻木的他，就是恐懼。他的心跳和呼吸加速，就如畏高的人低下頭看著雙腳的立足點。然而，他不由自主地放棄反抗，呼吸更快了，但他在那似乎可以信任的人的引領下，試著怎樣可以不以最習慣的方式做自己，那種陌生，以及害怕，叫做溫柔。
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藝活誌 Behind Curtain
颱風過後……
「颱風要來了」對你的意義是什麼？ 對於表演藝術從業人員來說，宣布停班停課，關乎節目是否停演，長久以來準備的心血是否沒機會呈現。一張沒機會使用、必須退款的票券背後，可能是藝術團體為之心酸的龐大財務損失。今年七月底，在週末來襲的尼莎颱風，也造成演出單位大大小小的災情。 每年颱風季，總有節目因此取消、改期，既然是年年都可能遇到的課題。本專題藉此機會，討論在表演藝術的經營上，如何面對天災，做好準備，以及可能的風險管理。 「樹頭顧乎在，不怕樹尾做風颱」
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藝活誌 Behind Curtain
天災降臨 豈止是停演了得？
對台灣人來說，颱風的光臨是家常便飯，有人期待天降颱風假，但對演出團體來說，一次颱風可能就毀了大半年籌備的演出，停演難以重演，還須讓觀眾退票，之前的付出、票房的收入付諸流水，對財務多半艱困的表演團隊，可說是不可承受之重。如何讓損失減輕，對身處颱風熱區的藝術工作者，不可不存防患之心
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藝活誌 Behind Curtain
人員安全為要 盼達成「三贏」局面
颱風停演，不只是團隊的痛，對表演場館與策展單位來說，也是相當難以處理的棘手情境。沒有人願意看到團隊的心血創作無法呈現，但場館必須考量的是藝術家、場館員工與觀眾的人身安全，考慮層面更為複雜，而宣布停演時，也必須想辦法達成「好作品可以如期演出，觀眾看到演出，劇場保有票房收入」的三贏局面。
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藝活誌 Behind Curtain
直接受災戶 內心淌血誰人知？
表演團隊與引入演出的藝術經紀公司，可說是風災停演的直接受災戶，除了當日票房收入付諸東流，之前籌備前置作業所花下去的人力、心血，也因此化為雲煙。不可能為了閃避颱風而不安排演出或活動檔期，團隊更期盼的是氣象單位能提供更細緻的預報資訊，而停演造成的損失，文化部能否提出補助方案，減輕團隊壓力？
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藝活誌 Behind Curtain
事前買保險事後有救助 不怕颱風來搗蛋？
颱風造成的損失，要靠什麼來彌補？除了事前需注意演出製作相關合約中的有關條款，問清楚補助款項的發放狀況，公部門還提供什麼事後協助的機制？而事前的保險規劃，是否有合適的相關商品？就讓我們藉此機會來了解台灣表演藝術界面臨的現況
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藝活誌 Behind Curtain
亞洲當代藝術的彩虹之光
台灣策展人胡朝聖策畫的「光．合作用亞洲當代藝術同志議題展」，匯集出身香港、台灣、中國和新加坡等廿二組藝術家的五十一件作品，年代橫跨一九四○年代至今面臨的身分認同、現實困境等議題。展覽以席德進一九六○年代的繪畫《黃衣少年》和《紅裙少女》破題，也展出顧福生不同階段之作，並有王俊傑、侯俊明等多元類型的創作。
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藝活誌 Behind Curtain
鏡頭流轉 劇場親臨
繼去年搶先全台推出「英國國家劇院現場」由丹尼．鮑伊導演的兩部《科學怪人》造成話題，今年高雄電影節再接再厲，以「劇院現場」特別企畫，除呈現二代「蜘蛛人」安德魯．加菲主演的《美國天使》兩部，更推出「法蘭西戲劇院現場」兩齣好戲，讓劇迷有機會體驗法國國寶級演員的精湛演技。
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藝活誌 Behind Curtain
戲法人人會變 各有巧妙不同
在廿一世紀身為一位鋼琴家，除了技巧之外，更重要的是要有能讓樂迷記得你的辨識度，法佐．賽伊與伊果．列維特這兩位鋼琴家最近的兩張錄音作品，前者重新詮釋蕭邦十五首夜曲，後者呈現三首鍵盤史上的偉大變奏曲，都讓人眼睛為之一亮！
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藝活誌 Behind Curtain
超越傳統戲曲的當代格局
劇作家施如芳的首部京劇《快雪時晴》，於二○○七年由國光劇團與國家交響樂團聯合演出，以一帖書聖短箋、人物張容的時空穿越，鋪展流離者的生命體悟，與兩岸糾葛的歷史沉重。十年後，《快》劇經典重演，劇本聯同施如芳的另兩齣作品歌仔戲《燕歌行》與豫劇《花嫁巫娘》結集出版，特邀國光劇團藝術總監王安祈女士撰作推薦序，剖探施之劇作創意所在，本刊特地轉載，以饗讀者。
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節目掃描 Performance schedule
天涼好個秋，到基隆看戲去
初秋，適合去基隆走走。近年回歸故里、根留地方的「讀演劇人」，將在「基隆潮藝術」節搬演改編自愛爾蘭作家弗雷爾（Brian Friel）經典劇本Translations的新作《白話》。將本來發生於十九世紀北愛爾蘭的故事，移植至廿世紀戰後的基隆；劇中隨英國軍人返家擔任翻譯的愛爾蘭青年，成了夾在國軍與鄉親之間，遊走於中、台、日三語的學堂子弟。原劇裡因語言差異而被強加轉譯的地名和人名，許多隱隱潛藏於「調查」背後的「接管」態勢，隨著場景的移變，衝突更顯高升。當愛上基隆女子的國軍中尉在當地失蹤時，軍方追緝的行動，也走向了瘋狂的強制搜索與暴力鎮壓。 同樣奠基於基隆的「慾望劇團」也將於藝術節中重演彙集地方故事而編成的《雨信委託行》，以大時代小人物的角度出發，一窺七、八○年代，在港都獨有的「委託行」裡什麼都買、什麼都賣的種種悲歡。十月份另有已邁入第三年的三缺一劇團「海港山城」，今年改「計畫」之名，並以「泊」為主題，試圖用各樣獨特且多元的展演方式，拼湊微觀的城市氛圍。
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節目掃描 Performance schedule
《仲夏夜之一切如戲》 巨型人偶的莎劇變奏
莎士比亞該怎麼演、又該怎麼看？其實是同一個問題。是該在露天站席待上兩、三個小時，即時互動、感受當下，近距離同哀樂；又或蒞臨國家劇院、端坐絨布椅，遠觀一台演員嘻笑怒罵、漸趨瘋狂。彼得．布魯克所謂的「神聖／粗俗」結構，在觀、演兩方皆能受用，或許可以轉化為一個簡單的提問：你是否曾被莎士比亞逗笑過？ 《仲夏夜之一切如戲》由一台雜技演員、舞者、樂手，操縱著巨型人偶：出自《仲夏夜之夢》戲中戲「皮拉摩與提絲比」（Pyramus and Thisbe）的經典愛情故事。由此延伸「戀人」身分，讓他們不只是希臘傳說人物、舞台演出戲偶，更代表莎翁劇作中的每對男女、世上的所有佳偶或怨偶。俄國導演克雷莫夫在此戲展現的獨到之處，在於他能將愛情的美好與易懂的笑料，妥善分配、合而為一，取得某種精妙的平衡，打破操偶及扮演的身分，消融台上與台下的隔閡；如戲如夢，卻全然真實。
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常客推薦 本月我想看
無獨有偶《微塵．望鄉》
無獨有偶工作室劇團近年開始發展與不同編導合作，嘗試跨地域、跨文化的製作，無論在創作新作，或是改編經典文本都有不凡成績。此次新作《微塵．望鄉》與金獎編劇詹傑合作，選定了新住民姊妹與移工故事，嘗試用現代偶戲輕盈而幽默的方式，書寫在我們身邊的異鄉人，帶來互相了解與同理的可能性。 訴說著從未停止的遷徙與抵返，異鄉人如何找到安歇自身所在？無獨有偶由奇幻想像舞台，成為窺看台灣當代社會的窗口。《微塵．望鄉》突破向「南」看的政治命題，不僅只有交流合作，開始以平常家居裡的小小故事，帶出那些異鄉人生活裡的喜怒哀樂，從生活中尋找更多文化構通的可能性。《微塵．望鄉》取名詩意，但內容充滿更多淚水與情懷。 編劇在臉書說：「難得的普遍級，然後讓你笑著回家。」衷心希望，我們除了「阿翰po影片」的阮月嬌外，還有一個個剛開始構築的跨文化理解。
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常客推薦 本月我想看
愛樂開心音樂會—亞諾斯卡重奏團
你有Janoska Style嗎？ 音樂可以是一種遊戲，一個和大家分享的遊戲。音樂會也可以像遊戲實況一樣的感受，不用你正襟危坐，也不用在樂章結束後才鼓掌，或許最好選擇就是Janoska Style。 近兩年在歐洲爆紅的亞諾斯卡重奏團（Janoska Ensemble），是一群在歐洲的菁英樂手們，不甘於現有的音樂風格，建立起根植於古典傳統，表現出爵士、流行音樂、世界音樂特質的獨特風格，他們打破框架、放大格局、親民、熱情，獨樹一格，也隨即被古典樂精品德國DG唱片公司網羅。 Janoska Style可能代表的就是快樂、自由，最直白的形容就是「玩音樂，耍得開」！難得有場「古典」音樂會可以讓你笑著看，笑著聽，這可能是第一次全新的音樂探索。
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達人推薦 本月我想看
朱宗慶打擊樂團《木蘭》
或許，花木蘭是繼梁祝之後，被重新演繹最多次的「安能辨我是雄雌」傳奇，無論傳統戲曲、電視電影、或各類型舞台表演，熟悉的趣旨透過不同手法的形塑，讓觀眾得以大點兵。近年來台灣有兩齣以花木蘭為題材的劇場演出備受推崇，一是台南人劇團的音樂劇《木蘭少女》，另一則是朱宗慶打擊樂團的擊樂劇場《木蘭》，皆透過不斷翻新而成為我們這世代的當代傳奇。 跨界表演的魅力，在於相異元素碰撞出驚喜火花，京劇與擊樂結合的《木蘭》自二○一○年問世，二○一三年大幅度整形，到了二○一七年又三度重生，見證了這齣好戲的存在價值。過去京劇中的武場鑼鼓陣只能偏置一隅，如今卻讓擊樂演奏家和京劇演員共同妝點這位奇女子。《木蘭》今年六月剛出征到俄羅斯參加契訶夫藝術節，讓戰鬥民族也為之臣服，此次凱旋歸來全台巡演，我再也不肯錯過女大十八變的花木蘭。
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英國皇家愛樂管弦樂團攜手華裔小提琴家侯以嘉來台演出《梁祝》
睽違四年，英國皇家愛樂管弦樂團再度來台，美國葛萊美金獎指揮約翰．尼爾森將與加拿大籍華裔小提琴家侯以嘉聯袂演出《梁祝》小提琴協奏曲及《布拉姆斯小提琴協奏曲》。
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NSO總監系列第一響「狂喜之詩」 結合慈善共譜愛與感動
國家交響樂團本週末舉辦「總監系列」首場音樂會「狂喜之詩」，邀請深受台灣樂迷喜愛的德國大提琴家楊．沃格勒演出大提琴曲目中的最重要的作品之一：德弗札克B小調大提琴協奏曲。
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許芳宜&藝術家「Salute」 傾聽內心的聲音
許芳宜即將帶領國內外藝術家和台灣觀眾朋友們見面！她習慣在孤獨的旅行中自我對話；這次，她把廿五年職業舞者的心情及生活寫照轉化為創作能量，藉由《我心我行》作品呈現。
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義大利喜劇天才馬凱托《紙衣人》首度來台 一小時挑戰五十名人
義大利喜劇天才馬凱托以獨創的紙衣變裝模仿秀風靡全球，廣受歐美各大藝術節與電視台競相邀演，至今已巡演超過七十個國家二千五百場。應雲門劇場之邀，馬凱托將首度來台演出。