以主辦紐約最重要藝術節「下一波藝術節」而知名的布魯克林音樂學院，上月宣布將由百老匯製作人大衛．白登接任下一屆的藝術總監。白登最廣為人知的製作成就就是花了近廿年把音樂劇《搖滾芭比》帶上百老匯，另外他也有豐富的各類藝術節策展經驗，而要帶領「下一波藝術節」這個曾將眾多大師介紹給新大陸的藝術節，他未來的地位動見觀瞻，將面臨的新挑戰也不容小覷。
布魯克林音樂學院在上個月宣布百老匯製作人大衛．白登（David Binder）將成為下任的藝術總監，為這個以「下一波藝術節」（Next Wave Festival）馳名國際的表演藝術中心，規劃新的一頁。
製作與策展經驗豐富
白登在紐約最為人知的，是他花了近廿年把《搖滾芭比》Hedwig and the Angry Inch帶上百老匯。《搖滾芭比》是百老匯史上眾多「讓人跌破眼鏡」的成功製作之一（在只有四分之一回本機會的行業裡，任何製作都帶有高分險）。主角Hedwig是個東德的男同志，在兩德分裂期為追隨美國大兵愛人來美國，同意接受變性手術好結婚拿綠卡，不幸手術失敗，他來到美國後不久即被丈夫遺棄，一向醉心於搖滾樂的Hedwig開始以變裝皇后造型走唱。
白登於一九九○年代初遇見下城表演者約翰．卡麥隆．米契爾（John Cameron Mitchell），得知他正在發展一個以變裝搖滾歌手為主題的戲。白登當時才從加州搬來紐約不久，對百老匯也是人生地不熟，但他與米契爾一見如故，決心幫他把這個故事搬上舞台。經過數年的改進，終於在一九九八年上了外百老匯，連演八百多場，很受好評，還拍成電影，又在全世界上演。但是進入百老匯，要到二○一四年，有電視紅星尼爾．派屈克．哈里斯（Neil Patrick Harris）助陣才成功，白登並因此拿到東尼獎，他其他的百老匯製作經驗，包括二○○四年的A Raisin in the Sun、二○○九年由珍．芳達主演的33 Variations、二○一四年的This is Our Youth及《鼠與人》等。
但在此期間，他也有主持多個國際藝術節的經驗。他在二○○七年製作高線公園（High Line）藝術節，成功延攬搖滾歌手大衛．鮑伊為策展人，二○○九年他在紐約總督島製作新島藝術節，引入一百五十個荷蘭藝術家與紐約藝術家合作，今年他則被聘為倫敦國際戲劇節的客席藝術總監。
這些經驗對他的下一個工作都很重要。布魯克林音樂學院是國際上最重要的舞台之一，四十年來許多美國當代表演藝術者在此找到觀眾，國際藝術家在此奠定新大陸的聲名，像是菲利普．格拉斯（Philip Glass）、馬克．莫里斯（Mark Morris）、模斯．康寧漢（Merce Cunningham）、羅伯．威爾森（Robert Wilson）、碧娜．鮑許（Pina Bausch）、威廉．佛塞（William Forsythe）、凡．霍夫（Ivo van Hove）、彼得．布魯克（Peter Brook）、孟克（Meredith Monk）、羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）、威廉．克瑞斯堤（William Christie）、林懷民等。而年輕一代的藝術家，也以進入音樂學院為藝術成就的指標。而音樂學院的製作人梅立陸（Joseph Mellilo）任職卅五年，已經是國際藝術圈裡最重要的Taste makers（品味指標）之一。
未來挑戰歷歷可見
今天的音樂學院共有三個主舞台、有電影院，每年觀眾超過七十五萬人，還有文學講座、教育節目等。白登在二○一九年正式接任，馬上就會成為國際舞台上動見觀瞻的人物。
但是他面對的環境不如當年。紐約現在有愈來愈多新的或改建的表演場地，都以音樂學院的節目規劃為本，國際本地兼容、各種類別都包。愈來愈國際化的藝術市場，表示任何策展人都可以方便取得任何地區的表演資訊，因此不同場地的競爭也愈來愈激烈。
另一方面，多元化、在地化愈來愈重要藝術呈現的方針，音樂學院建基於歐洲白人藝術的傳統，也要隨之改變，容納更多女性和少數族裔的藝術創作。
