表演工作坊新作《台北男女》改編自二○○三年的荒謬喜劇《亂民全講》，劇情從當年的社會觀察報告，進展為現代男女夾縫中求生存的生活教戰手冊。《台》劇由丁乃箏執導，她以《亂民全講》為基礎重新改寫劇本，進到排練場再與演員即興發展，幾乎全新的演員組合，將以「短打」的節奏，帶著觀眾笑看現下島嶼的眾生百態。
表演工作坊《台北男女》
3/30～31 19：30 4/1 14：30
臺北市藝文推廣處城市舞台
4/21 19：30 臺中市中山堂
4/28 19：30 新竹市文化局演藝廳音樂廳
5/12 19：30 中壢藝術館音樂廳
5/19 19：30 臺南文化中心演藝廳
INFO 02- 26982323
二○○三年，台灣總統大選前夕，表演工作坊推出荒謬喜劇《亂民全講》，一群有著「三年級容貌、六年級性慾、七年級思想、八年級情緒管理」的「亂民」們，以無厘頭的搞笑演出，逗得台下觀眾捧腹大笑。笑著走出劇場後，不禁深思：這是台灣社會的集體寫照？我，是否也是焦慮地想證明自己存在的「亂民」之一？
經過十五年的沉澱，《亂民全講》下台一鞠躬，改由當代時尚的《台北男女》接棒登場。表坊三月底推出新製作《台北男女》，從《亂民全講》的社會觀察報告，進展為現代男女夾縫中求生存的生活教戰手冊。
導演丁乃箏強調，《台北男女》雖然改編自《亂民全講》，但不是重製，超過一半內容經過修正，新增或刪減，套句流行語：是2.0版。
沒有最亂只有更亂 台灣人心有戚戚的黑色荒謬
十五年前，丁乃箏與賴聲川聯手打造《亂民全講》；今年，丁乃箏獨立導演《台北男女》，看著十多年來台灣環境的變化，她感觸頗深，丁乃箏不諱言，創作《亂民全講》雖是對時局的嘲諷，心裡始終相信：這只是民主的過渡期，亂象一定會改善。但是，十五年過了，情況不但沒有改變，反而更亂，現在更多的是無力感。
「現實已經夠亂了，誰還想進劇場看一齣關於『亂民』的戲？」丁乃箏決定將舊戲全面翻新。「如果說，《亂民全講》是對時局的嘲諷；《台北男女》企圖藉由黑色荒謬劇手段，勾勒都會男男女女在面對感情、生老病死、小確幸、民主的眾生百態。」
《亂民全講》擔任總導演的賴聲川，這次退居創意總監位置，由丁乃箏全權導戲，女性導演做的喜劇和男性導演有何不同？丁乃箏想了想說：「這得交給觀眾來評論。」但她以執導表坊經典劇作《暗戀桃花源》卅周年紀念版為例，過去的版本把重點放在江濱柳與雲之凡的愛情，她看到的卻是一直藏身在江濱柳背後的江太太，「對我來說，江太太不只是個『背景』，我想處理的是江濱柳、雲之凡、江太太之間的三角戀。」
丁乃箏強調，舊作翻新會在尊重原創的精神下重新處理角色關係，好比蓋房子，梁柱等大結構雖然一樣，進到屋內，會因設計師（導演）選用的色調、材質等差異，而有了不同的面貌。
說與不說的背後 短打相接的片段
《台北男女》開排前，丁乃箏以《亂民全講》為基礎重新改寫劇本，進到排練場再與演員即興發展。戲裡七位主要演員除了呂曼茵參與過首演版，其餘全部更動，匯集了金鐘獎影帝樊光耀、朱德剛、楊琪、邱逸峰等劇場中生代及新生代演員。丁乃箏指出，這齣戲沒有故事，而是許多片段的拼貼，加上跳躍式的語言，如何讓觀眾短時間接收到訊息、理解、發笑，對演員是很大的考驗，需要有豐富的表演經驗與爆發力。她很期待：全新的演員組合會產生什麼樣的化學變化。
「現在回頭看，當年做《亂民全講》好像預見了十多年後的現況。」丁乃箏舉例：〈小林〉段落的債留子孫；〈身分〉段落的角色「虛擬」，十多年前談虛擬，或許還沒那麼有感，現在，網路已成為多數人生活的重心，更能理解戲裡想要傳達的虛擬概念；另一個角色則不斷喃喃念著保羅．賽門與亞特．葛芬柯（Simon & Garfunkel）暢銷單曲〈I Am a Rock〉歌詞：「我是石頭，我是島嶼，石頭不會痛，島嶼不會哭……」道盡台灣在國際社會的艱難處境。
丁乃箏形容，《台北男女》的節奏是「短打」，有些片段演員嘰嘰喳喳，有些段落又靜默不語，任由人生的風景不斷快閃而過。「即使說了一堆，觀眾聽懂沒？不說，似乎又說了什麼？語言背後的意涵要由觀眾去想像。」
觀察台灣及國際社會的變化，《台北男女》也新增了〈廉價航空〉、〈台北街道改名〉等段落。首演版「神秘少女」一角，這次，台北場演出邀請歌手蕭煌奇擔綱，丁乃箏說，蕭煌奇與許同恩飾演的神秘少女質地不同，演唱的歌曲也會重新挑選。
丁乃箏透露，不只表演，舞台視覺也會玩出不同於《亂民全講》的劇場感，「《台北男女》會玩得更瘋，更有意思。」她說，雖然戲裡埋藏了「開始就是結束」等劇場語彙，但觀眾不必帶著太多知識包袱進劇場，「感覺當下最直接的感覺，或許可以發現更多的驚喜。」
「走在刀鋒上」的《亂民全講》
二○○二年，身兼編、導、演的表坊核心團員丁乃箏到香港參加林奕華、胡恩威聯合編導的喜劇《Giliguru搵食男女》演出，這齣戲以犀利幽默的手法，描繪當代香港的眾生相。正在香港排演《如夢之夢》的表坊藝術總監賴聲川，看了戲覺得很有意思，對丁乃箏說：「表坊也來排一齣台灣版吧！」
一年後，《亂民全講》在國家劇院首演，笑翻全場。總導演賴聲川在創作筆記寫著：《亂民全講》雖然從《Giliguru搵食男女》原創出發，但經過改寫，以及演員集體即興發展，已有很大差異。更貼切的說法是，《Giliguru搵食男女》提供一種「精神上的氛圍」，一種穿過皮肉諷刺背後對時代迷失的嘆息。
《亂民全講》創作時，台灣正進入二○○四年總統大選暴風圈，《亂民全講》雖是喜劇包裝，卻是以嚴肅心情提出的社會觀察報告，正如文宣一段話：「時代的悲歌，笑著唱的。」
這齣戲沒有故事，沒有明確主題，由許多不連貫的片段集錦拼貼而成，七位主要演員扮演多重角色，談民主化、全球化、媒體、母語、身分認同等議題，演員之外，影像、音樂也扮演重要角色。
《亂民全講》玩結構、玩形式、玩「內部笑話」、玩「開始就是結束」，無意間，前齣戲《在那遙遠的星球，一粒沙》的角色越南新娘又意外闖入攪局，看似無厘頭但有道理，看似沒有形式但有形式，看似沒有結構但有結構。十多年後再看這齣影射台灣亂象的戲，賴聲川說，《亂民全講》是一齣「走在刀鋒上」的作品。（李玉玲）
