改編自金宇澄的同名滬語小說，滬語話劇《繁花》調製上海弄堂走出來的市井味，用兩段時空交錯，拼貼阿拉上海人的生態地圖。舞台無法還原小說的審美取向和歷史真實，導演馬俊豐提出了「時代肌理，當代表達」，提純精煉後，不直接表現過去式，而是站在今天去回望兩個時代，走進劇場仿佛步入舊時屋檐下……
期待許久的雪花，一盼十年落下，海派小說《繁花》歷時數載，話劇版也花落在翻新不久的美琪劇場。自從胡歌版《永遠的尹雪艷》以上海方言出場後，滬語話劇幾近絕產，官方推行普通話，娃娃在校也不許說方言，外來人口入住中心城區，本地居民反而邊緣化了，市政建設到處畫上拆字，所謂上海味道，窄化成夜上海的一杯風塵味老黃酒，小說《繁花》寫盡了這座城的市井繁華，話劇版則要演出這座城的魔都韻味，「嘈嘈切切的弄堂史詩，層層疊疊的煙火傳奇」，這是藝術總監張翔對這部文學的體認，也是對劇作的期許。
金宇澄版《海上花》
本劇來自同名原作金宇澄的滬語小說，道地的上海人，調製上海弄堂走出來的市井味，看起來像是虛構的成分，恰恰在於地理座標和角色取樣都太真實了，必須混淆調包人物的背景資訊，否則有心人按路名對號入座，《繁花》倒成了煩話一樁。原著寫女性群相，繁花叢中飛花撲蝶，花開花落自是空，舞台劇改為著重三兄弟，女主退居副線，人物的行走用兩段時空交錯，拼貼阿拉上海人的生態地圖，六○年代的如歌青春，九○年代的改革經商，打開這幅地圖，國泰電影院的騎樓、法國公園的玫瑰、曹楊新村的工廠、24路電車……每個人的座標，串成老上海的浮世繪。舞台無法還原小說的審美取向和歷史真實，導演馬俊豐提出了「時代肌理，當代表達」，提純精煉後，不直接表現過去式，而是站在今天去回望兩個時代，一種「過去現在進行式」，走進劇場仿佛步入舊時屋檐下，麥乳精、老照片、黃包車、配上作者親製五十年前素樸插畫，好奇的文青和懷舊的中年人士，竟然毫不違和地在一起拍照。
雖然方言作為一大特色，特意請來滑稽明星作為語言顧問，怎樣排演有市井味，卻不是傾向嘻笑搞噱頭，幾段笑料本地觀眾反應很受用。原著寫的是街頭里巷的小人物，自然是鮮明直爽，語言有葷有素，調子卻是悲涼；九○年代的金錢浪潮，不管飯局或酒吧間，荒唐不經的女性，聒噪地衝口批判，有一種譁眾取寵的可憐，罵完哭鬧後引出悲涼的感觸；哀而不傷的氣氛，渲染到最後一場戲，藉由人物回憶讀信，身居錯謬的時代夾擊，被思想禁錮的年少青春何值一提，人生無一不是一場獨自荒涼的旅行……
減法詮釋回應原著龐大架構
繁花照眼，終成虛空，謝幕放送新鴛鴦蝴蝶夢，立刻就讓人現了原形，原來我們和台上大轉盤流動的眾生相一般無二，無法擺脫人世間的悲哀，更無力主宰自我的運命。這部地域小說，延伸到話劇場景，主創選擇減法，來回應原作龐大的文學架構；舞美裝置和電子配樂，呼應了平靜與喧囂交替的結構，是本劇頗為出彩的亮點；強調懷舊元素的多媒體，分散了舞台觀看，整體效果略有侷促感；至於文本主題上尚待明確，目前片段組合的頻繁時空交替，演員欠缺在表演中，達成連貫性的戲劇行動。
這一季繁花凋謝落盡的惆悵，飄盪交織在新與舊，青春迷濛和露水情愛下，縱然生活不堪也要過下去，各方等待是下一季的花開。
