今年5月，一年一度的新加坡國際藝術節登場，而一年一回的新加坡專業劇場的「公園中的莎士比亞」也再度與觀眾見面。
1997年，新加坡專業劇場首次舉辦「公園中的莎士比亞」，在福康寧公園演出了《哈姆雷特》。這當然是效仿紐約每年夏日在中央公園舉辦的戲劇盛宴「莎士比亞節」，希望讓新加坡觀眾在島國的星空下一邊野餐一邊欣賞莎劇。
自2007年起，新加坡專業劇場開始了每兩年一次的「公園中的莎士比亞」；從2011年起，這終於成了一年一度的劇場盛事。在2017年，由於資金不足，劇團停辦這項演出，積極向各方籌資，並在2018年再次演出。然而2018年之後，「公園中的莎士比亞」還是停辦了5年（期間也受疫情影響），直至2023年才捲土重來。
今年的新加坡國際藝術節如期進行，以「More Than Ever」（更顯重要）為主題，除了引進國外的藝術表演，也委約了15部本地作品，是歷來最多的一次。值得一提的是，這些本地作品中，有2部是去年藝術節的「明天、明天」實驗平台計畫呈現的未完成作品，而今得以以完整演出呈現於觀眾面前。
配合主題，藝術節今年首次在社區裡呈現「SIFA Pavilion」，在一處社區的廣場內搭建一個集裝置藝術與表演舞台為一體的展亭，讓藝術走入民間。
另外，藝術節也繼續呈現自去年開始的兒童節目「Little SIFA」，在戶外打造親子藝術體驗，其中包括本地劇團「十指幫」的嘗試——在劇場裡呈現完整版的《動物莊園》，然後在「Little SIFA」為觀眾免費呈現《動物莊園》的小片段，頗為有趣。
新加坡專業劇場的「公園中的莎士比亞」、新加坡國際藝術節走進社區的親民嘗試，都各自以不同方式為更廣大的民眾呈現藝術作品、培養藝術觀眾。相對於其他劇團和藝術平台，這兩者都有更多的資源和能力進行這樣的藝術培育。在為觀眾展示藝術的多元性與可能性之時，也間接塑造了新加坡的藝術景觀。
在強調經濟發展的新加坡社會裡，藝術節和劇團如何持續、如何保持對社會的敏感度、如何與社群一起展望未來，在今時今日更顯重要。除了思考如何讓新加坡藝術走出本土面向國際，擁有資源的藝術平台，也在思考如何帶著觀眾一起成長——唯有成熟的觀眾才能與藝術工作者們一起推動本地藝術的發展。
