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藝活誌 Behind Curtain
張曉雄 五感樂活
客人踏進張曉雄家門，聽到的第一句問候通常是「我家不好找吧？」喜歡清幽環境，不想推開門窗就看到鄰居在做什麼，張曉雄在北藝大後山上找到了現在的居所，對面是基督學院，遠眺則是觀音山群，「往窗外一看，兩個信仰就這樣接在一起了。」他笑說。 「朋友常說我很極端，不是一直在家宅，就是一直在飛。」家人都還在澳洲，加上不定期的交流或講座，出國是家常便飯，回來除了排練上課，幾乎都待在家裡，「有時候早上有課，晚上排練，中間的空檔我還是會回家休息。」 打通原本的主臥室，客廳甚至比某些排練場還來得大，全都是古意盎然的原木傢俱，其中點綴幾朵百合或蘭花。採訪這天，才剛認識沒寒暄幾句，他便問起吃飽了沒？要來碗麵嗎？光是看舞者在料理台上切菜下油起鍋擺盤，手法步伐如同一場即興舞作，當然不客氣地回答來一碗吧。他走進廚房，指指桌邊說他做菜只需要這三罐，醬油、鹽、醋，有時候加一點自製雞油，幾顆辣椒。邊說邊做，不出十分鐘，我手上多了碗雪菜肉絲麵，坐在客廳長椅一邊喝茶，一邊聊起他的平日生活。
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藝活誌 Behind Curtain
傳達製作概念 留下舞台風景
一張概念獨特的演出DM，吸引觀眾走進劇場；豐富多樣的演出劇照，讓人回味再三這都要歸功於劇照師的藝術創意與紀實工作。與表演藝術團隊合作密切的陳長志表示，在拍攝宣傳劇照時，他是「提供想法，幫助製作宣傳」，會在顧及演出本身創作概念的前提下，丟出不同的拍攝主題；而在演出現場的劇照拍攝上，他特別在意三個層次：職業倫理、滿足不同工作者的需求，以及自己身為攝影師的創造性。
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藝活誌 Behind Curtain
墜落之聲 通往生命邊境
「迫聲音」特展來自法國里昂國立音樂創作中心的策劃，透過「形、音、像」這三項元素，從物體、身體、水流、浸溺、失重等路徑，詮釋墜落心理，為觀眾勾勒出失重、滿溢、靜止甚而消失的生命情境。
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藝活誌 Behind Curtain
奧斯卡最佳外語片 金馬影展搶先看
明年的奧斯卡外語片，你可能今年就可以在金馬國際影展看到了！透過邀請各國代表角逐奧斯卡外語片的電影，我們可以看到當年度該國的年度佳作，今年不少應邀放映的代表影片，都已有大獎加持，你可以看看你心中的愛片，是不是具備奧斯卡得獎相！
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藝活誌 Behind Curtain
芭蕾故事串成的解謎之書
芭蕾為什麼是現在這個樣子？為何動作位置規矩繁多，服裝如此華麗？《阿波羅的天使芭蕾藝術五百年》依循歷史脈絡，藉由許多故事、軼事、細節來介紹芭蕾的起源和流變，流暢的故事敘述，讓人把一知半解的芭蕾知識串接起來，可說是芭蕾的「解謎之書」。
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藝活誌 Behind Curtain
法蘭西三城戀 巴黎、西布勒、貝桑松
感謝錄音技術的發明與日新月異，讓我們迄今仍能聽見傳說中的美好音樂。與法蘭西三個地方有關的三張經典錄音，讓我們跨越時空與塞哥維亞、拉威爾與史寇達相遇，音樂之戀，得以久長
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節目掃描 Performance schedule
《umaq．烏瑪》 重探石板屋的文化深義
說到排灣族，心中浮現的字眼仍只是百步蛇或石板屋嗎？而看到層疊錯落的石板，還是直接聯想為排灣族人的家屋型制嗎？umaq，是石板屋的排灣族母語發音，但對排灣族人來說，卻遠不僅只是一座建築而已。以排灣族文化為創作核心的蒂摩爾古薪舞集（Tjimur Dance Theatre），將推出的年度製作《umaq‧烏瑪》，翻轉大眾對石板屋的粗淺理解，重新認識umaq在排灣族文化中的深度意義，無論生時、死後，umaq都是族人與祖靈的歸處。 來自屏東三地門的蒂摩爾古薪舞集創立於二○○六年，藝術總監廖怡馨、編舞家巴魯．瑪迪霖皆是排灣族人，且將傳統樂舞的身體語彙融合於現代舞，過去舞作主題多由傳統工藝品的象徵意涵出發、反思部落生命觀的當代詮釋。《umaq．烏瑪》突破傳統樂舞中的音樂美學，編舞家將圖像記憶概念落實至舞蹈，以肢體展演傳統工藝木雕、陶壺等部落意象，以跨界實驗賦予在地文化「原創」活力。
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節目掃描 Performance schedule
極至體能《背包客》 逗趣冒險旅行去
搭上近年流行的旅行和背包客題材，來自台中的極至體能舞團，將帶來「不按牌理出牌」、「以不正經揶揄正經唯美編舞」的逗趣新作《背包客》，透過經典流行音樂與結合戲劇、舞蹈的表演形式，勾勒出背包客冒險與諧趣並存的旅行經驗。 一群西裝筆挺的上班族，困在各自座位想望掙脫桎梏，在〈泰伊思沉思曲Meditation from Thais〉的旋律中，充滿喜感的肢體動作，也傳達了都會裡的人們企望透過旅行逃離限制重重的生活。隨著ABBA樂團〈I Have a Dream〉，一只背包逃到天涯海角的夢想成真，客機上準備啟程的群舞、人與背包的接觸技巧雙人舞、與不同國度背包客猶如梵谷星空中短暫交會的星辰、拿錯背包或機靈閃躲竊賊的戲劇性舞蹈、隨遇而安與睡袋共舞最終，在艾爾加（Edward Elgar）的〈威風凜凜進行曲〉中，過往大英帝國出航殖民的榮光，為現代背包客以個體之姿出征各國的冒險精神取代，也為這支舞蹈壯遊，畫下搞笑卻充滿遠行渴望的句點。
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戲劇新訊
徐堰鈴《塵埃》 科學角度透視生命實相
「科技與人性」的拉扯，似乎是新世紀最難分難解的命題。科學，是不斷去測量已知和未知的界線；而超越已知，似乎是人類最神秘又危險的本能。進步或傷害，全是相對且折返的。莎妹劇團新作、徐堰鈴執導的《塵埃》，透過科學角度探問生命本質，特寫人類存在的模樣：人是何物？人何從何去？為什麼有慾望？人了解組成自己的現實是什麼嗎？徐堰鈴表示，人若是塵埃所組成，那麼，其不可見的思想運動，將在作品中，以語言、以身體、以歌唱、以多媒體，物質性地在舞台上顯像。 《塵埃》由兩位演員穿梭在不同的世界與情節裡，輪番扮演各種角色，並在辯論、聊天或詰問的過程中，建立起一個不分你我、不分敵友、跨物種對話的想像世界，完成一個類舞蹈氣質的表演。舞台為一室內空間解構的爆炸瞬間，在凝止的力度中，演繹文本中潛在的永恆、消長、瞬間，是情感，是速度，也是動態的濃縮與微觀世界。
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達人推薦 本月我想看當代傳奇劇場《蛻變》
一個人變成蟲，只能被困在自己的一方住間裡，這種令人沮喪的題材，現代劇場不算少見。但令我好奇的是，身為一位堪稱全能的戲曲演員吳興國，要怎麼用戲曲表演的唱、唸、做、打，來和西方文學經典對話；更何況是演一隻蟲？！ 作家卡夫卡作品《變形記》裡的主角一隻大蟲，讓尋常的故事（家庭經濟的重擔讓人喘不過氣云云），變成了「瘋狂超現實」；一言難盡的苦，將主角蛻化為無法表達的蟲，最後甚至遭到家人的誤解和隔絕。這既是最社會寫實，又是特別超現實的寓言，竟能讓編、導、演吳興國，繼《李爾在此》之後，再度挑戰獨角戲戲曲的抽象象徵，往往都是描繪現下即時，現在多少得倒錯反轉，用戲曲的抽象象徵，來演繹現實裡的「超現實」。這叫研究導演方法的我，如何能不著迷與好奇？！
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戲劇新訊 《仲夏夜之夢》台語版
阮劇團《熱天酣眠》 台式愛情大亂鬥
繼取材自法國喜劇作家莫里哀《妻子學校》的《金水飼某》後，嘉義的阮劇團再度挑戰西方經典本土化，新作《熱天酣眠》改編自莎士比亞知名喜劇《仲夏夜之夢》。故事融合南部的庶民文化，描述海神媽、山神公爭吵不休之際，還不忘派手下好爺插手人間事，亂點愛情光明燈。四個陷入感情糾葛的年輕人，陰錯陽差步入這場戀夢陷阱中，展開一場荒唐盲目的換換愛風景。 《熱天酣眠》由林榮三文學獎得主吳明倫改編，全劇將莎劇的韻白轉譯為台語發音，兼具俚俗氣味和地方特色，展現嘉義人自有的直率、粗魯與野蠻，一種獨特的生猛風格；情節則刪去旁枝末節，更集中於青春和愛情的主題上，符合南台灣的風土民情。導演陳信伶說，《仲夏夜之夢》是莎士比亞四百多年前寫下的「致青春」，是每個愛情喜鬧劇最初始的原型，是一場遊戲一場夢，就如劇中台詞「人若是底咧戀愛，不管時攏咧眠夢」，可說是「愛到卡慘死」！
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達人推薦 本月我想看
英國伯明罕交響樂團
這三場音樂會，要推薦一個，還真有點難！各有各的曲目特色，如果票價能負擔，建議三場都不要錯過！只是這對一般大眾應該也有點難。 「柏林愛樂」不管指揮是誰，都會不錯吧？更何況是賽門．拉圖，而且兩天的曲目在台灣都不太容易聽到，「不過」對很多人來說，可能會覺得廿世紀的曲目「偏多」，而且票價奇高，雖說藝術無價，但對很多人來說會有些望票興嘆吧！ 「匈牙利廣播交響樂團」由湯瑪斯．瓦薩里領軍，演奏的都是這樂團的經典名曲，柯大宜的《嘉蘭舞曲》、貝多芬的《命運》、加上瓦薩里邊彈邊指揮的李斯特《幻想曲》。票價跟「柏林愛樂」比起來「親民」多了。不過這個樂團在九年前到過台灣！ 「英國伯明罕交響樂團」，這個由賽門．拉圖拉拔成世界注目的樂團是第一次到台灣，這樂團不僅朝氣十足，而且還由一位年僅卅五歲的指揮界新星尼爾森斯帶領，帶來的曲目又是他拿手的華格納、百聽不厭的《新世界》，還有得葛萊美獎的希拉蕊．韓演出西貝流士小提琴協奏曲。「也許」有一天當目前「傳說」會接替賽門．拉圖「柏林愛樂」職位的尼爾森斯「真的」當上了「柏林愛樂」的音樂總監時，你會說我曾經在台北看過尼爾森斯的指揮！他的確了不起！ 這樣看下來，大概知道我要推薦哪一團了吧？
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音樂新訊
當擊樂碰上電吉他 新曲打造新聲響
在現代音樂領域中不斷創出新議題，十方樂集今年的年度公演，將擊樂與電吉他的合作為主題，邀請活躍於馬來西亞的華裔作曲家鍾啟榮、旅法作曲家廖琳妮及台灣新生代作曲家劉韋志創作，並將發表國人作曲家楊聰賢的新作與法國作曲家Hugues Dufourt的創作。 鍾啟榮的《Music for Jimi致吉米》是一首為預置音響和打擊三重奏的作品，題獻給美國知名吉他演奏者Jimi Handrix。天才Handrix是一位左撇子，不僅革新了許多吉他重要的演奏技巧，同時也是第一位將錄音的效果作為音樂表現理念的搖滾樂手。廖琳妮的作品名為CCC，單用六個泰來鑼配合手風琴及吉他，以單一樂器開發各種聲音的變化和想像，再加上電吉他與手風琴帶有金屬性的多元音色特徵，為樂曲的和聲融入張力與色調。 劉韋志的《沉沒的領域》是作曲家對日本畫家池田學的畫作有感所創作的第五首作品，他以環繞式音響空間的概念，以電吉他、擊樂和預置音響為素材，建構充斥豐富音響。由於劉韋志從池田學的畫作感受到某種狀似人類文明「擱淺」或「沉沒」於自然意象，因此本首曲子也隱喻著人類將文明推展至繁榮的當下，往往使自身轉為陷落與崩壞。
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音樂新訊
史蒂芬．賀夫＋吉村七重 帶你悠遊東西
沉著、冥思、秩序，精神性的體會處處潛藏於東方文化，而壯闊、起伏、情感則讓西方文化呈現出與東方截然不同的風貌。此次NTSO國際音樂節的名家系列以東西交融揭開序幕，由梶間聡夫指揮，邀請鋼琴家史蒂芬．賀夫及日本箏名家吉村七重，帶來柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》、《暴風雨》，與日本作曲家武滿徹深思生死的《絃樂安魂曲》、吉松隆讚詠自然的《適夢．非夢》。 二度來台的史蒂芬．賀夫甫獲英國皇家愛樂協會器樂演奏獎，並擔任英國廣播交響樂團二○一二樂季的焦點藝術家，是英國備受矚目的鋼琴大師；而積極為傳統樂器注入當代詮釋的吉村七重，與各大管絃樂團合作演奏二十弦琴的足跡遍及歐美，屢獲傳統音樂、文化振興獎項，為日本箏樂演奏巨擘。NTSO的名家系列以東方禪意充填協奏曲式、讓西方華美壯闊迴盪心腸，一趟悠遊東西的音樂之旅即將啟程。
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音樂新訊
分而再合 三地琵琶相見歡
「推手為枇，引手為杷」。從枇杷到「琵琶」，這個發展超過兩千年歷史的樂器，在這麼一彈一撥之下，唱出了多少人世蒼涼？更翻山越嶺，橫跨了多少疆域？一把琵琶，橫抱、直抱、有用撥子、有五指輪奏；在東亞各國，更伴隨迥異的唱腔，有不同的表現手法。為此，臺灣國樂團以南管琵琶與中國琵琶作為兩岸切磋的媒介，輔以日本薩摩琵琶展開國際交流，透過琵琶一項樂器探討台灣、中國及日本三方在地域上的源頭與變革。 為突顯不同特色，樂團邀請台灣的王心心、中國的曲文軍與日本的岩佐鶴丈與樂團共同合作。在上半場各以純粹的獨奏方式，展現琵琶不同形制的特殊性；下半場則在首席客席指揮閻惠昌的帶領下，讓琵琶與樂團演出拿手的協奏曲。在最後，更讓三位演奏家同台與樂團演奏琵琶、薩摩琵琶、南管琵琶協奏曲，使分流已久的樂器，再有合而為一的感受。此外，更難得地邀請到學者林谷芳擔任主持，在樂聲中引領觀眾了解各種琵琶的淵源、形制、流派及樂曲特性，介紹此樂器多元又迷人的風貌。
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音樂新訊 奧地利國寶鋼琴家
巴杜拉-史寇達 演繹古典樂派的原汁原味
再現古典樂派經典曲目時，不同演奏家對樂曲的主觀詮釋將豐富聆賞時的不同風貌，然而，回歸原點的演繹或深刻體察作曲者本身的意念，或許比發展出百百種特色各異的風格還更艱難。當代便有一位奧地利國寶鋼琴家保羅．巴杜拉-史寇達（Paul Badura-Skoda），以正統維也納鋼琴派的學養，致力重現古典樂派的樂曲精神，除了鋼琴更以大鍵琴演奏，力求貼近三百年前的原汁原味。年屆八十六歲高齡的「樂壇活化石」史寇達，此次登台將以琢磨七十年的演奏功力，帶領觀眾穿越時空、重新認識莫札特。 上世紀便叱吒樂壇的史寇達，曾受到柏林愛樂指揮福特萬格勒及卡拉揚青睞，與俄國小提琴名家大衛．歐依斯特拉赫密切合作數種樂派曲目，除了演奏生涯以外，傾其畢生探究古典樂派樂譜流變與創作曲式，更是當代樂壇唯一一位灌錄莫札特、貝多芬、舒伯特所有奏鳴曲為專輯的音樂家。
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專欄 Columns人類的情感
如今，我都過六十了，看看那個時代的人，那個時代的藝術，風塵僕僕而又帶著浪子的慈悲，獨立蒼茫而又瀟灑地從世人身邊走過，他，主唱者，Freddie，把他自己充滿痛苦和驚豔的人生遭遇，通過努力學習、反省、團結、表現、藝術加工以後，美呆了！若說人生有何意義，這不就是一種意義？
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專欄 Columns跪了一排的人
我手執必要的工具，就像打網球般地對準飛向我的球迎面回應，有的球回得漂亮，有的差強人意，三不五時難免也會揮拍落空，這絕對跟球技有關。但一路就已無閒情餘力去張開這個不超過六個人就可以和世界上所有人連結的大網。 本來是一路只管往前迎去的，直到來到一個似曾相識的場景，回頭一看，才發覺原來背後跪了一排的人，這些都是神不知鬼不覺的貴人。
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專欄 Columns當唐吉訶德來到二○一三
他就是那種會不顧自身危險縱身跳下馬、帥氣地往泥地裡甩出他的外套只為了不讓要拯救的美女弄髒小腳的人。這本小說是部喜劇，描寫唐吉訶德努力嘗試維持這些當騎士的準則，但他總是陷入荒謬、弊大於利的狀況中。實際上，這本書是在取笑老掉牙的傳統騎士精神，就像個高中生在笑自己祖父母的老舊觀念一樣。
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專欄 Columns自
一個人的自我中心不是錯，本來就會這樣，或是說，從這基礎點該如何往下走才是重點。所以，用「自大」或「自我感覺良好」解釋一個人的行為或一齣戲是無效的，因為可以通用於每個人和每齣戲，如果沒有進一步的論述和更多細節的探討，就是廢話
