PAR 表演藝術雜誌

雖然沒有翅膀，但我們仍有足夠的力量墜落。  ——保羅．克勞岱爾

墜落，一股受到重力牽引、不可逆返的物理行為，穿越懸而未決的時間，十八組影像與聲音共構的音像藝術，交織出的幻象空間，引領觀眾通向生命邊境之路，也形塑出北美館「迫聲音」特展的主體概念。若說形、音、像為當代新媒體藝術的「三原色」，那麼，透過這三項元素組成的「迫聲音」作品，各自展現對於「墜落」與「穿越」的獨特視角與觀點，為觀眾勾勒出失重、滿溢、靜止甚而消失的生命情境。

聲音的存在  讓藝術回歸純粹感受

「迫聲音」來自法國里昂國立音樂創作中心的策劃，該中心成立於一九八二年，由皮耶-亞蘭．傑夫荷努與詹姆斯．吉魯東創立，目前是法國六個國立音樂創作中心網絡之一，在此提供音樂創作者、表演者、研究者駐村，讓音樂創作資源與科技、其他藝術類別展開跨領域合作，更重要的是，該中心擁有固定的科技研究團隊，讓藝術構想獲得真正落實的可能機會。

基於這樣的背景，展現在「迫聲音」作品中，無論是聲響、噪音或音樂，都不是刻意安排或以輔臣角色，加諸於視覺影像之上，策展人詹姆斯．吉魯東以「對位法」形容「迫聲音」作品裡的影像與聲音之間的身分與關係，這些聲音的存在不僅是一種結構性，更深具決定性，讓藝術回歸純粹感受，同時也開啟墜落、穿越等創作原型的探索門扉，予以科技語彙的新詮釋。

從多種路徑  詮釋墜落心理

希臘神話配戴蠟翅膀飛上天的少年伊卡魯斯，因忘情於飛翔的喜悅，終因蠟熔墜海身亡，墜落象徵災難。公元前四八○年，帕埃斯圖姆石棺蓋上描繪運動員跳水的瞬間，在這個穿越邊界的時刻，墜落成了飛翔，依此重生。「迫聲音」從物體、身體、水流、浸溺、失重等路徑，詮釋墜落心理。克里斯．瓦東克的《人像柱》，巨大站立的男女逐漸滑落，《近昏厥》讓觀眾看見高樓穩定向下墜落的景象，十五分鐘的慢速時間，觀眾宛如成了墜落的當事人，同時響起喃喃的口白，念著一段文字彷如別離世界的告白。

保羅．帕契尼的《墜落》三聯作，看似挑戰墜落的物理特性，讓演員懸掛於半空中與對象物共舞，或攀爬於高牆表面等，三聯作均在垂直螢幕上播放，更加深視覺的不穩定性，營造出無可逃避的命運深淵，令人暈眩。三部作品分別與不同的作曲家合作，為畫面形塑特殊氛圍。提耶瑞．德．梅的《跡痕》邀請高加索切爾克斯的舞蹈家演出，透過熱感應錄像將他們的動作痕跡捕捉下來，利用體熱的部位較能印下影像，反之，血液循環較不順暢、身體較冷的區塊易消散不見的熱感應原理，最終展場呈現的狀態宛如幽靈舞動。

尼可拉．弗洛克的錄像《表演繪畫》記錄他將黑、白顏料滴落在編舞家暨舞者哈席德．烏杭丹的身上，透過烏杭丹的即興獨舞，將身上的顏料甩至四周潔白的立牆上，成了畫作的空間，延伸繪畫、姿勢與舞蹈的三角關係。

部分作品透過物質的墜落，導引出觀眾身體感。米歇爾．方索瓦的《水藏》乍看像是一顆大淚珠，細究才發現是一串裝滿水的塑膠袋，僅靠眾多細線懸掛支撐，塑造緊繃壓力。《天使墜落》是古典藝術的命題，但皮耶-亞蘭．傑夫荷努將墜落低限化成在黑暗中的一道雷射紅光，水珠循線垂直滑落，滴在下方水盆彈起聲響，稍縱即逝的墜落，在瞬間凝結，又再瀰漫升起的水氣中消散。