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藝@書散戲之後
林懷民在14歲時發表第一篇小說，並於21歲出版《蟬》，之後更成了華人世界必讀的長銷傑作。26歲後，林懷民創辦雲門舞集，成為國際級的編舞大師，成功用精細的舞蹈，讓台灣得以躍上國際舞台，獲得眾人目光。在半世紀之後，他編了無數的舞蹈，卻漸漸惜墨如金。在《激流與倒影》中，共彙編了25篇林懷民以往至今的作品，試圖將其筆下的華麗與感動永遠保存。本刊選摘本書中相關章節，讓讀者一探林懷民人生歷程與內心情感最真實的文字呈現。
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回想與回響 Echo白犬島的戰事與日常
近年因研究關係往返馬祖多次。初踏上東莒這座島嶼，定位總在海上。從民宿老闆娘手中接過一張紙本地圖，試著從大坪前往大浦。地勢起伏雖大，整個城鎮的節奏卻非常適宜散步，眼前美得彷如上天恩賜的景致，會讓你忘記這裡曾長年籠罩在死亡威脅下；當你嘗試與此地長者聊天，你會發現這不是一次旅遊，所在之地是個終日等待戰爭發生的軍事遺址之島，每個軍事據點都像未癒合的開放性傷口，它被遺忘在國民義務教育裡的地理與歷史課本。
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焦點專題 Focus 以中華文化為本位的現代創作相聲瓦舍 「政治不正確」的選擇
1988年4月，還在就讀國立藝術學院戲劇系的大學生馮翊綱與宋少卿以「在劇場裡說相聲」為創作方式，號召同學到系館中庭看表演，然後取名為「相聲瓦舍」，30年來演出不輟。從團名來看，無論是表演形式的「相聲」，或是宋代作為娛樂場域的「瓦舍」，往往會將相聲瓦舍的創作歸類於「傳統藝術」、或是「說唱藝術」，但創辦人馮翊綱很堅定地說：「我們做的是現代戲劇。」
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焦點專題 Focus 嚴肅的人也可以搞笑嗎？達康.come 土法煉鋼自造的喜劇教科書
「我們私底下都是比較嚴肅的人。」阿達（本名陳彥達）說，「有時候會擔心，如果在路上遇到觀眾，我表現出來的反應會不會違背他們的期待？」 以喜劇團體組合「達康.come」（以下簡稱達康）出道至今，擁有30公分身高差的阿達與康康（本名何瑞康）以日式漫才擄獲許多觀眾的心。兩人絕佳的默契，使笑點彷彿渾然天成。雖然如此，認識的人都知道，他們倆只要一離開舞台，通常嚴肅。
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焦點專題 Focus 讓你不用帶腦袋看戲面白大丈夫 喜劇的秘密都在這「男生宿舍」
4個熱愛喜劇的人住在一起，辭掉原本工作，活得像是男大學生，一起健身、出國旅行，也一起聚在客廳想演出的新段子這是搞笑團體「面白大丈夫」的日常。
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戲劇 10年走過，黃鼎云開啟創作新階段《操演瘋狂》 心智哲學與劇場表演的交集
什麼是瘋狂？或者我們該問，什麼才是正常？
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挑戰邊界表演空間
當我凝視這片空白，畫面便逐漸成形。有時我會帶著預先設計好的概念到現場，但是當我坐在劇場裡，很快就會發現那個設計在紙上或許很有趣，但是並不符合這個空間的特質或需求。每次當我回到某個空間，它就會將我帶到一個新的方向，向我展露如何運用它的新的可能。仍是同一個空間，但我已有所不同。
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話題追蹤 Follow-ups疫情之下看藝情
COVID-19疫情迄今已逾兩年，對全球表演藝術產業皆造成重大影響。紐約百老匯迄今仍因確診案例而有程度不一的停演事宜（註1），學界亦有針對疫情下之觀眾心理與產業影響之研究（註2）。本文僅就OPENTIX與兩廳院售票系統之數據觀察，提出台灣表演藝術產業在疫情下之狀況分析。
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舞蹈默的虛擬
如果「默」不是一種對既有再現體系的頂禮膜拜，如果「默」不是一種在語言體系中發聲與緘默的對立，那「默」可以是什麼，又可以不是什麼？
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看戲不忘電影台灣電影中的編舞
在台灣電影中，編舞家也沒有缺席，卻很容易被遺忘，或是從來沒被正視過，也沒有任何獎項入圍被而被紀錄，如船過水無痕般地消逝在世代的記憶與史料之中。趁此機會，我想依時間序記錄保留這些編舞家在台灣電影中的軌跡。
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戲劇 偶戲結合歌仔戲 演出舊作新面貌《剪紙人—明河之歌》 映照疫情現實
放手或不放手，在面臨生死交關之時，是最難的抉擇。勇於嘗試新媒材並不斷挑戰各式跨界合作的無獨有偶工作室劇團，其2010年發表作品《剪紙人》，透過剪紙窗花、杖頭偶與古老的神話傳說為素材，與大人小孩一起討論難解的離別課題。首演後好評不斷，多次進行海外巡演，也獲得戲曲創作者游源鏗讚賞，認為有發展為戲曲的潛力。
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戲劇生活是場徒勞的遊戲
《公寓》依據李沐恩2017年臺北文學獎舞台劇本組優等獎的同名作品改編，於決審會議上，劇場導演魏瑛娟已提出原作有「劇本單薄」、「角色塑造點到為止難以深入」、「明明是個很悲傷的故事，寫得也不夠狠，力道不夠」等瑕疵。初次看到斜槓青年創作體青年自造《公寓》的文宣，首先想到的幾個關鍵詞便是「異化」與「疏離」雖是在人文領域中早被反覆翻攪無數次的老梗，但標榜「青年發聲Ｘ末日預言Ｘ特定場域」，搭配COVID-19確診人數日益增加的2022，人人皆有難以從家屋中出走的生命經驗，的確應景。
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思想不短路藝術也需向馬斯克取經？
如同阿瑙特的經營策略，將Dior和LV等過去一度淪為夕陽傳產的品牌納入旗下後，除了維持其經典元素及強調手工價值，企業命脈首重研發，要「創造消費者的購買慾望。」又如2008年金融海嘯同時加速了無法適應社經新環境的產業淘汰，兩年後宣布破產的百事達影片出租店就是一例。因此藝術不能一直吃老本，而必須思考未來。
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話題追蹤 Follow-ups 透過音樂 讓歐洲更認識台灣郭芝苑作品 首度在愛爾蘭發聲
早期，西洋古典音樂雖是透過傳教士作為媒介進入台灣，但真正開始落地生根，則是在19世紀中期之後。日治時期，藉由日本人引入西化音樂教育，為藝術風氣奠基，也影響愛樂者赴日求學。在台灣接觸近代西洋古典音樂之初，前輩作曲家郭芝苑就以其廣泛多元的創作扮演了重要角色，成為當時代表人物之一。經過了一個多世紀後，古典音樂在台灣已有相當卓越的成果，不但有優秀的音樂家在海外爭光，樂團也屢屢在巡演中獲得極高評價。此時，該是由台灣反向發聲、讓世界聽見自我特質的時候了。只不過，如何傳遞？又該傳遞什麼？是一個值得思考的問題。
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焦點專題 Focus不平則鳴！百年明格斯
查爾斯．明格斯（Charles Mingus，1922年4月22日-1979年1月5日）是一位低音提琴演奏家、作曲家、鋼琴家、領團者（Bandleader），綽號「爵士怒漢」（The Angry Man of Jazz）的他，活躍於非裔美國人社會地位洶湧翻動的時期，並以實際作品證明了爵士樂可超越原有的娛樂功能，演化為成熟的藝術形式。 今年適逢他百歲冥誕，就讓我們一同回顧這位爵士怒漢的生平、藝術成就與對現在的影響，並祝他100歲生日快樂！！
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焦點專題 Focus 爵士怒漢（上）直球對決社會亂象
「各位先生女士們，請別將我與這事做連結，這不是爵士樂，這些人生病了。」一向以高標準嚴肅面對音樂的明格斯拿起麥克風說道。
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焦點專題 Focus 爵士怒漢（中）以實力對抗偏見
具有非、英、中、德及印第安血統的明格斯出生於亞利桑那州，童年在洛杉磯南部的Watts街區度過，1920年代該區治安尚未惡化，小明格斯也在教會禮拜與古典音樂的薰陶下成長，事實上他在青少年時期是個優秀的大提琴手，也學習長笛、長號，彈得一手好鋼琴，並是爵士小號手／作曲家Lloyd Reese的學生，但他們的課程內容不是爵士樂，而是「當代」音樂：德布西、理查．史特勞斯（《Death and Transfiguration》是明格斯的最愛）、斯特拉溫斯基等，師徒倆還會一邊聽著黑膠唱片，一邊分析《春之祭》的和聲語言與配器法。
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焦點專題 Focus 爵士怒漢（下）與時間賽跑
明格斯的健康狀況在1976年開始出現異樣，1977年被診斷出肌萎縮側索硬化（Amyotrophic Lateral Sclerosis），俗稱漸凍症，當時的醫學界對它認識不多，只知道罹患此症的病人心智運作正常，但會逐漸失去肢體的控制，這對一個音樂家來說何其殘忍，明格斯雖在1979年1月謝世，在人生最後一年多的時光中，他已無法站上舞台演奏低音提琴，也無法彈奏鋼琴，甚至連提筆寫下音樂都成了奢望，所幸那時已出現了卡帶式錄音機，讓他以哼唱的方式錄下新作品後，交給工作坊的成員們做後續的排練與演出。
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☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡歧義散策：灰色是不想說，藍色是憂鬱
許多年以前幫一齣戲做視覺，一稿後依據導演意見與各種feedback一路改了9個截然不同的設計（沒有誇飾開玩笑）（還是更多？）最後導演選了最一開始的一稿；還是另外一次也是做了5個up以上的版本，業主也抓狂了：「很酷的感覺就對了，隨便你怎麼做，只要很震撼讓人對戲很期待的感覺就好了」隨之新版本零秒過關。 在臺中國家歌劇院製播的podcast裡導演許哲彬的一系列《導演（不）只出一張嘴》第一集裡導演王嘉明提到：「（大致語意）導演要怎麼透過一張嘴讓團隊動起來要怎麼知道語言的力量在哪裡，哪些語言以為是廢話但其實是有用的，以為有用的語言其實卻都是廢話」
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四界看表演 Stage Viewer劇場與惡的距離
壓迫人心的闇黑氛圍、掃射全場的冷冽光束、震撼磅礡的聽覺效果、謎樣象徵的陳列與重組、暴力姿態的重覆與演練，義大利導演羅密歐．卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）在《兄弟》（Bros）中，體現何謂鋼鐵紀律下的「平庸之惡」，帶領觀眾省思存於現世的原罪與救贖。