本次講座緣起於今年國家兩廳院與「京都國際舞台藝術祭」（Kyoto Experiment）的合作交流計畫，由台灣藝評人余岱融赴日參訪Kyoto Experiment、日本藝評人山﨑健太來到台灣的秋天藝術節，希望透過交流活動開啟雙方藝評的對話。本次的講座的主題為「藝起聊聊吧：台日藝評人交流對談」，並由余岱融、山﨑健太進行對談，分享他們在兩個藝術節中看見藝評及創作實踐的不同樣貌。
希望改變的現狀：山﨑健太的藝術評論之路
首先由日本藝評人山﨑健太介紹目前日本藝術評論的現狀，他從10年前開始從事藝術評論，5年前則開始參與劇場的營運。在日本的藝術評論界，會經常針對一些少數族群的議題進行交流，例如性別、年齡，以及移民的身分認同等。這次參訪秋天藝術節，能有機會與台灣的劇團進行交流，對他來說也是十分珍貴的經驗。
山﨑健太提到，日本在藝術評論方面的媒體資源其實相當匱乏，尤其是針對「戲劇」的評論。目前主要有3本雜誌可以發表相關評論，第一個是《悲劇喜劇》（Tragedy and Comedy），它是日本最知名的藝術雜誌之一，曾經是每月出版的雜誌，現在則改為雙月刊。第二個為《La Teatro》，這本雜誌至今仍是純紙質媒體，目前是以月刊的頻率發行。最後則是由AITC Japan出版的《Theatre Arts》，出版的頻率為一年出版一本。
除了上述傳統的紙媒，還有一些藝術評論相關的網站，分別是Theatre Arts、Artscape及由京都國際藝術祭主理的SPIN-OFF。但真正以戲劇評論為主的其實只有Theatre Arts而已，即使如此，在2023年在此網站上關於戲劇類的評論也僅有13篇。雖然今年度的數據尚未出來，但目前大約有超過20篇。即使在數量上比起去年多，但以一整年度而言並不算多。第二個網站ArtScape，山﨑健太雖然也在此寫過幾篇表演藝術相關的評論，但它刊登的主要是美術相關的評論。由上述戲劇評論的發表數量及頻率來看，意味著在戲劇領域的評論，實際上幾乎沒有可供藝評人發表的地方。
因此，山﨑健太決定成立自己的評論平台，並將之名為「紙背」。《紙背》在實體雜誌與網路皆有經營，實體雜誌自2017年5月開始出刊，每期會介紹3個作品，每個作品都會有兩篇評論，以期提供不同的觀點。網路平台的部分，則是自去年11月開始運作，每月會選擇一、兩個作品發表不只一篇的評論，一樣也是為了能夠呈現出多元的觀點，讓讀者能汲取到不同的想法。
不過，經營《紙背》對山﨑健太來說並不容易，實體雜誌的成本主要由他自費負擔，網路媒體的經費則依賴於一些補助。但日本並沒有針對藝術評論人的直接補助，對年輕世代的評論人來說，觀看演出將會迫使他們面臨極大的經濟壓力。即使能申請到補助，通常也只能負擔三分之二的費用，這也時常讓山﨑健太感到不安，因為明年是否能夠再次獲得補助並不確定。
山﨑健太認為，以目前日本藝術評論的現狀來說，面臨著幾個根本性的問題。首先，能夠發表藝術評論的平台非常有限，這讓年輕世代的評論人難以找到投稿機會。第二，因為幾乎沒有針對評論人的補助，導致許多年輕人因為經濟壓力選擇放棄，留下的多是社會地位與年齡都較高的評論人。最後，某些年輕人的作品不被理解，尤其是在性別和性向的議題，社會接受度仍然較低，他認為這也讓日本藝術評論的業界顯得較為狹隘且並不健康。
所以，在這樣的情況下，山﨑健太希望能夠藉由自己的力量去推動一些改變。對他來說，來到台灣最開心的事情是能夠認識許多酷兒藝術家及其作品，這些都是在日本是相對較難實現的。他也進一步希望能夠以藝術評論人的身分，將這樣的作品介紹到日本，藉以改善日本藝術評論的環境與風氣。
媒體與世代的轉變：余岱融的經驗談
余岱融首先提出，認識自己當前的位置是關鍵，這樣才能思考如何進行改變的行動。談到台灣的表演藝術媒體時，《PAR表演藝術》雜誌是台灣很重要的評論平台，這本雜誌一開始是由國立中正文化中心出版，現在則為國家表演藝術中心；然而，於2024年3月後全面轉型數位化，僅餘年末出版紙本特刊。（編按）他更進一步提到，這本雜誌經歷了多次改版，「PAR」的指稱從過去「Performing Arts Review」變為「Performing Arts Redefined」，關注與編輯的面向也隨之有很多改變。
除了《PAR表演藝術》，余岱融還提到國家文化藝術基金會的表演藝術評論人專案，這是一個表演藝術評論的補助計畫。這項計畫在近年也開始鼓勵使用不同的媒介，如Podcast、影片或影音來進行評論。這樣的轉變反映出當前媒體使用上的變化，讓藝術評論的形式變得更加多元。
他接著提出目前仍收錄表演藝術評論的紙本媒體，有臺北市政府文化局出版的《文化快遞》，其中有固定欄位與台新銀行文化藝術基金會合作，刊載台北演出的表演藝術評論。另外也提到台新藝術獎的電子媒體「ARTALKS」和「典藏藝術家庭」創設的《典藏ARTouch》，特別是《典藏ARTouch》是一個專注於視覺藝術的相關平台，除了提供新聞報導，還涵蓋當代藝術的拍賣資訊。
余岱融分享了他在FOCA福爾摩沙馬戲團的經歷，是有關團隊自製媒體的實踐經驗。在馬戲團的自製媒體，背後的啟發算是從《牯嶺街小劇場文化報》而來。也因為當時身在團隊中，不便書寫劇評與相關報導，所以創了這個刊物，期許能夠促進公共性討論。更進一步提到，馬戲創作者往往沒有藝文工作者的背景，因此他連結自己所認識的評論人，透過聚會的機會，讓馬戲人與評論人有機會進行交流與互動。
目前作為IATC國際劇評人協會台灣分會的理事長，余岱融提到協會中的會員來自不同領域。目前最主要的活動是每年會舉辦年度論壇，探討各種不同的主題。而這樣的交流不僅限於劇評人，因為會員也有很多舞評人，所以也有與舞蹈學會共同辦理的活動，展現跨領域的合作與對話。
最後，余岱融分享他在京都國際藝術祭的經驗。這次活動中有8位歐盟的藝評人與兩位日本的藝評人參加，不只是看演出也進行多場公開講座，討論社交媒體時代的評論轉變、政治社會的關係及勞動的議題等。他著重分享一個新銳策展人單元「Echoes Now」，是由3位新生代策展人共同策劃，因為他們相當關注如何傳承策展的角色、知識和方法給下一個世代。
到日本交流的經驗，以及與兩廳院討論講座，讓余岱融開始思考自由評論人與新自由主義下評論人的關係。身為有多重身分的藝術工作者，他發現大量的工作被外包，組成一種碎片化的生活。雖然看似自由且具有獨立性，但實際上這些委託任務與表演藝術的結構或是經濟基礎息息相關。
於是，余岱融開始反思評論怎麼作為一種能力？還是它是一種身分？一種行動？或思考的方式？所以不管是哪個類型的書寫時，他會把自己作為評論人或構作， 甚至作為策劃或策展人，不同身分交織在一起思考。不單純只是因為接受了何種委託，而是希望在不同任務之間的思考建立彼此更深的連結。透過這樣的思考，余岱融也期許能在某個層面上提升彼此間的關聯性。
藉由山﨑健太與余岱融的經驗分享與對談，反映出台、日藝術評論的現狀，以及各自所面臨的挑戰。透過此次的交流活動，他們希望能為未來的藝術評論環境帶來改變與新的可能。
編按：《PAR表演藝術》雜誌創刊時名為《表演藝術》，於2004年5月更名為《PAR表演藝術》。轉型數位化後，規劃每年度出版一本紙本特刊，出版時程不限月份。
