視覺藝術學者王聖閎於2018年為台新藝術獎撰寫年度觀察報告時，提及「周邊事件」蓬勃發展的現象：
相較於「展示」本身，我們是否已來到一個更為側重「事件生產」的時代？如果仔細觀察近年臺灣當代藝術的發展，不難發現許多中、大型的展覽必定會配備極其綿密的周邊事件。無論是論壇、講座、工作坊、教育推廣活動，還是正式或非正式的小型對談，策辦者們總是力求在展覽期間塞滿每一個能夠維繫討論熱度（以及臉書活動曝光度）的週末時段。（註1）
時間過了6年，即便對隔行如隔山的表演藝術界而言，這段文字依然適用。
如果表演藝術在於台上台下、此時此刻的聚集與交流，那麼觀眾就演前演後的對話需求，期待的又是什麼？
對於曾聽過雲門舞集創辦人林懷民分享創作的觀眾，一定不陌生「你看到什麼就是什麼」這句話。（註2）這是創作者願意將自由詮釋權交予觀眾的餘裕，也是觀眾對自己、對作品的雙重信任——然而，卻也將作品閉鎖於觀眾獨一無二、不須言語的個人體驗之中。近年，隨著當代劇場愈來愈強調公共性與集體思辨，更試圖以任何形式的「討論」，延續作品本身內建意義。或說，將作品視為某種拋磚引玉，提供議題切入點，引發公眾╱觀眾關注。
表演藝術的「周邊事件」，當然不見得全都具備深厚思辨意涵。這類活動，大致可分為「行銷宣傳」與「作品詮釋」兩種類型，多以「與觀眾建立連結」為目的，也都行之有年。前者尋找的是潛在觀眾，藉由對談、訪談向大眾宣告「事件即將發生」，有時更試圖與來自不同領域的知名人物對話，拓展可能的觀眾群。附加任務則是讓觀眾進場前，能對作品有一定的認識。這對現今資訊爆炸、活動密集的當代社會而言，自有其存在必要。至於宣傳物與內容物是否一致，不是這階段該煩惱的事情。至於後者，如節目單文字資訊的延伸，類別涵蓋演前導聆、演後座談、策展系列節目論壇等。此外，近年場館常於售票網頁或社群媒體公告導聆╱座談名單，也成為吸引觀眾購票的動機之一，或如館方曾有企劃人員私下表示「有演後座談的場次總是賣得比較快」。
演出結束後的發酵與醞釀，似乎是強調「群聚」的表演藝術界（以歐美劇場為典範）始終嚮往的境界。國家戲劇院2017年整修後重新開幕，便藉由地面層商店區的規劃提出如此想像：「大幕落下之後，這裡依然開著燈，有人趕著離場回家、有人想散步思考，如今多了個選擇，可到此一遊，找個地方待一下，整理整頓心情，或七嘴八舌交換心得、盡情閒聊亂聊、直到夜深。」（註3）然而就實際情況來看，終究難以在台灣劇場生態實踐，反倒愈來愈常出現演前導聆、演後座談「爆場」的大場面。
以創作者與作品為主體的演前導聆、演後座談，是經過「引導」後的對話，如同觀演關係之間媒介：前者補足背景資訊、提點觀眾值得留意的小細節；後者則讓觀眾反向對創作者提問，讓自身的自由詮釋得以落地。林懷民說「你看到什麼就是什麼」，但並非所有人都如此相信，那麼到底誰擁有「公開詮釋作品」的權利？
創作者自是其中之一。除此之外，近年在表演藝術生態愈發受到重視的「策展人」一職，如黃鼎云於表演藝術評論台「策展」專題文章所言，提及「主要工作內容，在於『挑選節目』並安排延伸性活動（講座、大師班、出版、工作坊等等）⋯⋯透過對自身美學品味以及對目標觀眾的理解與需求進行推薦與代言」（註4），自然也獲得一定的詮釋權。
「策展」本為源自視覺藝術的實踐，然而隨著此概念引介至表演藝術圈，尤以藝術節為顯。過往較為中性的「節目規劃」，愈發倚重策展人角色「編排」節目，提供觀眾可能的切入途徑。觀眾閱讀作品，不再只是閱讀作品本身，還納入了系列節目彼此呼應與連結、如何在策展脈絡下解讀作品等。
國家兩廳院2024年秋天藝術節《羊之歌》演後座談邀請知名意見領袖擔任主持人，意外引發風波。主辦方原意是藉主持人引入第三方觀點，試圖拓展作品、創作者與觀眾之間的對話面向；然後續針對主持人是否喧賓奪主之爭論，讓人再次探問「究竟誰才（被認可）有作品詮釋權」。此案例反讓我回想2018年周伶芝策展松菸「LAB實驗啟動計畫」，曾就葉名樺舞作《十七年蟬》邀請昆蟲學家陳振祥與編舞家對談。跨領域專家並非為作品代言，卻能有效開展作品的解讀視野。
如果觀眾想要的是不經他人、最直接的作品交流，是否還有其他形式的演後座談，能促成更平等且開放的對話空間？二條通劇匯與文策院合辦的音樂劇讀劇發表平台「讀劇匯」，不再讓觀眾單方面向創作者尋求解答，反而也讓創作者反問觀眾，檢視創作設定是否有效，是另一種翻轉對話的實踐。不過此舉針對開發中的商業作品，與思辨型的「演出附帶事件」又有所不同——即便不可否定，此過程同樣能讓觀眾針對創作提出更深刻的議題思考。
戲劇學者陳正熙曾於〈從演出謝幕之後談起〉文中感嘆：
創作者的體貼，會不會反而剝奪了觀眾自行玩味剖析的樂趣？什麼樣的責任？對我而言，是創作者娛樂、慰藉、刺激、挑戰、啟發觀眾的責任，具體展現於作品本身，無需落幕之後的補充說明；也是觀眾對演出做批判性思考的責任，在演出結束後，從自己的觀點獨立開展。（註5）
在作品之外，如果我們還需要更多，那麼我們又如何能同時保有開放詮釋的自由與多方觀點的交流呢？
註：
- 王聖閎：〈2018年度觀察報告〉，ARTALKS網站，2019.03.08。
- 汪宜儒：〈大人的模樣──藝術提醒我的二三事〉，中央社＋，2019.01.03。
- 陳茂康：〈「戲台咖」 體驗劇場生活 從這裡開始〉，《PAR表演藝術》第293期（2017年05月）。
- 黃鼎云：〈當策展成為共製與共創的平台──回顧2018-2020年臺北藝術節〉，表演藝術評論台，2024.11.15。
- 陳正熙：〈從演出謝幕之後談起〉，《PAR表演藝術》官網限定報導，2023.10.18。
