莫做音樂舞台的雞肋
從西方古典音樂世界出走，絕非音樂風氣衰敗，而是表示這個社會醞釀了自主的音樂能量。交響樂團的形成，源自西方音樂演進階段需求，非一成不變。它本該為社會所用，而不是為社會所供奉。如果市交事件能促成對樂團的社會定位重新思考，也許能因禍得福。如果淪為權力與職位的鬥爭，那就爭如不要也罷。
楊忠衡
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台灣有樂評荒嗎？
新階段樂評人朝不同專業發展，或邁向更前瞻、跨領域的文化課題，媒體管道也更見活潑多元。這樣，樂評就算不再以傳統大眾媒體為曝光點，但專業媒體一邊透過篩檢機制，維持指標角色；另一方面也成為維續樂評風氣的鼓風爐。電子報發行量動轍上數萬，更別說那些天文數字的「素人寫手」了。這樣的情況，還能說台灣有「樂評荒」嗎？
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專欄 Columns
回歸立足的文化大地
音樂是件「本立而道生」的事，有了文化基底，精緻音樂垂手而來。而構築文化基底，只有謙卑地研究心靈大地，找尋音樂的切入生存點，再重新出發。全世界作曲界每天生產的「箱底音樂」已多如牛毛，真不需台灣來湊熱鬧。作曲家若徒務學術虛名，隨波逐流，那不過是繼續多幾座沙丘城堡，大地動一動，瞬間化為烏有。
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專欄 Columns
尋訪屬於自己的新音樂桃花源
日新又新，是貫串藝術工作者生命的精神真髓，音樂愛好者如果只知膜拜老去的過往軀殼，那就超脫不了「玩物」的階段，與時俱廢。唯有「反古典」的論調，才能當頭棒喝，提醒並鼓舞更多人去發掘身邊活躍的音樂之泉。
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尋找百分百的表演雜誌
在新世紀傳唱的留聲機
就體質來說，大部分「專業」的雜誌，都比唱片為主的Gramophone更貼近「音樂雜誌」。但無可諱言，唱片欣賞已成為影響層面最廣的音樂活動。Gramophone是世界歷史最久、影響力最大的古典唱片雜誌，在各方面均具有相當指標意義。該刊總編輯詹姆斯．喬利相信，只要唱片公司存活一天，人們就需要Gramophone一天，七十八年後，Gramophone仍會是人們生活的一部份。
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焦點專題 Focus 音樂重鹹劇情熱辣 善惡之間的強硬對比音樂劇《變身怪醫》的創作背景與特色
所謂「最大的敵人，就是自己」。善哉斯言，人們也許對外在事物有克服萬難的毅力，對掌握自己卻經常猶疑不定，甚至懷疑到底哪個才是真的自己。過往有許多以主角具多重個性為題材的小說戲劇，唯《變身怪醫》Jekyll Hyde把這個構想推到極端：服藥就可以把人性中的善惡分離開來，在人體內輪流執政。 面對這個永世無解的人性議題，《變身怪醫》提供了一種搔到癢處的趣味。觀眾一邊鄙惡劇中刻意塑造的暴力、血腥，卻又從中嚐到嗜血的刺激。如果這部劇不是那麼麻辣，票房恐怕不會那麼好，這豈不是台上、台下齊變身嗎？弔詭啊。
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特別企畫 Feature
預知2006表演紀事—Top 10 & 10 Topic 十大表演紀事背後的現象與議題
前年《PAR表演藝術》雜誌曾做過一次「預知二○○四表演紀事」，預告全年的表演大事，當時編輯們做得辛苦，但讀者們反映熱烈，把一年的表演大事做了一遍掃瞄，在國內表演團體往往演出的不確定因素還很高的情況下，編輯檯的「預知」風險壓力很大。 二○○六年，編輯檯重提此事。但這一回，我們放聰明些。一方面也因為現在可以照表操課的節目比過去穩定的多，另一方面，每一年其實都有一些大事，背後有著若隱若現的代表意義與趨勢。於是PAR編輯檯蒐列了未來一年即將發生的表演藝術大事，涵蓋人物、場地、節目、事件共二十項，由音樂時代出版社總編輯楊忠衡、劇場及電影導演鴻鴻，資深劇場工作者耿一偉及PAR雜誌總編輯盧健英，為讀者選出二○○六最值得期待的十件人與事，而「Top 10」的背後有十個值得關注的現象與議題（10 Topic）。 表演人物亮眼出線 超凡的舞藝及亮眼的舞台魅力，許芳宜一開始便在無異議的情況下被評為今年「最閃亮的明星舞者」，台灣大部份的觀眾對這位來自蘭陽平原的舞者或許都還不熟悉，除了三月與葛蘭姆舞團領銜演出，今年四月她還將在雲門舞集２主跳羅曼菲為其量身訂做的獨舞。在舞蹈這一行裡，「舞星」的出線十分不易，先天條件、後天努力之外，還要加上許多環境裡的拱月因素，使得她能以身體與作品交盪出極大的影響力，並成為家喻戶曉的舞蹈藝術家。做為一位在國際上被看見的亮麗舞者，我們期待她有更多讓台灣觀眾看到的機會。 在伍國柱因病猝逝後，目前擔任雲門舞集２駐團編舞家的布拉瑞揚更受矚目，被選為「今年最值得期待的編舞家」。長年關注布拉瑞揚的劇場導演鴻鴻認為他的作品「格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈」，而最難得的，莫過於「情感表達的深沈」。今年四月，雲門年度公演的組合便是林懷民＋布拉瑞揚的師生檔。布拉首次從雲門2「晉級」為雲門舞集編舞，「接班人」的態勢呼之欲出。 兩廳院世界之窗系列請來的歐陸當紅導演托瑪斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）無疑是今年「最具份量的國際導演」，十月將帶來易卜生的《海達‧蓋布樂》和東德劇作家克洛茲的《點歌時間》。曾多次到德國看歐斯特麥耶作品的鴻鴻說：「他的作品直接面對社會問題，政治氣息濃厚，肢體衝突強烈」，每有新作都會成為歐陸劇壇
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音樂
遇上《梁祝》，琴魔也低頭
〈抗婚〉有很多戲曲式的散板哭腔，而夏漢勉強演奏成布魯赫式的連續和弦，快速上行音階和碎弓快板音準亂成一塌糊塗。對擅長西方語法的水藍來說，這段充滿戲曲風的囂板音樂處理得是太俄羅斯了一點。
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音樂
充滿實驗氣味的飛行任務
「飛行」無疑是最傑出的一段，在首席華麗精采的小提琴獨奏下，以獨特的都市曲風，佐以類似低限主義的緊迫張力，把人類從珍惜自然轉向破壞生態的情緒，以譏諷、幽默、機靈的手法刻劃出來。個人認為光是這段，就足以構成該劇獨特的價値。
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特別企畫（二） Feature 蘇聯最偉大的音樂家
發現蕭斯塔可維奇
有史以來，可能沒有其他音樂家像蕭斯塔可維奇（Dmitri Dmitrievich Shostakovich，1906-1975）一樣，身後留下這麼多難解謎團，以致作品出現兩種截然不同的極端詮釋。他到底是黑暗帝國幫兇，還是忍辱負重的「臥底」自由鬥士？直到現在，蕭斯塔可維奇其人其事，就像《無間道》等驚悚懸疑的香港警匪電影一樣，永遠讓世人津津有味的反覆推敲。 展開新紀元的NSO，繼去年演出龐大的「發現馬勒」系列音樂會，今年再接再厲，挑戰交響曲作品更多的蕭斯塔可維奇，一連推出十場音樂會，並有巴夏、尤利．麥爾、波利安斯基、林克昌、呂紹嘉等知名指揮加持，陪樂迷一起「發現蕭斯塔可維奇」！
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藝號人物 People
做自己，把觀眾吸引到我的音樂裡
他的演奏會全年滿檔、有自己的教學中心、替名琴代言，未來還可能有自己品牌的樂器。除了少數藉由國際唱片強勢拉抬的年輕音樂家之外，呂思清塑造了一種自力更生、主要靠華人樂壇支持的音樂家新典型。
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特別企畫 Feature 最值得關注的市場現象
萬事俱備，東風已吹——音樂劇能不紅嗎？
這幾年來音樂劇行情陡升，西方百老匯大戲紛紛進軍華人世界，今年從開年的《歌劇魅影》就掀起一連串的音樂劇旋風。何以這些在百老匯演出超過十幾二十年的戲還能如此翻紅華人世界？其實巨變的是華人自己的生態，是自己吹起的一股東風，對西方音樂劇產生了需求。這股需求，短期內會表現在市場熱度上，但熱度過後的長期發展，則是值得我們關切的文化議題。
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特別企畫 Feature 最具挑戰性的演出
華人歌劇的創舉—NSO演出華格納《指環》
華格納《尼貝龍根指環》是歌劇界的聖母峰，穩居重量級作品之冠。華人音樂家人才濟濟，卻不曾聽聞有人夢想演出一次完整的《指環》直到台灣出了一個簡文彬。簡文彬是超人嗎？憑什麼認為他能辦得到這件事？不過換個角度想，他率先做了這件事，帶領樂壇跨過一個階段。
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音樂
德弗乍克也會黯然神傷
下半場的德弗乍克第九號交響曲《新世界》，指揮幾乎不處理樂句細節，雖有點無為而治的氣槪，然而樂手表現卻是平板的，毫無德弗乍克音樂中的溫暖人性。不禁令人懷疑，難道他們對自己的「國樂」已經掉以輕心，以致將來有賴「禮失求諸野」了 ？
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焦點專題 Focus
一條演化的不歸路
我不認為去年的表演界特別「跨界」、「混種」，只是「蛻變」腳步加快、加大。它承襲現代劇場界一貫的前進腳步和方向，只是「截彎取直」的革命舉措較多，引人注意而已。蛻變加快的原因，我認為有三：特定團體的推動、技術的進步、劇場的整體潮流。
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音樂
真正的歡樂，是件嚴肅的事
布隆斯泰特採取徐緩處理，讓每個強奏充分鳴響出來，從指揮手勢收尾動作，筆者甚至懷疑他的音色潔癖已經到了連殘響都完美要求的程度。他的音樂段落性強，樂句切割分明，表現慢板段落，起初確有不夠瀟灑的感覺。但隨著樂曲進入快板，工整的架構、堂皇的氣質、穠纖合度的輕重對比，才把一個完全不同的貝多芬形貌揮灑出來。
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特別企畫 Feature
制度萬能，其他萬萬不能
實驗多年的「聯合實驗管弦樂團」，在正名為「國家音樂廳交響樂團」（簡稱NSO）後，仍礙於體制的問題而妾身未明；藉著這波世界樂團音樂總監替換風與NSO甫出爐的音樂總監簡文彬即將接任之際，作者借鑑國外各樂團的經營歷程，來省思國内樂團的未來。
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音樂
走在傳統與蛻變之間
本劇架構由過去動不動端出民族大義的政策劇，朝西方浪漫劇靠攏。開頭交待歷史背景，宣示民族受到外族威脅，然後縮小場景描寫兒女私情，而這些私情又與國家民族利益相衝突這些情節都在威爾第的《阿伊達》、《納布果》中找得到類似痕跡。
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特別企畫（二） Feature
面對大師，你準備好了嗎？
雖然二十年來，國家交響樂團已經接待無數國際指揮，但真正在世界樂壇具有巨星分量者，紐約愛樂指揮羅林‧馬捷爾是第一位。三月十七日，馬捷爾將指揮國家交響樂團演出，樂團能從大師身上學到什麼「馬捷爾經驗」？資深樂評人楊忠衡從馬捷爾的音樂背景及大師地位，在演出前深入剖析馬捷爾將給NSO的一堂課，與樂迷共同期待。
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音樂
水藍與夏漢，締造全新《梁祝》奇蹟
如果我告訴您，兄弟象隊打敗紐約洋基隊，您會做何感想？雖然不是完全沒有機率，但總是難以置信吧？這種令人掉下巴的驚奇，在表演舞台上並不多見，但是夏漢／水藍／新加坡交響樂團的《梁祝》，確實讓我掉了下巴。這是十幾年來絕無僅有的經驗。
