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李秋玫
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特別企畫 Feature
嚴俊傑：我將我的未來與台灣託付於你的手中
親愛的俊傑， 想到要寫一封信給十年後的自己，我手中的筆頓時像滿載責任似地變得異常地沉重。意外的，在短暫地被橫行於前、溼黏渾沌的未來迷霧震懾後，我的思維卻開始如脫韁野馬一般興奮地亂竄，恨不得我能夠直接與你對談：你會是那發光發熱、我深切期盼認識的音樂家嗎？住在哪兒呢？你那可愛的出生地台北、台灣是什麼樣子？ 狂想曲 記得多年前在台北師大附中的樂教館裡，眾多恩師中的魏樂富老師問你，如果你的人生是一種曲式，你會如何選擇？當時懞懂無知國二生的回答似乎使魏老師感到很意外：狂想曲！回首過去，你的人生果然是一首狂想曲：十三歲在聖彼得堡驚喜得獎；十五歲旋即決意開始旅歐在德國展開求學之旅，途中八年曲風發展終於成型；廿四歲時卻於德國沉潛謐靜中乍然現身搬遷到以陽光、好萊塢文化為代表的美國洛杉磯；廿七歲的你（亦即現在的我）於台灣服兵役，度過我認為到目前為止這首狂想曲技巧最艱難的部分，咬著牙根撐著頭皮一邊牙牙學語似地抱起一點也不懂的薩克斯風於服役期間彈完了蕭邦全套練習曲是否十年後，你所唱的生命之歌，還是國二時的你所選擇的狂想曲嗎？ 或許不然，或許隨著年齡的沉澱你會捨棄絢麗奪目的狂想曲式，將其轉化為身後結構龐大的奏鳴曲式之第一樂章霎時我的耳邊響起了貝多芬巨人般的Hammerklavier奏鳴曲，李斯特其天人、魔鬼與愛緊扣撕裂靈魂式的奏鳴曲，舒曼熱情奔放毫不掩飾之如奏鳴曲般的幻想曲，其眼界之遠大、恢弘傾訴世間。這也是我要在此提醒你，希望你眼光更加遠大，猶如前人的偉大傑作般；沒有忘記這廿七年來你在甜美成果的收成前做的所有努力，猶如音樂中不斷的堆疊轉調而最後達到的高潮一般；雖然容易受傷，但請你放膽積極地愛你的世界，美化它，猶如貝多芬、舒曼、李斯特般的無私。十年後的你，是如何譜寫你的第二樂章呢？ 光陰如梭，記憶猶新 十年，似乎是一段很長的光陰，但回眸一盼，十年前所走過的一切卻似乎都像昨日雲煙一般，歷歷在目。兩年前，是我於一九九九年第一次國家音樂廳登台之十週年紀念，今年的我，手握著環球發行的兩張CD，甫演奏完蕭邦全套練習曲，而十年後的你，想必肯定有
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特別企畫 Feature
范姜毅：期許我們能擁有一同的感動，一同的激勵！
時空膠囊的時代已只有在電影情節才看的到，所以Yi，你放心吧，我不會要求你在十年後的今天排除萬難奔去某一個山頭，還得挖出個陳年黑師傅捲心酥鐵罐找出信來，免得一邊咒罵我一邊讀此封信。 還是你想透過MSN與我對話？（如果那時還叫做MSN的話）算了，跟你說可不是我不關心你的現況喔，而是怕我的好奇心若是知道這一切會不會驅使所謂的蝴蝶效應（butterfly effect）產生？你呀就好心點，讓現在的我對未知的世界擁有更多期望與動力吧。 所以我決定把今天寫給你的這封信放在一個email帳號裡，既安全又不怕有時效性過的問題，設想的夠周到吧？ 此時寫信給你的我正邁入所謂三十而立，而你將會是四十而不惑的年齡： 我是正值做許多重大決定的階段，而你所面臨到的狀況，所做的決定又將會是什麼？等等！千萬別想透露點蛛絲馬跡給我！！！你只需告訴我，古典音樂還存在嗎？世界科技進步的趨使之下是否還容得住古典音樂給人最簡單的感動？這或許是我最為擔心的 還記得十年前的我嗎？要是你已稀疏記不起當下的我，以及再更早之前的我曾經歷過些什麼，那麼我來給你一些提示吧！ 廿歲的我，害怕孤單，顧慮別人對我的想法，而鋼琴是唯一能傾聽到我的「內聲部」，音樂更是我的避風港。讓我對世事都敏感是因為學習音樂的影響還是來自於我的天性呢？但唯一可以證實的是，拜音樂所賜，讓我攜帶著它有如我的護照般，行走於世界並認識各地喜好音樂的人們。所幸這期間，我學會熱愛並珍惜我擁有的。音樂開拓了我的視野，帶我進入藝術（繪畫、建築、雕刻與音樂的互通）、宗教（造物者上帝的萬能和作曲家的虔誠）、自然（音樂取自於大自然的規律）、人文（詩、文學作品）的大門，讓我更透徹了解到如何聯繫那人與人之間微妙的connection敞開心胸毫無畏懼的作自我！ 即將要邁入卅歲的我，在德國求學與之後的教學工作總共十六年，離開所謂的第二家鄉，而回到家鄉台灣，異常的有如脫離母親的臍帶般的不願意，因為等待我的是充滿未知數及不安，然而讓我毅然做下決定的並不只是父母親的意願，更多是音樂賜與給我的勇氣、熱愛與使命。 今後，我想我知道如何找尋，有目標地在音樂裡找尋方向
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特別企畫 Feature
胡瀞云：我相信妳能一直保持一顆純真的心
親愛的瀞云， 是我，再321天就將面臨人生第一個令人畏懼的大關卡卅歲的前夕，我總是在和時間賽跑。卅歲？！誰能想到這個日子這麼快就來臨。我準備好了嗎？當我正在思索著這個日子的到來，其實我並不是要寫關於即將卅歲的事。PAR要我寫給十年後的妳，我親愛的瀞云，頓時，這感覺可遙遠了。 我必須坦承跟妳說我沒有明確的十年長遠計畫，這並不是因為我對人生的規劃不感興趣，而是因為此刻我實在是太忙了。單單這幾個月的行程就占據了我所有的心思。比如：這次南非三個星期的巡迴，十一場音樂會，練琴、演出、旅行，和經紀公司保持聯繫，行程排得密密麻麻的。除此之外，還要顧及夏季前其他的巡迴：台灣、以色列、德國、葡萄牙、美國、俄國六十多場演奏會的音樂季，跨越了四個大洲。 活在當下，是我現在的座右銘。 此刻的我，完成了兒時的願望，成為一個在世界各地演出的鋼琴家。我為現在的自己鼓掌，因為這真是得來不易。我能隨心所欲選擇自己想要的生活，想居住的城市，和喜歡的朋友。我還有好多的夢想要實現。十年後，妳做到了嗎？妳生命中有誰？妳會是什麼樣子呢？妳的人生中又會有什麼令人興奮的變化？妳還會在漢諾威的小咖啡廳裡給十年後的自己寫信嗎？ 與其想到妳，我腦海裡卻是個個曾幫助妳、鼓勵妳的長輩和朋友們。這些在我們生命低點時給我們力量及溫暖的人們，都還在這世上嗎？這個念頭頓時讓我很傷感。我將會思念他們。十年後的妳，會是一個給予力量和溫暖的人嗎？妳能帶給下一輩年輕音樂家們什麼樣的啟發與影響？妳的為人及妳的音樂又可以對社會有多少貢獻與回饋？ 前幾天，我在某一機場看到一個投資企業的平面廣告，上面寫著：invest in the future of you. 我想我現在所做的一切就是為了十年後的妳。我當下的每一個決定就影響著妳在未來的現實。我覺得我要為你付出全部的責任。就像妳要為十年後的妳負責。這麼說來，我是有十年長遠計畫的。雖然我不知道妳最後會選擇在哪裡當妳的家，但我可以確定不管妳走到世界的哪一個角落，妳都會過得很好的。 妳知道想要得到傲人的成就，就必須不斷的自我檢討、思索及
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音樂 北市國&漢唐樂府 展演南管鐘磬樂舞
《盤之古》 探索遠古太初之音
作為「2011臺北市傳統藝術季」的開季節目，北市國邀來漢唐樂府，以兩種傳統音樂藝術的合作展現創新。演出以追溯盤古開天闢地的神話故事來探尋南管音樂的源頭，由笛子演奏家陳中申，在南管既定的曲牌上，做整場音樂的編寫。舞蹈方面則以「禪門太極」入舞，展現神仙的出塵脫俗。
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音樂 歡慶廿週年 與韓國傳統樂合作演出
采風樂坊 打造國樂創意新平台
邁入廿週年，采風樂坊也自我期許打造創意交流的平台，讓台灣的國樂人才能有機會被凸顯。而從這次的團慶音樂會起，采風也將邁開與國際交流的腳步，音樂會中除了有《秦兵馬俑幻想曲》、《十面埋伏》等磅礡曲目，也會與韓國的傳統樂音樂家與樂團合作演出。
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音樂 可以嚴肅 也能搞笑搞怪
NSO頑皮家族 顛覆形象幽默獻藝
平常在台上演奏、看起來總是嚴肅拘謹的NSO團員，這次要露出他們風趣搞笑的「真面目」！由活潑的小提琴手梁坤豪及大提琴手黃日昇擔綱主持，團內多位聲部首席如解瑄、安德石、傅永和、宇新樂等上場展技，藉著一身絕技搞笑演出，整場演出沒有冷場，充滿諷刺、搞笑、並且拿樂器的特性、甚至社會議題來大做文章。
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聚光燈下 In the Spotlight 作曲家
冉天豪 笑言「被動」創作 學習音樂謎題
從小學琴但非音樂科班，大學念的是英文系也從沒想過要走音樂這條路，但卻成為台灣合唱與音樂劇創作的第一把交椅這就是冉天豪，創作了《四月望雨》、《隔壁親家》、《渭水春風》等重演多次的音樂劇，卻還不到四十歲。笑稱自己只「被動」受邀創作，但他靠的都是實戰經驗，邊做邊學，在獲獎、原聲帶銷售名列前茅、邀約不斷的現在，他卻謙虛地說他是「每做完一項就等於多學會了一項才能。」
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音樂 NSO「佩利亞與梅麗桑」音樂會
從布拉姆斯到荀貝格 精湛的世代對話
國家交響樂團將在音樂總監呂紹嘉的指揮下，在「2011台灣國際藝術節」中，推出「維也納世代對話系列佩利亞與梅麗桑」音樂會。在這場音樂會中，安排了布拉姆斯的《第一號鋼琴協奏曲》與荀貝格的交響詩《佩利亞與梅麗桑》，從典型的古典到接近現代的浪漫，呈現出屬於德奧樂派的一脈相承。
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音樂 呈現台灣多樣人文風景
豎琴音樂劇場《河》 撫慰歷史傷痛
豎琴演奏家解瑄領軍的「粉月亮音樂劇場」，將以《河》作為節目的主題，在二月二十八日當天演出。為了改變觀眾對紀念音樂會既有的嚴肅印象，解瑄廣邀不同領域的藝術工作者，以各自的專業營造出多采多姿的節目內容。演出採用當代都會生活為表現之場景，以輕鬆有趣且活潑的內容，將豎琴與豐富的台灣人文結合，產生出各式各樣的風貌。
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特別企畫 Feature 音樂會形式 抽象投影呼應希臘悲劇
《艾蕾克特拉》 女高音與樂團的超級試煉
《艾蕾克特拉》堪稱是理查．史特勞斯管絃樂團編制最大的一齣歌劇，也可能是他最前衛、最革命性的作品。整齣歌劇的演出時間並不算長，大約一個小時又四十五分鐘，不休息的音樂非常緊湊，對樂團的挑戰也相當高。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察之十：新型態音樂會形式方興未艾
又演又跳又搞笑 音樂家跨界動起來
音樂家不只是正襟危坐看譜演奏，還得演戲、跳舞或搞笑！這個新趨勢，讓我們看到現在音樂會的演出企畫愈來愈多元，而音樂家也樂於嘗試更多面向的表演，放下樂器、放下身段，練琴之外還要練肢體，進行更多樣的跨界實驗演奏家跨界「動」起來，為音樂表演帶出了另番氣象，這是值得期待的。但無論如何變化，都必須要認清的是音樂的品質才是音樂家不可拋棄的本分。
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音樂
《太陽光輪》 聆聽來自宇宙的樂音
以演奏現代音樂聞名的克羅諾斯絃樂四重奏，各種實驗作品皆勇於嘗試，二○○○年接受美國太空總署委託，要將從太空蒐集來的聲音編織入樂，於是與長期合作的極簡音樂大師泰瑞．萊利合作，譜出了十個樂章的鉅作《太陽光輪》。在演出同時，背景投射出以太空意象為主的多媒體影像，讓觀眾在聆聽樂音的同時，領略宇宙的浩瀚無垠！
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一本藝術經
Janet 瘋玩樂、瘋旅遊，更瘋拉琴
總是以一段獨一無二的小提琴演奏為旅遊節目「瘋台灣」開場的主持人Janet，可不是做做樣子，擁有近廿年的古典小提琴訓練資歷，也曾開過獨奏會、參加過管絃樂團的她，手上的功夫不是蓋的。這回，她將與國內四位首席同台，登上國家音樂廳演奏，讓大家看到她除了帶大家上山下海玩耍之外，更有精湛的音樂展演。
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企畫特輯 SpecialTIFA戶外開幕秀 鼓聲喧天獅偶同歡
二○一一年的台灣國際藝術節（Taiwan International Festivalof Arts，簡稱TIFA）即將於二月中旬展開，而正式的戶外開幕演出將於二月十二日舉行。從當天下午三點開始到晚上，包括十鼓擊樂團、鴻勝醒獅團、無雙樂團與法國不具名劇團等團隊，將讓觀眾享受一夜熱鬧繽紛的表演饗宴！
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音樂新訊 2010蕭邦國際鋼琴大賽冠軍
阿芙蒂耶娃 來台展現大賽精選曲目
適逢蕭邦誕辰兩百週年，五年一度的國際蕭邦鋼琴大賽也備受全世界矚目。在激烈的競爭與評審團嚴格的篩選下，出現了暌違四十五年前的女性得主 現年廿五歲的俄國鋼琴家尤利安娜．阿芙蒂娃（YuliannaAvdeeva）。 在決賽優異的演出，讓英國每日電訊報讚賞她：「充滿了深度與色彩，對鋼琴有著完全的掌握，也給其他的參賽者展示了何謂高度扣人心弦的演出。」傅聰也稱讚：「阿芙蒂耶娃是百年第一的大天才⋯⋯」而親自前往波蘭華沙聆聽比賽現況的藤田梓教授也認為「⋯⋯她的演出完整性與成熟度最高，沒有任何的小瑕疵，同時具備了男性剛強與女性溫柔的特質，在不同段落中的音色變化，顯示出她結合理性與感性的高度能力。」十月獲獎後，阿芙蒂耶娃隨即展開世界巡迴音樂會，但在此之前，她將來台演奏大賽中所演出的曲目，包括第一輪的作品54號《E大調詼諧曲》，第二輪的作品30號《四首馬祖卡舞曲》，以及第三輪的作品27號《夜曲》、作品35號《降B小調鋼琴奏鳴曲》與作品61號《波蘭幻想舞曲》等。讓觀眾即便沒有機會遠赴華沙觀賽，也能將長達三週的精湛演出盡收眼底！
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音樂 橫溢華裔天才 演奏、作曲皆超群
鋼琴家周善祥 訪台揮灑驚人才華
五歲開始學習鋼琴與作曲，七歲就成為美國加州查普曼大學校史上最年輕的獎學金得主，華裔音樂家周善祥的優異表演，只能以「天才」或「神童」來形容。小小年紀，就已經跟許多知名管絃樂團包括北德廣播、倫敦愛樂、柏林廣播交響樂團等合作過。這此訪台除了演奏李斯特《第十號超技練習曲》及巴赫－李斯特《g小調幻想曲與賦格》等，也將演出他自己的全新創作。
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藝號人物 People 國立台灣交響樂團新任藝術顧問
水藍 步步踏實 打造樂團升級實力
水藍，近年來陸續接受國立台灣交響樂團、國家交響樂團邀請演出，對台灣樂迷來說並不是個陌生的名字。目前，他的身分仍是新加坡交響樂團音樂總監，以及丹麥哥本哈根愛樂管絃樂團的首席指揮。而在國際上，最令人津津樂道的，就是他打造樂團的魔力，能帶領樂團脫離舊有地位，邁進世界舞台。在國台交歡慶六十五週年之際，他也首肯擔任國立台灣交響樂團的藝術顧問。令人期待他將為這個台灣創立最早的樂團，再創更上層樓的嶄新局面！
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音樂 讓祖克曼落淚的巴爾托克《第二號交響曲》
呂紹嘉：宓多里可以觸到樂曲的核心
即將首度與NSO音樂總監呂紹嘉合作的小提家宓多里，排定曲目是作曲家巴爾托克的《第二號交響曲》。邀請宓多里演出這個作品，兩方想法與回應都相當一致。呂紹嘉透露：「通常獨奏家常選擇華麗的、掌聲較多的樂曲，但她不但答應拉這首曲子，還主動要求增加排練的時間。」即使邁入演奏生涯第廿七個年頭，宓多里對每一場音樂會的重視和嚴謹的態度，是她給予觀眾最佳品質的保證。
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音樂 邱君強與鄭智文 聯手打造武俠歌劇
《倚天屠龍記》 又唱又打飆樂功
金庸武俠小說《倚天屠龍記》如果搬上音樂廳舞台，會怎樣呈現？指揮邱君強與導演鄭智文這兩位武俠迷，就把音樂當作武功，讓歌手化身小說中的武俠角色，精選合適的歌劇唱段來演繹書中精采段落〈六大門派圍攻光明頂〉，為配合劇情，每位歌手都有劈踢打鬥、飛簷走壁的身段，也有舞弄刀劍上場比劃的橋段。
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特別企畫（二） Feature
「非常內心」的流行音樂再構
鈴木忠志的《茶花女》將呈現近廿首台灣人耳熟能詳的台灣流行歌曲，這些曲子如何與《茶花女》的故事情節與表演結合，當然令人非常好奇。擔綱此次編曲重任的作曲家櫻井弘二，透露要將樂曲串起，必須將劇情與歌手、演員的狀況或前後關係作調整。而劇本中看似突兀的歌曲安排，也蘊含著導演透過拼貼重新詮釋劇情的用心。